办博览会，还有方法论？｜艺术栗子

2025年的艺术市场经历了过山车行情。上半年仍在周期中的市场，平淡无奇；下半年刚过，二级市场多个板块捷报频传，迅速提振买气。上海艺术周接住了这波买气，无论是展览内容还是作品销售，都呈现了红红火火的景象。艺术市场到底好不好？这个问了一年的问题，至今也没有标准答案。

红红火火与恍恍惚惚，足以形容2025年。在看不到交易数据的一级市场，画廊主们举办了比往年更多的展览，参加了更多艺博会。以3月的香港巴塞尔艺术展为序幕，以艺博会为平台在全国“巡游”一圈后，艺术圈的焦点在12月回到大湾区。大湾区还有哪些吸引力？办艺博会可有方法论？

彼时提及广州的商业画廊，能够想到的名字寥寥。与之相反的是，非营利和替代空间有着异常先锋与活跃的生命力。这意味着，广州并不缺乏创作力和创造力，只是需要一个前瞻、开放、持久的平台，形成艺术圈看广州的效应。

2024“魔灯当代”艺术博览会现场

2025年12月18日至12月21日，“魔灯当代”艺术博览会再次亮相广州海珠国际会展中心。“深耕湾区，连接世界”的策略及愿景，及至2025年“艺博会+ARTGBA 湾区当代艺术季”模式，“魔灯当代”用行动让更多人关注到当下的广州。

作为华南地区最具专业深度与活力的当代艺术交流平台之一，“魔灯当代”始终深耕于区域的在地性，并为此策划了多项内容。例如，2025年主视觉以金属流体作为核心视觉线索，回应大湾区独有的区域结构与产业基础：高端制造、科技创新与技术研发交织共生。

在难以举办线下活动的2022年，“魔灯当代”毅然以一场线上艺博会启动。从2023年45+参展机构及艺术项目，到2025年80+，在内容结构上进一步优化和适配本土，形成针对湾区艺术、藏家体验、新锐艺术家扶植等维度的单元设定。

如果说湾区参展商是广州艺博会的标配，那么来自欧美、亚太、北京和上海的画廊，则是广州艺术生态建设中不可或缺的一环。亚洲艺术中心、共同艺术中心、狮語画廊、麦勒画廊、北极熊画廊、拟像、陶谷公园连续三年参加“魔灯当代”，2025年的新朋友包括千高原艺术空间、CLC画廊、玉兰堂、空白空间、言午画廊等。

单元构成

｜2025“魔灯当代”

· “香港聚焦”单元以机构、艺廊、艺术家创作、档案研究等多维度内容呈现香港艺术活力。

· “Berlin³Cube”单元以柏林的当代艺术语境为出发点，以点带面呈现欧洲艺术面貌。

· “影像视界”单元带来摄影及影像艺术的机构与项目。

· “新锐涌现”单元于今年起以个展形式呈现，将更有效地展现艺术家的独立实践，持续推动新锐艺术家创作。

· “臻景艺场”单元通过奢品、设计、科技等多元产业的介入，呈现高品质生活方式与当代艺术交织的场景。

当2025年的艺术焦点回到湾区，“魔灯当代”付出的努力渐渐有了成果。现在打开广州画廊的名册，《艺术栗子》看到很多具有国际视角的新画廊成立，这是艺术生态建设中的重要一步。

栗子对话

Tim Lee

“魔灯当代”艺术博览会

创办人

“魔灯当代”到底行不行？

艺术栗子：如果大家评价，“魔灯当代”表现还行，您认为做对了些什么？

Tim：核心原因是我们的商业基因，这让我们对价值很敏感，很关注价值的交付。参展画廊需要呈现品牌、代理艺术家的面貌、服务好老藏家、挖掘新藏家；藏家是天平的另一方，需要有意思的内容、好的作品、备受信任的机构去成为他们的顾问；产业里面的各个环节，比如媒体、策展人、艺术家他们需要什么？合作品牌需要什么？渠道伙伴需要什么？我们实际有没有给到？我们每时每刻都会反思这些问题，并尽力做好。

艺术栗子：如果大家评价，“魔灯当代”还不太行，您认为哪里需要加强？

Tim：深耕湾区的愿景还有很远的路要走，我们挖掘得还不够。广深港是重镇，这几个城市的优秀内容都发掘出来了吗？文化机构联动起来了吗？我们吸引湾区的藏家留在这里消费了吗？有实力的年轻企业家对当代艺术感兴趣了吗？广府文化沉淀传承两千年，在全国独树一帜，这是全国藏家来艺博会的其中一个原因吗？如果我们慢慢挖掘到位，我相信“魔灯当代”一定是大家都想来看的艺博会。

