呈现“新艺术”美学宇宙

《吉斯蒙达》

日前，“缪斯与黄金时代——阿尔丰斯·穆夏真迹世纪回顾展”在广州正式拉开帷幕。该展览由广州K11购物艺术中心与穆夏繁花美术馆联合主办，将持续至2026年4月7日。2017年，“穆夏与新艺术运动”展览曾登陆广东省博物馆，如今八载重逢，全面升级，带来国内迄今最全面的穆夏主题展。

该展览汇集超过200件横跨多个核心系列的真迹原作，设有7大展厅覆盖艺术家生涯各关键阶段，完整呈现Art　Nouveau(新艺术)美学宇宙；更有多件拍卖级罕见的古董珍品首次亮相，不少作品更是以往仅能在画册中得见的艺术瑰宝。尤其值得一提的是，展览打破传统观展模式，融合科技创意带来更全面的沉浸体验:运用AI实现穆夏数字人实时互动，通过光影技术让原本仅能在捷克本国欣赏的十八年鸿篇巨制《斯拉夫史诗》在世界的另一面再现，让广州市民也能感受到原作震撼之美。

为进一步深化体验，广州K11还在展览期间同步推出系列艺术工坊，涵盖“穆夏艺术风格解析”专业讲座、非遗螺钿工艺与穆夏美学结合的胸针手工坊等项目，让观众从欣赏者转变为参与者，实现经典艺术的生活化落地。

　　因戏剧海报《吉斯蒙达》一举成名　　

阿尔丰斯·穆夏(Alphonse　Mucha，1860-1939)是捷克著名艺术家，新艺术运动代表人物，其创作涉及绘画、海报、书籍、服饰、珠宝、家具、建筑等多个领域，是真正意义上完全面向大众的艺术家。

穆夏出生于摩拉维亚(现捷克东部地区)南部的小镇伊万契采，少年时期即展露绘画天赋，曾在维也纳做过剧场舞台布景学徒，后赴慕尼黑、巴黎求学，继而定居巴黎以求发展。

1894年，他为巴黎传奇女演员莎拉·伯恩哈特设计戏剧海报《吉斯蒙达》而一举成名，由此开创了新艺术运动的标志性风格——“穆夏风格“，并确立了他作为一名商业艺术家的重要地位，开启了他在巴黎的职业生涯黄金期。

这幅让他一举成名的《吉斯蒙达》在此次展览中也能看到。《吉斯蒙达》是法国剧作家维克托里安·萨尔杜创作的一部四幕剧，也是他为法国著名女演员莎拉·伯恩哈特创作的六部戏剧里的第五部。伯恩哈特担纲了该剧的主演兼导演。1894年秋，该剧在巴黎文艺复兴剧院进行了首演。

画面描绘了主角吉斯蒙达在最后一幕高潮时刻的扮相——参加复活节游行。穆夏将伯恩哈特描绘成了一位充满异国情调的拜占庭贵族女性。她侧身而立，身穿华丽长袍，头戴花饰，手执棕榈枝，尽显高贵气度。穆夏将真人大小的伯恩哈特置于“舞台”之上，展现了其作为演员的个人魅力和尊严。

穆夏虽然选取了游行场景，但并没有表现浩荡的游行人群，而是化繁为简，全力描绘主角人物本身，仅以其手中的棕榈枝——纪念耶稣进入圣城耶路撒冷，交代故事场景。

人物身后圣光般的圆环以及马赛克装饰图案，则洋溢着浓厚的拜占庭风情。此外，剧目、剧院、演员的名字恰到好处地分布在画面各处，成为装饰本身的一部分，从而达到一种和谐的整体效果。

戏剧《吉斯蒙达》在当时可谓一票难求，穆夏设计的海报也受到了热烈的追捧，甚至出现了宣传海报被多次偷偷撕下带走、招贴库存被截和的情况。

此后，穆夏为莎拉创作了被视作他戏剧海报最高成就的《茶花女》，以及“穆夏风格”突出的《罗朗萨丘》《美狄亚》《托斯卡》《哈姆雷特》等一系列经典海报，还有戏票、服装、首饰，甚至舞美。　　

　　回到捷克，创作大型历史画系列《斯拉夫史诗》　　

穆夏虽身在巴黎，但一直心系故国。进入20世纪，在强烈民族情感的驱使之下，穆夏逐渐将工作重心转向斯拉夫民族文化的复兴，最终于1910年回归祖国怀抱，开始专注于大型历史画系列《斯拉夫史诗》的创作，其间几乎不再接受任何商业订单，转而热衷于公益创作，致力于捷克文化和慈善项目的推广。

展览打破传统观展模式，融合科技创意带来更全面的沉浸体验:运用AI实现穆夏数字人实时互动，通过光影技术让原本仅能在捷克本国欣赏的十八年鸿篇巨制《斯拉夫史诗》在广州再现，让广州市民也能感受到原作震撼之美。

展览中，虽然看不到《斯拉夫史诗》系列的原作，但可以看到《斯拉夫史诗》系列的展览海报。捷克斯洛伐克独立十周年之际，穆夏耗时16年完成的民族史诗巨作《斯拉夫史诗》系列在布拉格维勒特鲁杰尼宫展出。爱女深沉的穆夏，以女儿雅罗斯拉娃为原型，创作了展览海报。

画中梳着红棕色发辫，演奏七弦琴的斯拉夫少女，姿态取材于《斯拉夫史诗》系列作品之十八《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》。少女弹奏的七弦琴是中世纪捷克吟游诗人的标志物，而游吟诗人口口相传的则大都是古老的神话传说与历史故事。背景中，代表战争与生育力的斯拉夫四面神斯文托维特，则手握号角，寓意向过去、现在和未来吹响象征丰饶的颂歌。

在这幅作品中，穆夏采用虚实结合的创作手法，表现了《斯拉夫史诗》系列的创作初心:对民族璀璨历史文明的回望，和对国家美好未来的期盼。　　

　　穆夏与高更的友谊　　

有意思的是，展览中还可看到一幅画中男子的形象来自穆夏巴黎生活期间结识的友人——后印象派画家保罗·高更。

这是一幅送给诺兰德先生的画。作品的主体是一位赤脚坐在井边的男子，他双手捧着一个窄口水壶，正在大口地饮水。画面描绘了一幅秋日极简的风光:远处是山峰的轮廓，以明暗色彩的交叠塑造了画面景深感；近处是一棵银杏树，树上还有几片未掉落的枯叶，与树根处的灌木形成深色调和浅色调的渐变；男子的白色长袍上以线条勾勒出阴影，让岩石与井自然而然地连接在了一起。

原来，在穆夏成名前，他们就建立了友谊。在穆夏还不怎么有钱、请不起模特画书籍插画时，就请高更做他的模特。

本版采写:南都记者 许晓蕾