新大众文艺背景下美术之“新”

▲云南农民周正昌在田野创作的“三个苹果” 赵辉 摄

当人们打开AI软件，将自己心中所想转变为一幅美妙的油画；当游客沉浸于数字艺术中，体验古画中的角色变换；当观众参观展览，在社交媒体上发表感想并得到热情呼应……应该说，美术离生活越来越近了，逐渐成为不可或缺的绚丽组成。

美术领域的实践是新时代大众文艺的一个生动注脚，体现了在数字时代全民广泛参与美术、创作美术、传播美术的新文艺形态。上海海派艺术馆馆长李磊认为，“新大众文艺”充分体现人民在文艺创作中的主体性，其核心内涵正是“人民参与、人民创造、人民共享”。

由此，美术不再只是悬挂于展厅的静默作品，也不再仅仅是艺术家的独白。它正以前所未有的开放姿态，从创作主体、内容形态、传播方式等多个维度展开创新，融入寻常生活，唤醒普通人的创作热情，重塑我们与美相遇的方式。

创作主体之“新”：

从专业圈层到全民参与

曾经，美术创作似乎是经过专业训练的艺术家们的专属领域。然而，在新大众文艺的浪潮中，越来越多的普通民众从艺术的旁观者转变为参与者、创造者，形成了“人人皆可参与美术创作”的生动局面。上海市美术馆协会名誉会长朱刚对此深有感触：“现在是人人都可以成为艺术家的时代，只要你愿意就可以参与进来。”这一趋势正在将“人人都是艺术家”从口号变为现实。

朱刚以自身实践印证了这一趋势。早在2016年担任刘海粟美术馆馆长时，他便举办了“互联网艺术展”，将网络达人的艺术作品引入美术馆展出，“当时在主流界的眼里，这些互联网艺术是另一条路上的艺术。”朱刚表示，如今看来，打破创作主体的精英化壁垒，是艺术拥抱更广阔社会的必然起点。

对此，李磊持相同观点。他表示，上海不仅有近百家大型美术馆，更有如繁星般散落的“社区美术馆”。例如闵行区推动的“一间美术馆”项目，仅在街区、社区、园区就落地了18家，不仅将海上名家作品引入社区，也将社区阿姨们的作品请进展厅，真正打破了艺术展示的专业壁垒。

今年秋天，上海海派艺术馆推出“心身共境——疗愈艺术实践邀请展”。展览中有一个观众互动作品“心灵便条”，近800位观众留下了思想的痕迹，有的是涂鸦、有的是诗歌、有的是故事，更多的是警句和感言。这些“便条”不仅激发了观众的创作热情，更打开了观众渴望交流的心灵。

在乡村振兴的大背景下，农村也成为新的艺术创作场域。云南凤羽大地艺术谷与浙江东阳大地艺术谷的实践便是典范，它们深度挖掘了本土农民的创作灵感。云南农民周正昌常年耕作于田间，将农耕生活的日常经验与对土地的深厚情感，转化为一件件矗立于乡野之上的装置艺术作品，在网络上赢得广泛关注。这些由普通人亲手创造的作品，不仅装点了田园，更成为连接游客与在地文化、激活乡村内在活力的纽带，极大地延展了“全民美术”的广度与温度。

广东画院理论研究室副主任卜绍基说：“新时代的美术大众化趋势已然不可逆转。艺术在数字技术、市场机制与文化政策的合力下，正在重组成一幅全民共享、大众共创的文化星图。”而这一趋势，不仅体现在创作群体的扩大，更推动着美术内容本身的转型。

内容形态之“新”：

从专业视角到大众表达

新大众文艺的兴起让美术内容形态有了显著变化。普通创作者的目光更多聚焦生活现场——普通人的日常劳作、情感瞬间与生命故事，成了鲜活、本真的创作母题。

如今，越来越多的普通人拿起画笔、举起相机，成为自身生活的记录者与表达者。曾在广东东莞工厂做保安的占有兵，长期用相机记录工厂打工群体的衣食住行与精神面貌，从流水线到生活区，从集体生活到个人瞬间，他的镜头始终对准“中国制造”背后真实的劳动者面孔。在他看来，这些影像不仅是记录，更是为普通打工者留下的一份时代纪念。

