《狂野时代》里的梦境，都是怎么拍出来的？

近期的真人电影，没有比《狂野时代》更能引发广泛讨论的了。

从影片亮相第78届戛纳国际电影节主竞赛单元开始，来自多方的声音就络绎不绝。影片在国内上映后，对其内容的解读更是层出不穷，电影百年发展史、中国近代史隐喻、精神分析学、佛学、哲学……

来自不同角度的深入剖析一方面丰富了影片的诠释空间，另一方面，也让“《狂野时代》到底讲了什么？”成为一个没有确切答案的谜题。

从某种程度来说，《狂野时代》以抽象的方式呈现出一个如梦似幻的当代意识世界，而如何将这种抽象变得真实可感？重庆永川科技片场通过虚拟制片技术给出了答案。

电影是造梦的艺术，《狂野时代》开片即以“梦”为先决条件，给出进入故事的大前提——人类永生的奥秘是不再做梦，偷偷做梦的人被称为“迷魂者（易烊千玺 饰）”，他们让现实痛苦，让历史混乱，能看清幻象的“大她者（舒淇 饰）”要将偷偷躲进电影中的“迷魂者”带回现实。

因此，视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五个篇章都可以视为“迷魂者”在电影世界中的梦。关于影片在人物造型、视听设计等方面对《诺斯费拉图》《月球旅行记》《水浇园丁》《上海小姐》等一系列经典之作的戏仿，来自各方的解读和剖析已经足够丰富。从毕赣的长片首作《路边野餐》开始，就不难看出他作为一个迷影型导演对塔可夫斯基、安哲罗普洛斯、侯孝贤等大师的致敬。到了《狂野时代》，毕赣似乎是要在世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年之际，用更加极致的方式向整个电影艺术诉说情话。

而电影的诞生和发展始终离不开技术，从这个角度来看《狂野时代》，“视觉篇”对应默片的微缩模型，“听觉篇”对应声音进入电影，“味觉篇”的实景拍摄，“嗅觉篇”的魔术可看作电影视效的发展，“触觉篇”所处的世纪交接时则是电影商业化的开端。

以“视觉篇”为例，除了直观的影像风格，该部分还沿用了默片时期常用的微缩模型，借助透视关系制造错觉，最典型的莫过于鸦片馆场景中的“纸板置景”，通过“强行透视法”在二维画面中制造空间假象，当巨大的手伸进场景中，更能突显梦境的诡魅。

“鸦片馆”拍摄幕后及成片对比

图源：淘票票电影

不过，如果仅仅是通过复刻默片时代的技术来完成“视觉篇”，显然无法满足当下大银幕所需要影像质量。因此，《狂野时代》携手达瓦科技和永川科技片场，运用LED虚拟拍摄技术，通过虚拟制片流程实现高效制作，这也是导演毕赣在与达瓦科技团队沟通初期提出的构想，因为全片有大量奇幻、梦境场景，需要充分的想象空间，再通过数字化手段来呈现。

影片在永川科技片场的拍摄过程中，院线级的数字资产建立了摄影机内虚拟空间真实可信的质感，来实现导演天马行空的创意表达。比如，迷魂者躺在花海中的场景不仅是对《水浇园丁》的复刻，更要体现出梦境的“不真实”，在现实中很难找到完全符合要求的拍摄环境，必须通过数字技术达成。不过，在具体执行过程当中，仍然需要用更加真实的前景置景，来完成与演员调度和交互的表演空间。

实物置景与虚拟场景相结合

负责人介绍，为了确保前景的自然和真实以及整个画面质量的协调，团队用了大量的新鲜花草，但在LED屏前的高温环境下，想要保证花草鲜活，就必须付出更多的人力和预算成本进行浇水维护。两难之际，永川科技片场独创的工业化快速换景平台起到了关键作用，“我们将整个场景置于这个置景平台之上，前期在远离屏幕之外置景，避免花草长期暴露在LED屏幕的照射下，再通过移动平台快速换景，不仅能确保花草鲜活，也能保证最终呈现的效果。”

该智能置景平台采用双转盘联动，用机械化装置实现快速换景和转场，保障剧组在拍完一场戏之后可以通过360度可移动的转台快速换景，与传统置景方式和流程相比，能够极大降低资金和时间成本、提升拍摄效率。

智能置景平台

除此之外，片尾大她者穿越红色幕墙抵达水空间的场景也充分发挥了虚拟拍摄的优势，达瓦科技团队针对导演对这场戏份的拍摄想法，以虚拟屏幕为装置，改造了屏幕内外的结构关系，最终呈现出切换空间和改变视觉重力的效果，将演员表演与虚拟场景完美融合，创造出独特的空间和重力效果，增强了这一情节的视觉冲击力，让观众仿佛身临其境感受到空间穿越的奇幻，也完美实现了毕赣导演对这一场景的想象。

“红色幕墙”场景成片及拍摄现场

毋庸置疑的是，虚拟拍摄为《狂野时代》的视觉化表达提供了更大的自由度，能够以提前预演的形式在正式拍摄前让导演直观看到相应的景象，不仅极大提升了创作的灵活性，也在最大限度上发挥出虚拟制片后期前置的优势，缩短了后期制作的周期，助力整个项目降本增效。

总建筑面积约6万㎡的永川科技片场让虚拟拍摄不再局限于LED以及数字资产，将两个科技影棚变为变为服务于影片创意表达的一部分，为更多影视项目创造全新的可能性。

永川科技片场LED影棚

1911年，乔托·卡努 次宣称电影是一种综合了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”，不仅肯定了电影的独特性，也为其后续发展奠定了坚实基础。百余年后，电影艺术依托科技的飞速发展拥有了更多样的表现形式，而《狂野时代》所呈现的极致影像，则意味着虚拟技术已经开始改变电影这一“梦的介质”，甚至正在向外拓展电影的边界，这也是永川科技片场和达瓦科技所致力奔赴的未来——以高效、创新的技术体系让影像走向更狂野、更辽阔的远方。

作者 | 筱囡

排版 | 竹子

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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