构建学生终身受益的课程生态 北戏京津冀教学成果展演落幕

“艺韵薪承芳华北戏”2025北京戏曲艺术职业学院京津冀教学成果展演，近日在廊坊丝绸之路国际艺术交流中心收官，演出由评剧表演艺术家、新凤霞亲传弟子、文华奖获得者高闯，与评剧表演艺术家、白派第四代传人、文华奖获得者王平两位名家领衔，携北京戏曲艺术职业学院评剧专业师生登台，一招一式传情写意，一腔一韵余味悠长。

此次展演为期一个月，京津冀三地，集京剧、曲艺、音乐、地方戏、舞蹈五大板块，共计12场展演持续上演，展现了艺术文脉在青年一代身上的延续。近年来，从“艺路繁花”艺术传承教学成果展演，到“同心筑梦京韵流芳”京津冀艺术职业教育协同发展十周年戏曲教学成果展演；从复排荀派传统京剧《鱼藻宫》，到创排的新编京剧《心愿》，“北戏”人通过将课堂搬上舞台、以实践检验教学的方式，逐步凝练出“以演出助教学、以活动促交流，以合作累经验”的人才培养新路径，创立了“教学、演出、创研、服务、传承”五位一体的人才培养新模式。

此次“艺韵薪承芳华北戏”展演紧扣“传承”主线，将经典传承、技艺传承、人才传承与思想传承深度融合。在纪念京剧大师荀慧生的专场中，《豆汁记》《荀灌娘》《红娘》等荀派经典选段轮番登场；京剧培优项目汇报中，《玉堂春》《盗仙草》《霍小玉》等传统剧目好戏连台；评剧专场，更以老中青三代同台的阵容，演绎《花为媒》《秦香莲》《金沙江畔》等经典片段薪火相续。

其中，“北戏”与荀派艺术渊源深厚，专场演出既是向前辈的致敬，又集中展示了在荀派教学与传承上的成果。为让学生稳稳接起荀派艺术的接力棒，在教学中“北戏”秉承规范、严谨的教学方式，坚持从经典选段起步，着重引导对角色人物内心的体悟，培养学生从“模仿”到“创作”到“升华”。同样在评剧教学，《秦香莲》中“与驸马打坐开封堂上”一句仅9个字的唱词，“北戏”老师可以为学生打磨一个学期，从唱腔到韵律一个字一个字地“抠”细节。力求学生们在每一次的演唱，每一次的排练中都能够真心沉下来，用心声传唱经典。

在给予学生专业系统的理论教学之余，“北戏”始终坚守名师带徒、师生同台、代际相续的优良传统。打破讲台与舞台的壁垒，实现“学艺”向“演艺”的转化，让技艺传授升华为生命滋养。本次展演中，就有李玉芙、叶红珠、刘琪、许翠等戏曲名家倾情传授，让北戏在校学生得到登上艺术殿堂演绎经典剧目的机会；王平、于海泉等行业领军人物，亦以“北戏”优秀毕业生的身份载誉归来，为学弟学妹们亲身示范，扛起戏曲传承的“承上启下”的责任担当。京剧培优项目专场中，霍小玉的扮演者鄂思蕾在谈及许翠教授的指导时说：“许老师不仅在表演技巧上悉心指导我寻求突破，更着力点拨人物的生平脉络与心理变化。名家的表演浑然天成，举手投足都是为角色塑造和情绪传递，这些鲜活的艺术真谛，只有在舞台上实战出来才能切身领悟。”

在推动“剧目驱动教学”“演学结合”等人才培养模式的同时，“北戏”还注重以构建“校——团”协同机制的方式重塑艺术教育新生态。今年6月，“北戏”与北京交响乐团（“北交”）正式达成战略合作，本次展演中，双方便联袂呈现了钢琴协奏曲《黄河》与《黄河大合唱》主题音乐会。演出集结了“北戏”音乐系初一至大三的全体学生——参与了从声乐、民乐、西洋乐到领唱、朗诵的全过程。同台演出的“北交”艺术家们在排练与演出中采用“一对一”带教模式，让学子们近距离接受专业熏陶，切实提升实践能力。

本次展演足迹横跨京津冀三地，“艺术点亮乡村”舞蹈专场在怀柔四渡河镇启幕，在北京长安大戏院的舞台上，京剧培优专场、纪荀专场和京剧折子戏专场，以及评剧名段专场轮番登台，曲艺专场在天津艺术职业学院实验剧场开演，纪念荀慧生诞辰125周年专场于天津津湾大剧院鸣锣，评剧专场则在廊坊收官，跨地域的展演布局不仅让青年学子在合作交流中开阔眼界、增长见闻，更让艺术教学实践在思想碰撞中提质增效。

而区域协同绝非地理空间的简单延伸，而是以京津冀三地艺术养分的深度融合与高效转化，在曲艺专场中，“北戏”与天津艺术职业学院紧密联动、联袂献艺，不仅带来《新语粮言》《鞭打芦花》等屡获中国曲协嘉奖的精品，更有曲艺名家田连元、种玉杰、籍薇在“北戏”的亲传弟子悉数登台。这场兼具地方曲艺丰富性、特色性的演出，既是三地艺术职业教育成果的集中展示，更是京津冀协同发展国家战略背景下，艺术人才服务区域文化繁荣的生动呈现。

北京戏曲艺术职业学院院长吴蕾表示：“新时代的艺术职业教育肩负着新的使命与要求，我们的目标是构建让学生终身受益的课程生态。搭建人才成长梯队、联合行业专家、打造更多元的展示平台，都是为了推动优秀艺术人才的持续涌现，以戏曲文化的传承守护中华艺术精神。”

文/北京青年报记者 郭佳