▲“凤·羽百位白族女性肖像展”呈现白族乡村女性的时代风貌 杨震 摄

在乡村，普通人的创作同样成为激活本土文化的重要力量。于今年11月举办的云南凤羽古镇的“凤·羽百位白族女性肖像展”也是这一趋势的生动写照。这个源于个体观察与情感的念头，在策展人、百余名志愿者和本地村民的共创下，生长为一场记录81位普通白族女性肖像与口述史的艺术行动。展览展出了肖像摄影200余幅，以及衍生绘画、装置、影像作品40余件，系统展现了白族乡村女性的时代风貌，成为乡村振兴与人文艺术融合的一次生动实践。

在四川内江，未曾受过专业美术训练的女孩艾曦勇敢拿起画笔，将目光投向街头巷尾的普通人——剃头匠、菜农、商贩、行人，用朴实的油画记录下这些鲜活的市井形象。她的画作淡化细节、突出轮廓，带有浓厚的泥土气息，在乡野间举办的个展“大地的女儿”，更让艺术真正回归了生活现场。在观众看来，她的作品“线条为骨，色彩显神”，从熟悉场景中提炼出对生活与生命的细腻观察，展现了平凡生活中的坚韧与美好。

这些来自普通人的创作，共同勾勒出新大众文艺中美术内容的崭新面貌：它不再是远离日常的范式化刻画，而是源于切身经验的真挚表达；不再追求形式的复杂与炫技，而是注重情感的真实与生命体验的自然流露。其核心正是普通人记录自身生活的美术实践——那些日常生活里的细碎场景、个体生命中的真切叙事等，都成为艺术创作的宝贵素材，推动美术创作从专业视角转向大众表达，让艺术扎根生活、绽放鲜活光彩。

传播方式之“新”：

从单向展示到双向互动

传统美术传播长期依赖于美术馆、画廊的线下陈列，观众被动接受已成常态。然而，在新大众文艺生态中，这一单向模式正逐步被线上线下联动的双向互动所取代。创作者依托短视频、社交平台实时分享作品与创作过程，线上画展、美术教学也打破时空限制，让观众可以即时评论反馈，给艺术家的创作带来新的灵感，艺术创作也由此形成“创作—反馈—共创”的闭环。

近年来，短视频与直播平台成为艺术传播的重要阵地。近年来，抖音推出的“抖音青年艺术家计划”“抖音艺术接头计划”等活动，为艺术创作者构建了“线上流量裂变+线下市集互动+年度展览”的三维赋能体系，提供了多元展示平台。

在这一趋势下，艺术创作也呈现出更强的公共性和社会关怀。雕塑艺术家张煜东的实践就展现了艺术传播的多元可能。他在短视频平台通过创作2.6米高的亚洲象艺术装置、融合传统石狮造型的现代雕塑等作品，将艺术创作与动物保护有机结合。其中，亚洲象作品创作视频获赞14万，成功引发公众对动物与环境保护的关注。

同样借助短视频打破传播壁垒的，还有画家王恒。失去双手和小臂的他凭借惊人毅力考入中国艺术研究院，成为大写意花鸟画家。近年来他在抖音、小红书等平台发布创作过程，还开设线上教学课程，全网收获粉丝量超过100万。“通过直播和短视频，我能直接感受到观众对写意画的理解和热情，他们的反馈也常给我新的创作灵感。”王恒在接受采访时表示，这种直接的互动打破了传统艺术传播的壁垒，形成了创作者与受众之间的良性循环。

这种双向互动的传播趋势，不仅体现在个体创作者与观众的实时交流中，也深刻推动着传统美术机构的转型。朱刚特别强调了美术馆角色的转变：“美术馆过去是‘艺术殿堂’，以物为中心，要求观众凝神静观。现在必须转变为以人为中心，成为激发创造、服务公众的开放场域。”

