善用数字技术为戏曲电影赋能

（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　近日，外籍教师杰西（Jessy）在天津理工大学艺术学院动画系的教室里正在给学生们讲授影视遮罩绘画课程时，中方主讲教师赵鑫带来了一份“惊喜”，他与天津电影制片厂同仁参与制作的戏曲电影《双蝶扇》荣获第38届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。

　　此次，赵鑫老师主要负责影片主场景影视遮罩绘画的绘制任务，在金鸡奖颁奖现场的大屏幕上呈现的正是他的作品。课堂上，赵老师特意带来了《双蝶扇》影视遮罩绘画的制作文件，与同学们交流分享。杰西看过后，不停称赞“太棒了”。这场跨越国界的教学分享，恰似一扇窗口，照见天津数字技术与传统文化碰撞的鲜活图景。

　　数字画笔为戏曲电影“写意”

　　“写意是戏曲的魂，写实是电影的骨。”赵鑫向学生拆解创作理念时强调。影片中雾气氤氲的山水留白、意境悠远的写意场景，并非实景拍摄，而是通过手绘素材、纹理拼贴、AI（人工智能）辅助生成与多层叠加构建而成。一个雾气贴岸的镜头便历经十余版修改，从虚化程度到模糊层级，每处细节都经过数十次推敲。

　　在AI技术普及的当下，团队坚守“AI加速但不替代”原则，所有AI生成素材均经人工筛选融合，既保证创作效率，又避免了同质化与“AI味儿”，让戏曲的节奏感与精神气韵在数字技术加持下得以完整保留。

　　外教眼中的文化碰撞

　　“这是学生接触真实电影工业流程的难得机会。”杰西在课堂上对作品及意义给予高度评价，这位就职于北美顶级游戏与影视特效制作公司、曾参与《星球大战》《刺客信条》等众多知名影视、游戏项目制作的外教，对分层构图与非现实场景构建赞不绝口。但当看到通过笔触叠加营造的东方意境时，他坦诚地表示：“我很难理解。”这一差异恰恰揭示了中西方影像叙事的核心不同——西方电影更强调物理真实与光影规律，而中国戏曲影像则以“意境优先”“留白表达”“虚实共生”为核心，情绪与气韵甚至超越了物理逻辑。

　　不过，让杰西感触颇深的是，他的中国同事并未拘泥于传统绘画技法，而是精准满足了创作需求。“技术活化、知识转译，这才是成熟的艺术表达。”杰西在课后交流中说，源自西方的影视遮罩绘画技术能在中国戏曲中焕发新生，让他看到了文化语境再创造的巨大潜力，也更坚定了他跨文化教学的信心。

　　传统艺术与新技术双向赋能

　　《双蝶扇》的成功，离不开天津传统文化与新技术共生的沃土。承制影片特效的天津电影制片厂，从2013年《秦香莲》7分钟的背景特效，到《韩玉娘》中《千里江山图》的数字化转译，再到《庚娘》的三维海浪特效，技术实力持续升级。而天津理工大学、天津美术学院等高校构建的系统化数字技术课程体系，让师生在掌握软件技能的同时，浸润于本地戏曲曲艺文化之中，形成“产业—院校—文化资源”三位一体的发展格局。

　　如今，赵鑫已将《双蝶扇》的创作经验拆解为“传统文化数字化表达”等教学模块，让学生从实操项目中理解技术如何服务文化。课堂上，“技术竟然能为传统文化做这么多事”的感慨，成为学生们的共同心声。随着天津电影制片厂《沂蒙情》《锦绣儿女》等戏曲电影项目陆续推进，兼具技术能力与文化理解的复合型人才愈发紧缺。赵鑫认为，年轻人要具备东方美学认知与文化转译能力，才能让传统艺术在数字时代焕发新生。

　　赵鑫说：“能够让学生在同一套技术体系中理解不同文化美学的派生方向，是极具教育意义与国际视野的。”传到课堂上的喜讯让年轻人看到，这片沃土上正孕育着文化创新的无限可能。