一个国创变形机甲IP的9年和一家公司的玩乐精神

从一个小小的立方体出发，到构建起完整的创新支持系统，52TOYS用近十年的时间证明：最持久的创造力，来自于对初心的坚守与对系统的信任。在这个充满变数的时代，或许正是这种认真玩乐的精神，才能让中国原创走得更远。

作者 | 陆 娜（北京）

监制 | 张一童（上海）

当匣兽师萨沙在废墟中翻找出最后一块机械零件，她终于凑齐了复活「铁腕」所需的全部材料。这台曾经救过她性命的猛兽匣，在激战中只剩残缺头颅，连立方体待机形态也无力回归。自此萨沙便夜以继日捡拾残件，只为让伙伴重获新生。

这个人类与机甲双向救赎的场景，出自猛兽匣IP官方三部曲的开篇之作《猛兽匣：金属之歌》，已于今年11月正式出版发行。

猛兽匣最初的起点是9年前52TOYS的一款恐龙形态的变形机甲玩具「狄奥」。随着玩法和主题的不断丰富，猛兽匣已发展成为一个拥有五大种族、超过200个角色的庞大产品体系。

凭借独创的立方体变形体系，该系列产品在匣子形态与机甲形态间自如转换，既满足了变形乐趣，更创造了「集匣成墙」的独特收藏文化。知名游戏制作人小岛秀夫也曾在社交媒体上晒出该系列产品，称赞中国公司愿意做新的设计尝试。

当已积累足够丰富的产品线来承载一个完整的世界观后，52TOYS进而开始布局猛兽匣的内容生态，目前已有小说、漫画和动画PV。

贯穿猛兽匣成长轨迹的，是52TOYS「玩点有趣的」这一品牌理念。与此同时，猛兽匣第一代产品「狄奥」的眼睛造型，也成为52TOYS的品牌标识。

为了让猛兽匣这样的实验性项目能够获得持续投入，确保公司在商业与创意间保持平衡，52TOYS用近十年时间构建了一套支撑持续创新的内部系统，因此也构建了更为多元的产品矩阵。

立志打造「中国版万代」的52TOYS，其代表性IP猛兽匣，有机会像变形金刚和高达那样成为流行文化现象乃至一代人的记忆吗？

让猛兽匣「活」起来

在收到52TOYS的小说创作邀请之前，著名科幻作家王诺诺早已以玩家身份与猛兽匣结缘。最初吸引她的是每个机甲都能变形为规整立方体的独特设计，「让强迫症者舒适」。

更打动王诺诺进行创作的是这个中国原创P展现的想象力。她认为变形金属「铭合金」的核心设定极具延展性，不仅是战斗武器，更是承载情感的媒介。「作为一种稀缺矿产，它会引发势力争夺；作为机甲核心，它能与驾驶员产生情感共振。它让机甲更像是一层皮肤，保护着里面有弱点的人类。」

与传统机甲作品的宏大叙事不同，王诺诺执笔的《猛兽匣：金属之歌》将视角聚焦于个体的切实情感。包括萨沙在内的三位女性主角并非天生的救世主，她们带着童年错失、亲族离去等创伤踏上战场，驾驭猛兽匣的初衷是弥补个人遗憾，与过去和解。

「这种设定更贴近当下年轻人的情感共鸣点。」王诺诺解释道，比起遥远、抽象的崇高目标，个体在困境中如何自处，如何面对与同伴的羁绊更打动人心。

在52TOYS联合创始人兼总裁黄今看来，内容与产品的深度融合是IP长远发展的关键，这也是猛兽匣之所以发力内容创作的原因。「玩具本质是提供情绪价值的产品。当背后的故事与情感获得消费者的认同，就能建立持久的连接。」

基于这一判断，52TOYS在2023年成立了IP内容部门，开始系统性布局多元内容形态，让猛兽匣向更具生命力的长线品牌符号发展。同年夏天，52TOYS邀请到中国科幻银河奖得主王诺诺执笔官方长篇小说三部曲的第一部。

这次合作因此形成了独特的共创模式。王诺诺特别提及，小说选用女性作为主视角，以及「铁腕被虐到只剩一个头」等情节就是和IP方一起碰撞出来的。

小说之外，官方连载漫画《猛兽匣：机甲纪元》也在同一时期进入了IP培育生态，并于去年起以周更节奏在腾讯动漫平台上线，长期保持在平台榜单前列。未来，猛兽匣还计划推出番剧、电影等内容形式。

「关键是坚持长期投入，积累核心用户群，让大家愿意跟着IP走下去。」黄今坦言，猛兽匣从产品维度来看相对硬核垂直，内容在某种意义上需承担部分破圈使命，但关键是为核心用户群体提供交流话题，解答关于世界观的疑问细节。

