50万的行书是怎么评出来的？看看评委的行书

第二届书法大厦杯书法大奖赛基本落幕，各大奖项均有归属，成绩、事件该公布的公布，该撤回的撤回，不但搅动了当代书坛的平静，也给原本神圣的书法盛会留下了续集悬念。

互联网的时代，书法大奖赛也迎合时潮开启了公开评审过程的先例，揭开了书法评审的神秘面纱，不过这一举措并没有展现评审的公正、公平，相反更增添了很多槽点，让文化盛会充满了八卦乐趣。

本次大奖赛引发的第一个热议话题就是行书特等奖的拟定，来自四川的谢兴华先生的230好作品，用个性十足的行书十四字楹联赢得了所有评委的赞赏，斩获50万大奖，平均每个字的价值超过3.5万，可谓一字万金。

但是这幅作品不出意外的遭到网友的质疑，各种挑剔声音从不同的角度将这幅作品扒个底掉，还引发了网络创作比拼大赛，可以算是本次大奖赛的第二赛场了。

人们最为不解的不是作者为什么会创作出这样的作品，而是为什么评委会钟意这种风格，难道这就代表了当今书坛行书的水平和未来？

对于这种疑问不妨从评委的作品当中寻找答案，看看评委的艺术倾向，寻找获奖作品和评委风格之间的共通点。

吴东民先生任本次大奖赛行书评委组组长。吴东民先生工于篆、隶、楷、行、草，尤其擅长行草书，他的行草书宗“二王”一脉，又曾深入研究过米芾的用笔之道，其行草作品笔势灵动，点画准确沉实，下笔坚凝稳重，结体紧密斜峭。

作品既涵厚重之气，亦具时代之韵，化笔墨为心志，见精神于作品，传承与革新，皆在妙运之间。

其作，肃穆庄重，儒风深厚，内藏古圣之威仪，外现儒家之仁雅。近岁更求合时宜，与世偕行，融当代之气象，然古意不衰，风骨愈显。于斯，既传古韵于今朝，亦展今世之广博与襟怀，风流自成，气象万千。

柯云瀚先生以行草书见长，其作品在二王、颜真卿、李邕、米芾、黄庭坚、王铎等基础上，融汉隶、南北朝墓志铭、张旭、怀素草书于一体，形成豪放大气、严谨灵动的风格 。 ‌奇峭结体、弹性线条、枯润墨色、疏密章法著称，巨幅作品尤显张力 。 ‌

范硕先生的书法以碑帖融合、内敛含蓄为特色，线条兼具金石气与草木气息，整体风格沉稳中见灵动，结构上追求“小巍峨”的和谐美感。起笔似尖非尖，收笔不显锋芒，偶露章草意，质感类似甲骨文、简帛书，褪去早期张扬个性，趋于含蓄 。 ‌线条虽内敛但中气十足，蕴含不竭力量，静止中似有游龙白云之动感。

于明诠先生于明诠的书法以碑帖融合为特色，风格古朴厚实，兼具传统韵味与现代创新，其作品结合北碑的雄浑与帖学的流畅，形成独特气度。行书中既有碑体的苍劲，又保留帖书的腴润，避免了简单模仿单一碑刻 。 ‌笔法浑朴苍劲，结体险峻洞达，墨色枯润浓淡变化丰富，层次分明。

谢少承先生以行草书见长，其作品融合传统与创新，兼具儒雅与刚健风格，以二王为根基，兼学唐宋名家，并融入明清帖学精髓，形成“由晋入唐，由唐到宋，再到明清”的师承脉络 。作品既见传统功底，又透露出个性化艺术表达，尤以“到位”与“味道”的平衡著称 。书风中透露出刚健洒脱的帅气与节奏感，线条转折棱角分明，暗合金戈铁马意象 。 ‌

刘新德先生书法风格融合山东豪放与四川清逸特色，形成碑帖兼融的行书体系，作品以清逸脱俗、灵动质实著称。以行书创作为核心，注重“点画清纯遒润”“结体造型变化”，风格被评价为“野花般清新自然” 。用笔“铺毫随意”“中锋得气骨”，收笔“无懈可击”，节奏控制精准 。

方斌先生以《爨宝子》书法和篆刻艺术闻名，其作品兼具传统神韵与现代创新，风格独特且富有文化内涵。作品充满个性气质与精神品味，善于通过“制造险情”展现激情与意外感 。点画变化多样（如三角点、散水点），横画“双雁齐飞”或“四雁四飞”，展现“熔铸虫篆，陶均草隶”的功力 。

方建光先生‌方建光的书法以行书见长，风格洒脱闲雅、轻快高古，兼具魏晋书风的闲雅与晋唐笔意的精气神，曾获第七届中国书法兰亭奖‌。融合董其昌的散淡、赵体的洒脱及“二王”笔意，用笔流畅自然，字形倾斜富有姿态，墨法清新，形成“劲利恬淡”的独特风貌。作为“沈门七子”之一，作品古今相容，笔法方圆结合，布局疏密对比强烈，体现传统功力与当代创新。 ‌

金伯兴先生（网络推荐）书法以碑帖融合、质朴自然为特色，兼具传统根基与现代个性，其作品在湖北及全国书坛具有广泛影响力。作品打破常规，通过牵丝、线条等技法展现生命力，初看“丑拙”实则内涵大美 。善用长锋羊毫，融合帖学的灵动与碑学的厚重，形成独特章法 。

很多人认为如果张旭光先生没有进阶草书探索，必然会主持本届大奖赛行书评审工作，毕竟张旭光先生的行书造诣在当今书坛首屈一指，他的理论亦超凡脱俗，其提出的一些理论深刻影响着当今书坛的发展。

如果是张旭光先生来评不知道谢兴华先生的这幅作品还能否独享尊荣，也非常期待张旭光先生对获奖作品做出点评，引导民众真正走进书法艺术的大门。