点此亲启

要放弃做艺博会？

艺术栗子：为什么选择在2022年线下活动最难的时间启动？“魔灯当代”筹备用了多久？最花时间、最耗精力的环节是什么？

Tim：决定启动是因为我认为湾区内陆需要更市场化的、更有影响力的艺博会。我们筹备了9个月，最花时间和精力的是搞清楚哪些才是好画廊。我找圈内信任的朋友，在重要艺博会的参展名单里划线标注，再让同事去整理近三年内重要艺博会的参展机构，横向对比列清单，最后逐一找联络方式跟他们沟通。坦白说，这个工作到现在都一直在做。

艺术栗子：您的职业经历对“魔灯当代”有哪些关键影响？

Tim：我在广州美术学院毕业前入行做制片人，做了13年的时装广告制片，满世界拍片子；做了10年品牌战略跟商业模式的顾问后创办魔灯院，一开始是个教商科跟艺术史的学院。锻炼下来，核心能力就是两个——整合资源落地的能力与商业敏感度，这让我看艺博会项目会更客观、更本质。更了解品牌运营，也懂跨领域合作，熟悉新的模式打法，也有落地标准。当然，跨行业的过程摔得太惨，还摔了很多次。

艺术栗子：如果三年前的你和现在的你相遇，会在哪个问题上争吵得最激烈？为什么？

Tim：定价，绝对吵翻了。博览会刚启动的时候我认为价格应该尽量低，能容纳更多机构参与，快速打开局面，这是互联网思维。而艺术产业是一个根深蒂固的领域，并不会因为低价就有正向的结果。其实这个行业是奢侈品思维，高价才能提供更好的服务体验，并有余力建立品牌，二者相辅相成。让我印象深刻的是，2023年一个画廊负责人拒绝我，说他不相信这个展位价格可以做出好的艺博会。到现在，我们一直没有合作上。

“魔灯当代”艺术博览会往届现场

艺术栗子：创办“魔灯当代”的初心在这四年里被“现实”修正了多少？有哪些是您原本坚持但后来不得不放手的？

Tim：不得不放弃的是规模。展会行业的天花板十分明确，几何效应也很明显。笼统说就是展商多，内容就多，来的人也多。人气旺了，消费就更旺盛。但这个判断我也是错的，湾区内陆市场还没到那个阶段。2023年首届线下艺博会结束后，我就放弃了规模效应，或者说放弃了仅以当代艺术内容形成的规模效应。

艺术栗子：最初启动项目的时候，令您最后悔的决策是什么？

Tim：最后悔没有在2023年初亲自去沟通画廊。当时我仍然在所谓的商业体系思想里面，认为销售、运营、后台这几个职能板块可以分开，我定下策略，抓好落地节点就可以推进了。我们请了招商的同事，直到翻车闯大祸，才惊觉艺术圈是一个信任的圈子，他们希望品牌负责人能面对面真诚沟通，把说好的事一件件落实。从那时候到现在，所有画廊都是我自己去拜访，看他们的空间，了解他们的艺术家，获悉他们的运营方向等。这件事无法假手于人。

艺术栗子：每年艺博会结束，您是怎样规划下一年的？

Tim：每年都有遗憾，一位策展人朋友跟我互相安慰：“留点进步空间。”每年艺博会过后，我都会立即复盘规划明年。艺博会的工作很繁杂，展商、营销、商务合作、媒体计划等都会各拉一条线，看时间节点。我先整理大的参展内容板块，设计一些长远而言有价值的新亮点，在未来一年中边修正边推进。明年五周年，我想做特别好玩的事情。

“魔灯当代”艺术博览会往届现场

艺术栗子：“魔灯当代”是“艺术理想”还是“商业现实”？两者权重在您心里是什么比例？

Tim：很多人都跟我说，经济那么不确定，艺博会辛苦，产业天花板低，回报还慢，别做了。但我做事业的目标不仅仅是钱，艺博会品牌价值很高，我自己也喜欢这个产业，足够了。情怀肯定是有的，不喜欢艺术的人在这个行业是不长久的。商业的比重应该要更大，毕竟只有商业才能让这个事情更可持续。

困境与挣扎是常态吗？

艺术栗子：作为创办人，您最深的“盲点”出现在什么地方？

Tim：我经常开玩笑，说自己是圈外人，这算最大的“盲点”吗？中国约300家画廊，有数十倍的艺术家、策展人、从业者。“圈外人”最困难的是要在短时间内了解整个产业，同时建立信任跟口碑，最终把这些连接的成果反映在艺博会中。我们做艺术空间、游学、探访、沙龙、收藏展、艺术季平台、奖项，做了很多一般艺博会不做的事，以此去加快脚步。一切都是为了更快深入了解产业，跟行业建立信任。

