影谱AI走进北京编剧创作一线

影谱走进创作一线，关于AI与电影未来的对话，AI赋能电影创作从工具到伙伴。

从“技术思维”到“创作思维”，一场与一线电影人的对话

在AI创作被频繁讨论、频繁试验的当下，有一个切实的问题：对于一线电影创作者而言，AI辅助工具的最佳形态是什么？近日，影谱AI团队在北京与全国30余名编剧、导演、制片人等一线电影从业者们，进行了一场4个小时的面对面交流。这是一次必要的回归与深度的沟通。当坐在创作者身旁，那些原本抽象的需求都变成了最切身的痛点、疑惑与期待。我们共同寻找答案，探讨在真实创作流程中，AI究竟该如何介入，又能在哪些关键环节真正为创作者“减负增效”。

从“电影是复杂系统” 开始谈产品

活动开始，影谱AI首席规划师锁言涛分享了影谱AI的底层逻辑与创作方法论：电影是一种高度复杂的系统，人物、情节、类型、节奏、情绪、主题之间从来不是线性关系，而是相互牵制、动态平衡。影谱AI在研发中试图真正理解故事结构、人物逻辑与类型规律，让创作者在使用它时感受到“被协助”而不是“被拖拽”。

在技术原理之外，西安电影制片厂副总经理朱仁伟介绍，影谱AI已形成“编剧助手”“导演助手”两大核心产品体系，覆盖剧本创作以及从文本到画面的视觉预演全流程辅助，结合正在研发的制片助手、AI影片分析等模块，影谱AI正在构建贯穿影视前期的智能化工作流，推动行业工业化水平与创新能力的双向提升。

产品不是“做出来”的，是“一起磨出来”的

在随后的互动交流环节，深度体验过影谱AI的一线创作者们，围绕影谱AI在各自工作流中的可用性，以及对AI未来发展等话题，展开了深入讨论，创作者们的分享内容多元且真实。

首先，讨论聚焦于模型的底层能力与合规性，涵盖了影谱AI的合规审核、剧本篇幅限制、通用与专业模型的差异，以及剧本评分体系、版权安全、格式标准化等基础议题。

更深层次的探讨，则关乎叙事艺术本身——有人关心AI能否在既定世界观下给出多种故事走向，也有人提出从灵感、大纲到分场的体验差异，希望系统能在更细致的叙事层面提供丰富表达；同时，也有嘉宾担忧创意趋同，要求AI在风格化与感性表达上更具张力。

此外，实际工作流的效率与管理同样重要，这包括了编剧端与资方端对数据的不同需求、多人协作、版本管理、资料梳理，以及从电影改编到剧集等复杂流程的适配。每一个细节，都体现了行业对AI的实用性与高品质期待。

面对创作一线的具体问题和反馈，影谱团队一一回应，并分享了产品正在推进的方向。

随着交流不断深入，一系列更具远见的提问也浮现出来：能否让角色像“下棋”一样在设定中动态推演？梗概向分场能否不是简单转写，而是创造性扩写？评估意见能否更可视化？多人协作是否能更顺畅？AI是否可以帮助整理资料、支持剧本改编？这些来自真实使用场景的建议，为下一阶段的迭代提供了精准的启发，也推动影谱AI从“工具”迈向“助手”，从点式功能走向真正融入创作流程的生产力平台。

本次活动不仅加深了影谱AI与创作一线的直接沟通，也让行业看到人工智能在电影及短剧创作领域的现实价值与潜在空间。影视创作领域正迎来由AI驱动的新范式。未来，我们将继续深化影谱AI在智能创作工具、视觉预演与工业化协同方面的探索，与行业创作者携手共建面向未来的智能创作生态，助力中国影视工业迈向高质量发展的新阶段。

从“工具”到“真正的创作伙伴

这场交流让影谱走进了一线创作者的工作现场，技术的逻辑由此接上了创作的烟火气——去面对真实创作中一次次的混乱、犹豫、推倒重来，去聆听他们的困境和对产品最真实的声音。影谱相信：只有被创作者们真正拿起的笔，才会是TA的“创作伙伴”。

未来，我们将走进更多真实的创作现场，将影谱一步步打磨成真正属于创作者的 AI。