以上海美术馆（中华艺术宫）的“素人策展计划”为例，该馆自2013年起，举办了两季“素人策展计划”展览，面向全社会招募毫无美术背景的普通市民，邀请他们基于个人经历和视角，从近两万件馆藏中挑选作品、策划展览。护士、地铁站长、科研工作者、心理咨询师等纷纷成为策展人，用艺术作品讲述自己与城市的故事。这种将部分策展权“让渡”给公众的机制，打破了专业垄断，让美术馆从单向的“展示者”转变为与公众“对话、互动和共创”的平台，实现了更深度的文化“抵达”。

技术赋能之“新”：

从传统载体到数字融合

传播方式的革新，离不开技术的强劲驱动。数字技术正重塑美术的创作语言与呈现方式。传统画笔与画布虽未退场，但AI绘画、数字插画、3D生成等媒介已大幅降低创作门槛，拓宽表现形式；VR（虚拟现实）/AR（增强现实）打造出沉浸式虚拟场景，数字藏品与跨界装置也不断催生新艺术形态。技术并未削弱艺术本质，而是成为创作的“延伸画笔”，推动美术走向跨媒介、沉浸式与高互动的新阶段。

“新大众文艺本身就是建立在互联网技术发展的基础之上。数字技术的普及是最强的‘破壁器’。”在朱刚看来，艺术的发展始终离不开科技的推动。今天互联网、人工智能的发展，同样在推动艺术的前行。如游戏《黑神话：悟空》横空出世，走红全球；《哪吒之魔童闹海》引发高涨的观影热潮等，都是将“国风”“国潮”与现代设计理念、数字渲染技术结合，创造出既古典又时尚的视觉语言，满足了大众对新时代文化的认同需求。

美术馆的物理空间也正在被穿透。就在不久前，中国国家博物馆备受瞩目的“华彩万象——石窟艺术沉浸体验”展走进中国台湾高雄市，掀起当地的观展热潮。展览通过数字建模、AI算法等技术，打造沉浸式观展体验，将克孜尔石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟和龙门石窟等代表性石窟转化为数字影像和装置艺术，带给参观者身临其境之感。中国国家博物馆相关负责人表示，随着新技术的发展，线下展陈的物理限制也在不断突破。当前，以大数据、云计算、生成式人工智能为代表的新一轮科技革命浪潮席卷全球，数字化赋能下的博物馆、美术馆已经呈现出新的形态。

10月25日，《圆明园四十景图咏》数字复原成果正式发布。在5分多钟的数字短片中，青瓦朱墙的宫殿在虚拟空间中次第展开——游客可以伫立在“正大光明”殿前，领略殿宇的巍峨庄重；登临“山高水长”楼上，仰望焰火与星月同辉；穿行“多稼如云”的荷塘小径，沉浸满池荷香——这座湮没于历史烟尘的“万园之园”，在165年后终于通过数字技术再现当年的盛景风华。

中央美术学院人工智能与数字文化遗产研究中心主任、建筑学院教授吴晓敏介绍：“我们创建的模块化、参数化建模技术相当于在数字空间中重新建造了一遍圆明园四十景园林建筑群。”最令人惊叹的是，团队所构建的日照、星空，都可以依据历史年份和圆明园所处经纬度的真实情况进行实时渲染。吴晓敏说：“当观众通过VR技术游园时，就能看到当时古人眼中的圆明园风光。”

吴晓敏对技术赋能美术有着深远的期待：“科技不仅复原了历史景观，更重要的是，它为美术创作与表达打开了新的可能——让古老的美学穿越时空，与当代人产生情感共鸣。”她进一步表示，通过数字化实践，我们正在培养一批既懂艺术又掌握前沿技术的复合型人才，他们将用新的“画笔”，续写中国美术在数字新时代的生动故事。

2025年12月7日《中国文化报》

第1版刊发特别报道

《新大众文艺背景下美术之“新”多》