在传统与现代之间找到平衡支点：上海京剧院七十正青春

2025年初冬的北京戏曲舞台，迎来一个意义非凡的艺术盛事——上海京剧院建院70周年赴京展演活动，为这座古都增添一抹璀璨的梨园华彩。这场跨越千里的展演，既是对七秩荣光的深情回望，更是对新时代京剧传承发展的有力作答。从1955年建院之初以麒派创始人周信芳为精神旗帜，到如今成为全国京剧艺术的标杆院团，上海京剧院的成功密码，深藏于对传统与现代二元结构的精妙平衡之中。70年来，剧院既以敬畏之心守护京剧艺术的根脉与灵魂，坚守程式之美、流派之韵；又以开放之姿拥抱时代浪潮的变革与新机，融入当代审美、科技赋能与现实关照，在“守正”与“创新”之间走出了一条独具海派特色的发展路径，为中国传统戏曲的现代化转型提供了鲜活范本，更向全国戏剧界呈现了一个传统艺术院团在当代社会成功生存发展的范式——平衡好传统和现代的二元结构。

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周信芳的精神遗产：

海派京剧的革新基因

周信芳作为上海京剧院首任院长，他所创造的麒派艺术不仅是上海的荣耀，更是京剧的典范。当今麒派领军人陈少云感叹：“与其说老院长创立了一种京剧流派，提出了一种演剧思想，更不妨说，他为后人指明了一条道路。”

传统是京剧艺术的立身之本，更是上海京剧院70年发展的底气所在。剧院始终坚信，脱离传统的创新是无源之水，唯有深耕经典、传承技艺、延续精神，才能让京剧艺术在时代变迁中保持本色。这种对传统的坚守，并非墨守成规的复刻，而是对艺术本体的精准把握与精神内核的深刻传承。

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二元结构理论：

传统与现代的和而不同

上海京剧院七十年的发展，尤其是近几十年的艺术实践，形成了一种传统与现代并行的二元结构。这种结构既尊重经典剧目的传承，又积极拥抱现代性，使京剧艺术在当代社会依然充满活力。

有专家指出，京剧走向未来，不应是传统一元论，而应是传统与现代的二元结构：既要很好地保存传统，使传统的折子戏、本戏经过必要加工，实现高水平延续；又要进行新的创造，使京剧具有现代文化精神，实现京剧的现代转型。

在上海京剧院2025年赴京展演中，这种二元结构得到完美体现。从《七侠五义》到《曹操与杨修》，从《宋士杰》到《白蛇传》，七天六台大戏风格各异，但都体现了剧院“守正不泥古，创新不离宗”的艺术理念。

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流派的传承与突破：

麒魂与现代交融

上海京剧院作为麒派艺术的传承重镇，始终以周信芳大师的演剧思想为标杆。在本次赴京展演中，年逾七旬的麒派名家陈少云带领弟子们同台演绎《宋士杰》，展现了流派传承的直接性与延续性。

流派的传承不是简单的模仿，而是在深入理解基础上的创新发展。陈少云谈到，他研磨周信芳的经典剧目，就是从感悟角色的内心世界出发。这种深入人物内心的表演理念，让流派传承保持了旺盛的生命力。

上海京剧院七十年的艺术实践突破了流派的界限。从上世纪“海上三明珠”言、童、李的跨行越界，到如今上京首席梅派青衣史依弘唱程派经典之作《锁麟囊》，都给梨园行带来不小震动。这种打破门户之见的艺术交流，体现了海派京剧的包容性与创新精神，更是上海京剧院大气、明朗、开阔艺术理念的一脉相承。

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代表剧目的沿革：

从《七侠五义》到《曹操与杨修》

上海京剧院的剧目建设，完美体现了传统与现代的二元结构。早在1957年，在周信芳的倡议下，上海京剧院就排演了行当齐全、唱念做打皆出彩的连台本戏《七侠五义》。

本次复排的《七侠五义》上下本自首演以来，灵动的表演风格，精妙的机关布景与现代化的威亚技术推动剧情的发展，渲染了剧场氛围。而创排于1988年的《曹操与杨修》则标志着上海京剧院新阶段的开始。这部作品的重要性可以用三句话来概括：支持了上海京剧院的重新崛起；支持了海派京剧的破旧立新；支持了京剧的现代化。

《曹操与杨修》之后，又推出了《狸猫换太子》《贞观盛事》《廉吏于成龙》。尤其是近年来，上海京剧院相继创排《春秋二胥》《换人间》《浴火黎明》《龙潭英杰》《武帝刘彻》等优秀剧目。这些作品在京剧创作普遍疲软、新剧目成活率低的背景下，使上海京剧院成了京剧界的一个闪光点。