艺术栗子：您最希望核心团队理解，但他们始终误解？为什么？

Tim：可能是长期主义。无论是联合创办人还是团队骨干，大家虽然共识很强，但始终会有一小部分思考由于信息不对称，由于个性不一样而有所分歧。很多事情是出于长远考虑去做的决策，大家总觉得我在让步，迁就或者妥协。我在最前线，亲眼看见这个产业的朝气、可爱和脆弱。经济正在恢复，如果合作的时候有人后退半步，可以给予圈内的合作伙伴更多支持，令合作更顺利，让成果更好，我会毫不犹豫地做那个先退半步的人。

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艺术栗子：创办“魔灯当代”以来遇到的最大危机是什么？怎样走过来的？

Tim：难关年年有，但去年最沉重。2024年12月跟区域资深的艺博会同期呈现，本来是湾区共荣热闹的好事，但碰到经济下行周期，画廊忧心忡忡且分身乏术，对我们来说等于是双绞杀。当时我们不断地跟合作画廊沟通，让大家了解“魔灯当代”未来的打算、目标，毕竟大家都希望跟一个有长远计划的伙伴合作；其次，最困难的时候我们也没放弃对内容的要求，画廊、藏家、观众都是“心水清”的，一眼就看见你是否用心。我们去年特别策划了香港的影像单元、有意思的装置艺术等，最终交易成绩还不错，算熬住了。

艺术栗子：“魔灯当代”某个“巨大进步”的背后，有没有您不愿再经历第二次的代价？

Tim：还是去年吧，工作太高压，身体会发出信号报警。健康还是很重要的，希望日后可以平衡好。

对行业的新洞察？

艺术栗子：现在，艺博会已经不是您最初以为的那回事？

Tim：每年香港巴塞尔，大家都去凑凑热闹，推杯换盏，何乐不为？2024年年初，北京一位资深画廊前辈跟我说，要把艺博会当成旅游目的地，收藏与不收藏之间，并无那么清晰的界线，玩得开心不就行了？交易平台只是基础，真正要做的是一个“影响力平台”。每年12月，大家都被“魔灯当代”吸引，借机到此一游，真的太棒了。我坚定地认为湾区内陆做博览会最好的地方就在广州，真正吸引大家的除了艺博会，还有广府文化的沉淀，这座城市的气息既轻松也够厚重，耐得住深挖。

“魔灯当代”艺术博览会往届现场

艺术栗子：哪个瞬间让您意识到“魔灯当代”必须“重新定义”？并彻底改变方向？

Tim：我们的slogan改过好几次，今年初才确立为“深耕湾区 连接世界”。最影响我的是年初在香港跟一位前辈交谈，他经历过国内外好几个艺术市场的起落。他提到“魔灯当代”的核心是湾区，只需要一切围绕湾区，就会对地区生态有更大的帮助，湾区内的机构也会因此倾力支持。又大又强确实很吸引我，但那次见面后，我删除了一些多余的想法，又小又专注可能更适合这个阶段的“魔灯当代”。事实证明我们的资源跟精力更聚焦后，成效斐然。

艺术栗子：要做好一个艺博会的核心是什么，您有哪些心得？如何打造核心竞争力？是内容、品牌，还是团队？

Tim：我做品牌战略出身，品牌就是核心，最后也成为核心竞争力。品牌是一种综合印象，“做好品牌”包含很多层含义。画廊认为我们是专业的，对内容有所筛选，对服务有要求；藏家认为我们是注重体验的，并信任“魔灯当代”所选择的机构，相信我们可以带来创新与惊喜，乐于参与；商业伙伴把我们看成这个赛道的重要合作对象，可以跟他们相得益彰，共赢市场。但做起来难度可想而知，我也没什么窍门，就是死磕。

2025ARTGBA 湾区当代艺术季启动发布现场

艺术栗子：让您第一次意识到“原来‘魔灯当代’真正在改变湾区生态”是什么时候？

Tim：我们还远未到真正改变湾区生态的阶段，但有些瞬间确实令人欣慰。比如我们做收藏展，广佛深的藏家聚首，相聚的火花特别激烈，让人欣慰；每年艺博会之前的预热沙龙，我们帮助外地画廊熟悉湾区各个圈层的人，让他们日后在湾区有更多的老朋友；我们跟华艺国际共同承办ARTGBA湾区当代艺术季也是这个初衷，希望推动湾区联动，逐渐起到助力生态的效果。

艺术栗子：最后一个，钱跟人才，哪个更缺一些？

Tim：哈哈哈，都缺。

文字｜张火火、罗自立

图片｜“魔灯当代”艺术博览会

头图来源｜广州画廊