这一策略已初见成效。随着小说和漫画的陆续推出，玩家社区的讨论话题从玩具的变形设计、收藏价值，逐步延伸到角色命运和世界观设定，让这个IP真正「活」了起来。

设计语言驱动世界观

与常规的IP规划路径不同，猛兽匣的根基始终深植于产品本身。在猛兽匣的宇宙里，其独特的设计语言奠定了猛兽匣世界观的基础设定。

2016年6月，首款产品「狄奥」问世——一个4厘米见方的标准立方体，经过十几步变形，能成为一只机械恐龙。而将产品设计为立方体形态，既解决了当时流行的奥特蛋类产品易滚动的收纳痛点，也因市场反响良好，最终成为贯穿始终的核心设计语言。

产品总监汪寅认为，当猛兽匣均具备变形能力且呈现立方体（BOX）形态时，自然需要回答这种能力从何而来。这使得其团队内部从很早期就开始对猛兽匣的世界观进行讨论。例如在18年左右的早期设定中，所有的种族都生存在一个立方体星球上，每一个平面各自盘踞一股势力。

随着产品线不断丰富，世界观构建也不断完善，逐渐形成了「来自高维度生命的铭合金提供了特殊延展与变形属性」这个核心设定。这不仅为变形能力提供了科学解释，更成为连接所有产品的共同主线，也为后来所有衍生内容提供了核心锚点。

在此过程中，猛兽匣系列共有四五次产品迭代，推动了世界观的轮廓愈发清晰。而随之不断完善的猛兽匣世界观白皮书目前已沉淀近百万字。

2017年，猛兽匣首次将产品尺寸从4厘米升级为5厘米，以便于给玩家更丰富的体验空间，这也成为后续的核心尺寸。与此同时，为了更好地展现收藏价值，52TOYS顺势推出BOX收纳盒，并在IP设定层面将椟匣状态补充为「供能、后勤维修和长途运输的专属形态」。

由于猛兽匣系列产品的设计开发门槛很高，设计师必须具备工程建模基础或了解工程机械原理才能推进合作，所以早期团队因为人才匮乏自然会遇到设计瓶颈。自2018年起，52TOYS开始与海外设计师及有设计能力的爱好者合作，以与日本设计师合作的「鹦鹉」为起点，更多种类的生物也开始扩充进其世界观。

值得一提的是五大种族体系的建立。这个最初出于产品分类需要的设定，逐渐演化成了世界观的核心架构。「矛盾冲突以及阵营这些设定是非常能够让消费者产生想象的」，汪寅道出了其中的奥秘，「你甚至不需要讲故事，玩家只要知道你是不同阵营，就能自行脑补。」

2021年，52TOYS猛兽匣又推出「全能小队」系列，实现了从动物变形到车辆变形、双体合体的玩法突破。这一迭代通过角色关联性提升产品连带率，既增强用户粘性，也吸引了一批爱好机器变形的新用户入坑，有效拓宽了受众群体。

前两年推出的7厘米高端产品线，则通过带有微型驾驶舱的设计进一步强化了「匣兽师」驾驶机甲作战的核心设定。

与此同时，猛兽匣的一些设计细节也是直观的信息载体。汪寅例举道，每款猛兽匣都附带角色卡，上面仅用两三句话标注角色身份与特长。产品的色彩设计同样传递世界观信号：代表正义的阵营多用红、蓝、白等明亮色调，反派角色则以黑、紫、绿为主，用视觉暗示划分立场。

包括与其他IP的联名合作，猛兽匣也始终坚持着其独特的设计语言。无论是《流浪地球2》的笨笨，还是《异形》中的经典角色，都被巧妙地融入立方体变形体系，成为这个世界观的有机组成部分。

此外，在变形玩具的设计与把玩过程中，设计师的个人风格与玩家的操作体验也会形成独特的互动关系。

不同设计师对结构美学的理解会直接体现在产品特性上，如有的偏好大开大合的形态转换，有的则专注于精密的联动结构。对玩家而言，把玩过程本质上是在解读设计师预设的机械语言，也让每款产品都具有独特的操作手感和智力趣味。

根植基因的玩乐精神

在主流潮玩市场以形象IP就能够吸引消费者的当下，为何52TOYS选择变形机甲这一硬核赛道？答案，或许写在创始团队的基因里。

52TOYS核心成员几乎都是变形金刚、高达等经典IP的硬核收藏者，他们懂玩具，更渴望创造属于中国的原创玩具，立志打造「中国版万代」。创始人兼CEO陈威作为中国衍生品行业的开拓者，曾是万代在华重要合作伙伴之一；联合创始人兼总裁黄今此前则是知名桌游《三国杀》的联合创始人。

猛兽匣的关键人物汪寅，不仅曾翻译或撰写了一系列机甲玩具相关书籍，也是中国第一本收藏玩具杂志的创办者。正是在创办杂志的时期，三人相识，「我们基本上是属于新时代中国玩具人的第一梯队」。

52TOYS创立之初，品牌吉祥物风潮正盛，公司也希望打造专属品牌标识，而其当时的用户画像以男性为主，便锁定了「机械」与「恐龙」两大元素。

与此同时，机甲变形类玩具也是能够展现玩具公司供应链管理和产品设计等多方面能力的产品类型。黄今认为，「如果能够把这种比较复杂的产品磨合好的话，其他产品应该就不在话下。」

