本期热点·时代影响力画家——李振良作品鉴赏

【艺术简历】

李振良，山西大同人，1965年生。中国美术家协会会员，中国书画协会理事，文旅部人民画院创作院副院长导师，民族大学重大题材创作员，西安中国画院特聘画家。

艺术评论：国画家李振良：争取作一个魏晋气质的导游

一位画家应该是位艺术家，而艺术家更应该是位思想者。

这个很自然的推想，在中国画家群体中，已经几乎感受不到了。

画家用心于绘事，大多禅精竭虑于题材、构图、技法乃至最终面向读者的整体审美。“笔墨当随时代”，司其职者，堪称补壁，去充当装饰品、去张挂于各拍卖平台被收藏者判读潜在增值空间、去渲染华庭雅室的美好。

我看李振良的画，没有这个感受，只是突然之间，内心中涌动出我开篇想与大家说的那句话。

每一位画家的野心都是要在程式化的语境中异化自己，用笔墨来构造抽象的情感开关，而摆在他们面前的是厚重的历史、大师林立的艺术迷墙。中国画在当代更是处在一个集体无意识处境之中，其原由，在于找不到创新的蓝海。在那片海洋之上，一张薄如蝉翼的宣纸，一管墨色首先应该是赏心悦目的，与中国人的审美情愫同频，与中国人的精神追求同道，并引领之。再次是笔墨造境的新贡献，回首以往：原始文明的图腾式刻画、庙堂墓穴中神仙凡世的具象描绘、吴道子引领的笔墨审美、宋代以降呈现的文人气象……一步步雕琢出中国人的艺术与精神世界。

当代，你想起了什么？

李振良在刻画活生生的当代群体形象中，始终在向更深处探索，皮相、神采、骨骼、骨髓、精神、再放大到群体、时代。

扎实的功力是写意和抽离实相前必然搭建的通道，在石齐、刘大为、杨晓阳身边，他刻意地雕琢着鲜活的众生、在中国国家画家重大题材创作基金班中，如工匠般的虔诚描绘，但是，内心中那个张狂的表达独特性的欲望却依然挣扎着。

李振良是孤独的，孤独的用他的话说，几乎呆滞，在他的内心深处，是希望用他的秃笔刻画中国人时下具有生命力的精神气质。

面对异彩纷呈，风格流派如林的美术界，画家异化自己的道路，首先建立在前人铺垫的高峰之上，每个人都有一个钟意的时代，李振良以小写积墨的拙鲁，一笔一笔皴染他抽取的魏晋风流。在他看来，当代的文人气质、中产情调深合于魏晋那一段诗赋雅行。

在所有人对魏晋的向往之中，嵇康阮籍竹林七贤、王羲之曲水流觞是非常经典的场景和画面，李振良没有画，他把这一切，留给了读者，他注重的是除了编排的场景和笔墨的关系外，更重要的是要创造现实当中人跟人的情义关系，道义上的相投，理想的聚合，对文化共同关怀。他跟我说：那些故事，已经在每个人的心目中了，就如同莎士比亚那句名言“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。他要给欣赏者另一个侧面，用魏晋那个时代的贤者的生活场景，为欣赏者竖起一个镜像，在镜像中，那个时代，欣赏者会穿越进去，与那个时代的贤达作精神上的对话。他这种拿捏和重新捕捉的东西，我觉得是非常珍贵的，这其中的人文情感是原发性的、未经雕琢的，值得我们赞叹。

中国画最美的价值，是意象。意象最了不起的地方，是它描述的不是狭隘的情感，而是我们可能在不经意间忽然有所感受。

魏晋那个时代，贤者是精神是压抑与痛苦的，这个情绪，与当下中产阶层、文化人士的情感是同频的，而这种悲伤的底层逻辑，是孤独。

李振良是有革命性的，我用“革命性”，也许大家觉得很不恰当，因为不会有人这样来评论当代画家。我的意思是说，我们常常忽略有一种革命是观念的革命、是场景展现手法的革命。

远观气象，近品情趣，李振良是一位非常善于学习的画家，在他的人物造型中，你能感受到刘文西、李世南、史国良等所有学院派人物画家的笔墨迹象，但是，又能感受到李振良强烈的摆脱他们，向更高古、更洗练、更能符号化的简约表达情愫的笔墨皴擦摸索，在遥远的大师丛林之中，我似乎又看到了没骨画法的痕迹、还能感受到虚谷那种轻灵、坚定、苍秀凄美。

其间取舍，更多的是他自己对于当代文人画的理解，对于意象的感悟，按照他自己的话来说，就是：我在品味悲戚的灵魂，那种泣血含泪的微笑，只可惜我用笔画只能刻画形体，但愿我能用心去画、去寻找触及其灵魂的笔墨。

李振良画的人一上眼几乎全是斜倒的，斜倒得必须要同行者或山石去撑扶住，而面目全是土豆一样的符号，仔细看看却会被他带入得很深很深，独自的或消闲或痴狂，聚酒的或狂啸或格物，神态灵动呼应，就仿佛我们有爱的渴求时，对象有时候是甲，也有可能变成乙。当是甲的时候，似乎只能是甲，可是常常发现没有那个甲，一定会有乙出现，李振良最了不起的一点就是把这些不确定的人物都拿掉了。他就是画一个状态，每一个人看到画中这个状态，都会吓一跳，说他怎么在画我？

李振良在画所有的人，因为所有人的情感状态都是这样。他画的是生命里面的两难。私情的基础是自己，所以李振良才会用象征主义的方法去脱离竹林七贤曲水流觞那些经典的虚假。他画的山水竹树，似乎不讲造型与丰富性，那频繁出现的枯树只是符号，看似真真切切，其实空无一物，只是渲染和堆积人物的情绪、在外化一种具有侵略性的情绪。这很像李商隐那句“深知身在情长在”，只要这个肉身存在，烦恼、情感纠缠就没有终结。

在他的画里，你能看到自己、找到那个在生活中拧巴的自己。

问及李振良的未来探索，他非常激情地说，在这个方向他还没有完成，还有更深的情感和场景要演绎出来，现在，还只是找到了一种状态，还有更深刻、更精彩的地方需要展现出来，我要把那个时代的灵魂解放出来。

面对门派传承泾渭分明的当代画坛，我作为一个看客，是悲观的，面对李振良，我有了表达倾诉的欲望，对于有着近三十年艺术领域浸润经历的我，真希望当代的国画家们从所谓的范式、师承中松绑、去感受时代的艺术呐喊，去表达绚丽多姿的个性欲望，都能从笔墨传承、审美感性、文化理想中塑造出更高级的精神世界，因为，那样的作品才有价值。

作者：赵松波（甦子）

写于：2018年7月21日