德语音乐剧“顶流”《莫扎特！》焕新回归上海

“每一代观众都可产生共鸣”

德语音乐剧“顶流”《莫扎特!》焕新回归

当《我是，我是音乐》的旋律在上海文化广场响起，阔别九年的德语音乐剧“顶流”《莫扎特!》(MOZART!)以全新姿态重返中国观众视野。11月27日至12月14日，这部被誉为德语音乐剧里程碑的作品，以音乐剧版音乐会的世界首演形式连演18场，为上海文化广场2025年末大戏拉开序幕。

自1999年在维也纳首演以来，德语音乐剧《莫扎特!》便打破了人们对古典音乐家的刻板印象。不同于以往聚焦“音乐神童”光环的作品，米歇尔·昆策以存在主义哲思编写剧本，西尔维斯特·里维用摇滚与流行元素重构古典旋律，将莫扎特还原为一个有血有肉的凡人——在权贵束缚中抗争自由，在天赋重压下挣扎前行，在世俗与理想间摇摆。《莫扎特!》塑造的这位“洛可可时代的摇滚巨星”让当代观众产生强烈共鸣，使其成为跨越十国巡演的经典之作。

2016年，《莫扎特!》首次登陆上海便掀起观演狂潮，40场演出场场爆满。九年之后，这部作品以音乐会形式回归，剧中《如何摆脱你的影子？》对命运枷锁的呐喊、《星星上的黄金》对自由理想的追寻、《总有一处能尽情起舞》对女性价值的诠释，都让观众动容。正如里维与昆策所说：“《莫扎特!》是一个跨越时代的、永恒的故事，在这个故事中，每一代观众都可以与舞台上的某个人产生共鸣。”

此次回归的音乐剧版音乐会，是《莫扎特!》2015年复排后的首次重启，更是该版本的世界首演。由奥地利维也纳联合剧院与北欧视野娱乐联手打造，延续了《伊丽莎白》《蝴蝶梦》来华巡演的高品质基因，更针对中国观众做了全新升级。舞台中央矗立的钢琴成为核心视觉符号，洛可可古典质感与现代设计巧妙融合，巨幅LED屏幕与多媒体特效营造出梦幻氛围。

“莫扎特被他自己的音乐直接包围。”导演吉尔·梅莫特这样诠释舞台设计理念。维也纳联合剧院乐团班底携手欧洲优秀乐手组成的管弦乐队全程登台，让音乐成为叙事的核心力量，包裹着主角的每一次情感起伏。为确保演出品质，全剧组在德国杜伊斯堡完成排练后，提前一周飞抵上海进行联排，与本地儿童演员磨合配合，力求呈现最完美的视听效果。

(来源：解放日报 记者 吴桐)