猛兽匣标志性的BOX形态，则来自于团队自身作为玩家对于「开箱」体验的深刻洞察。「大家买玩具都有一个最基本的过程，就是『开箱』。我们想，是不是可以有一天，这个玩具它本身就是包装变出来的？」于是，让「让一个方块变成机器恐龙」的构想开始从概念草图走向现实。

随着近两年猛兽匣不断完善的IP生态，其用户群体也在悄然发生变化。原本以硬核男性玩家为主的用户结构，开始出现更多元的样貌。

「这两年猛兽匣新用户更多，尤其小朋友变多了。」黄今观察到，近期在欢乐谷等线下场景的快闪中，经常出现亲子家庭一起选购的身影。

在汪寅看来，好的玩具不仅会带来瞬间的情感满足，在长期把玩性和互动性上也会有所体现，因此力求为玩家创造能够经得起时间考验的玩具乐趣。

随着市场不断变动，52TOYS也在做出相应调整，但黄今强调，「过程中有些内核的东西我们一定会坚持。比如始终追求做出有意思的产品，让生活更有趣点。」

这一理念在52TOYS后续的产品线上得到了验证。从关节精密、神韵自然的可动人偶，到内置复杂传动机构的发条玩具，再到其他融合声光电及特殊工艺的创新尝试，一系列具有开发难度的多元化产品共同诠释着其「玩点有趣的」品牌内核。

汪寅还特别指出，「我们的发条玩具从不只做单一动作，动作越多开发难度呈几何级增长，但趣味也随之升级。此外，幽默搞怪甚至『恶趣味』这类别出心裁的体验，也是值得挖掘的方向。」

保护创意的支持系统

有了这样的团队基因，还需要相应的机制来做支撑。52TOYS用一套完整的创新系统，确保创意能够持续生长。

「721原则」是这套系统的核心。在52TOYS内部，70%的资源精力投入保障型业务，维持企业稳健运营；20%用于成长型业务的前瞻性布局；还有10%，则专门留给纯粹的实验性项目，以保证52TOYS的创新性。

黄今认为，猛兽匣现阶段已完成从1到2的演进，「1」这个过程其实是在供应链、工艺技术、创新玩法和产品设计上的尝试，而到「2」时这部分相对成熟，还需在大众认知度和市场表现等方面继续努力。

同时，在52TOYS的创新体系中，「1」不仅是创新的起点，更是未来产品进化的基因库。以其内部首创的植绒等工艺、发条玩具为代表的机械传动技术，最初都是实验性探索，如今已通过公司内部的技术共享机制，逐步融入更多产品系列。

这一创新逻辑在《天书奇谭》系列盲盒中得到了完美体现。该系列不仅延续了52TOYS对传统文化的创新演绎，更将经过市场验证的可动、变形等核心技术进行模块化重组，为经典IP注入了全新的互动体验。

在与《异形》的深度合作中，52TOYS也展现了卓越的IP开发能力。除开售不久就迅速售罄的猛兽匣异形外，更同步推出涵盖可动人偶、发条玩具等六大产品。其中异形卵发条玩具通过精妙机械结构，生动还原了抱脸虫弹射的经典瞬间，充分展现了品牌在设计与工艺上的成熟实力。

正是这种让创新成果持续流动、进化的机制，使得人才培育和储备在52TOYS体系中占据特殊位置。例如变形机甲设计需要的复合型人才，既要有艺术家的创意，又要有工程师的逻辑，能够在大脑中完成复杂的三维空间推演。由于这类人才在市场上极为稀缺，团队主要依靠内部培养，「每个人都是非常珍惜的」。

正因人才难得，团队保持了高度稳定性，核心成员司龄均在五到十年之间。在过程中，52TOYS也采用灵活机制吸纳顶尖人才，比如将合作过的知名涂鸦设计师及其团队转为正式成员，确保了设计能力的持续积累。

为了拓展和充实创意设计力量，52TOYS自2016年就开始举办年度原型创作大赛及Dream Fair北京国际原创艺术与设计师玩具展。在公司内部，52TOYS也通过设定主题的创意征集活动，打破部门壁垒，鼓励全体员工参与创作。其自有潮流IP「NOOK」正是从内部大赛中脱颖而出。

凭借这样一支极具创作热情和稳定性的团队，52TOYS能够在延续产品核心的基础之上敏锐地捕捉并响应市场变化。

例如过去几年，猛兽匣系列在价格层面，从早期单一的128-148元区间，拓展出49元至200元以上的价格带，以满足从入门到资深收藏者的不同需求。产品形态上，从动物变形扩展到人形、合体等全新形态，也是团队对用户想拥有多元玩法的积极响应。

值得注意的是，这些调整并非简单迎合市场，而是在恰当的时机将团队已有的技术储备与用户需求精准对接，通过流动性的产品演进持续激发用户兴趣，构建起更加丰富的产品矩阵。

从一个小小的立方体出发，到构建起完整的创新支持系统，52TOYS用近十年的时间证明：最持久的创造力，来自于对初心的坚守与对系统的信任。在这个充满变数的时代，或许正是这种认真玩乐的精神，才能让中国原创走得更远。