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人才培养体系：

老中青三代同堂的传承格局

上海京剧院在七十年的发展历程中能够持续焕发艺术活力，得益于其完善的人才培养体系，构建了一个老中青三代同堂、有序衔接的人才梯队。这一充满活力的传承格局，不仅确保了剧院艺术生命的延续，也为传统京剧在当代的创新发展注入了源源不断的动力。

“青春跑道”计划：这是剧院自2011年起实施的系统性培养项目，以五年为一个周期，设置了“起跑、跨越、接力、冲刺、决胜”五个清晰的阶段。该计划通过严格的年度甄选和淘汰机制，形成“宝塔形”的竞争结构，激励青年演员持续进步，最终目标是让每个行当都有两三位优秀演员能够大放异彩。

名家“传、帮、带”：剧院高度重视前辈艺术家的引领作用，邀请尚长荣、陈少云等著名表演艺术家组成专家团队，通过口传心授，亲自指导青年演员。这种传承不仅是技艺的传授，更是艺德和艺术精神的传递。例如，在“尚长荣三部曲”的传承计划中，尚长荣先生亲自为青年演员指导《曹操与杨修》等代表作，从角色理解到舞台表现倾囊相授。

跨界学习与系统提升：剧院积极选派优秀青年演员参加“中国京剧优秀青年演员研究生班”等高端平台，让他们能够博采众长，接受全国范围内不同流派名家的指导，实现“武戏文唱”等综合素质的全面提升。

老艺术家：如尚长荣、陈少云等，他们不仅是舞台上的旗帜，更转型为传承的核心力量。尚长荣在指导青年演员时，不仅教戏，更强调要为他们准备丰富的史料和文学作品，帮助他们深入理解人物内心。

中年骨干：以史依弘、王珮瑜、傅希如等为代表的中生代艺术家，已成为剧院的中流砥柱。他们本身是“青春跑道”等计划培养出的佼佼者和最大受益者。

青年新秀：杨扬、蓝天、赵宏运等一批新生代演员在系统的培养下崭露头角。例如，花旦演员杨扬在“青春跑道”上历经十年打磨，从学习一出大戏都感到吃力，成长为能够挑梁主演的成熟艺术家，其饰演的角色甚至跨界到热门游戏中，成功“出圈”。

上海京剧院在传承中始终坚持着核心的理念，使得这种代际传递超越了简单的模仿，成为一种创造性的延续。

“以戏促功”与“一人一策”：剧院秉持“以戏促功”的理念，通过排演经典剧目和新编戏来锤炼演员的综合能力。同时，针对不同演员的特点，实行“一人一策”的个性化培养方案，不仅关注主角，也注重各个行当乃至配演演员的成长，力求“满台生辉”。

艺术传承与人格塑造并重：传承不仅是艺术技能的传授，更是人格情操的培育。艺术家们强调“传艺、传道、传帮带”，希望青年一代既能认认真真演戏，更能朗朗清清做人。

总而言之，上海京剧院通过制度化的培养平台、艺术家的倾囊相授以及个性化的培育策略，成功构筑了一个动态平衡、生生不息的人才生态系统。这一“老中青三代同堂”的格局，正是上海京剧院能够持续焕发艺术生机，在中国戏曲界保持领先地位的关键所在。

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武戏的振兴：

从“京武会”到《雁荡山》

武戏的振兴与发展，是上海京剧院平衡传统与现代的一个典型案例。十多年前，京昆武戏的状况令人担忧。中国戏曲学院教授张关正当时指出：“京剧的滑坡是从上世纪80年代中期开始的，走下坡路的首先是武戏。”面对这一困境，上海京剧院推出了“京武会”系列演出。十年“京武会”抢救回一批濒临失传的剧目、推出一批青年演员站上台前。从第一季“京武会”开始就参与的上海京剧院武生赵宏运表示：“这是最火爆的一季。”

武戏的发展不仅仅是技术的传承，更是艺术的创新。武丑名家严庆谷强调：“一出优秀的武戏绝非炫技大赛，唱念同样起着至关重要的作用，如果我们舍弃了武戏的唱念，就是舍弃了武戏的品格。”上海戏剧学院教授荣广润也指出：“武戏演员技巧当然要好，出彩还要有绝活，最好是顶尖的绝活。但是，京剧的唱念做打最终是为了表达人物的精气神。”

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海派京剧的文化价值与未来展望

上海京剧院建院70周年的实践，彰显了海派京剧的独特文化价值。海派京剧的特色在于传统与现代的二元结构，既尊重古典艺术的规范，又积极拥抱现代性。海派京剧的另一重要特征是“人的价值与京剧艺术价值相为表里”。周信芳的艺术里，基于一人一样的立场，产生了一戏一格的价值。这种真价值超越了京剧行当规范和技术的束缚，走向了人自由的塑造。

回望上海京剧院七十年的发展历程，那条平衡传统与现代的道路愈发清晰。周信芳先生“实干、刻苦”的精神，与“守正不泥古，创新不离宗”的理念，共同构成了上海京剧院再创辉煌的灵魂。