奥斯卡得主、《莎翁情史》编剧汤姆·斯托帕德逝世

据外媒11月30日消息，当代英国最重要的剧作家汤姆·斯托帕德于11月29日在英国多塞特郡的家中安详离世，享年88岁。联合经纪人公司声明中表示"世人将铭记他闪耀着智慧与人性光辉的作品，铭记他的机锋妙语、不拘世俗、慷慨灵魂以及对英语的深沉热爱。能与汤姆共事相识，是我们莫大的荣幸。"伦敦西区剧院将于周二熄灭灯光两分钟以示哀悼。

汤姆·斯托帕德1937年7月3日生于捷克斯洛伐克（现捷克共和国）的兹林，二战爆发后全家流亡逃难到新加坡，1942年日军占领新加坡时，他父亲作为军医被征用，后来在乘日本船只时被美军飞机击沉。父亲死后母亲改嫁一名英国军人，此后斯托帕德即改用后父之姓。1946年斯托帕德到英格兰，中学毕业后从事新闻工作，1963年转向全职戏剧创作。

1967年他的诗剧《罗森格兰兹和吉尔登斯吞之死》由国家剧院在伦敦公演，受到热烈欢迎；次年，在美国上演又获得剧评界1968年度最佳戏剧奖，斯托帕德由此而一举成名，1990年这部作品获得了第47届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖。该剧从莎士比亚的《哈姆雷特》中抽出两名次要人物──朝臣作为主角，哈姆雷特为配角，用戏中戏的手法写成，题材新颖别致，台词高雅。剧本探讨了人的浑噩命运，揭示事物的逻辑性后面往往隐藏着荒诞性，并渴望求得合理的解释，哲理气息浓厚。

从1963年到 70年代中期，斯托帕德还写了 10多出短剧或广播剧，另有两个比较长的重要剧本《跳跃者》(1972)和《怪诞的效仿》(1975)。《跳跃者》把哲学、杂技、政治、月球航行等素材巧妙地融合在一起，探讨上帝是否存在、善与恶的性质、伦理和形而上学之间相互依存的关系等主题，形成一出独特的闹剧。《怪诞的效仿》是作者根据想象以列宁、爱尔兰现代派作家詹姆斯·乔伊斯和达达派画家T.特杰拉1917年在瑞士苏黎世相遇作为背景，对艺术的责任和政治倾向以及社会革命等问题进行争辩的戏。

70年代中期以后，斯托帕德创作态度有了转变，他创作剧本《家丑》讽刺英国某些国会议员卑劣的私生活，又创作了《黑夜与白昼》揭发英国新闻界内幕以及西方老牌殖民主义者在非洲掠夺恶行，1983年，他创作的浪漫喜剧《真情》因对西方有闲阶级尖锐的讽刺在英美演出轰动一时，先后获伦敦《旗帜晚报》1983年最佳剧作奖和美国1984年度百老汇托尼最佳戏剧奖。

戏剧之外，汤姆·斯托帕德亦创作了大量的广播剧与电视作品，并多次将文学名著改编为影视剧。除了广为人知的《莎翁情史》，《夺宝奇兵3：圣战奇兵》、《星球大战III：西斯的复仇》、《断头谷》等电影的剧本工作他亦有参与，但在这些项目中他均未署名，而是以剧本医生（Script Doctor）的身份为影片进行台词与结构的打磨。他以署名身份完成的电影编剧则包括《妙想天开》（1985）、《莎翁情史》（1998）、《恩尼格玛》（2001）与《安娜·卡列尼娜》（2012）等。

1999年，斯托帕德凭借《莎翁情史》获得第71届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖、第49届柏林国际电影节银熊奖杰出成就奖、第56届美国电影电视金球奖电影类最佳编剧奖和第52届英国电影学院奖电影奖最佳剧本原创奖。

83岁这年斯托帕德创作新作《利奥波德城》，这是对其家族历史的一次回望，该剧2020年伦敦首演后获得广泛赞誉，被评论界视为斯托帕德的“晚年巅峰”。此剧以虚构家族自传的形式，在科学、哲学、艺术这三个相互交织的维度上探讨与大屠杀相关的时间与责任主题。剧作家追问大屠杀与现代文明的因果关联，以家族群像表达对失忆的自责，并通过艺术自省探索大屠杀之后艺术承担社会责任的可能性。2023 年，它在纽约获得托尼奖最佳戏剧奖。

斯托帕德育有四个孩子，其中包括知名演员埃德·斯托帕德，他出演过电影《钢琴师》《天使与魔鬼》《图灵传》《果尔达》等影片。2020 年参演父亲创作的《利奥波德城》。

在2015年接受惠勒中心采访时，斯托帕德探讨了戏剧的复杂性：“我希望表演能保持一种微妙的中立。如果我写下一句讽刺台词，演员却以讽刺的方式演绎，那就过于刻意了，观众也会失去自主解读台词背后深意的乐趣。”他补充道：“现场表演是我们文化中一直存在的奇妙之谜。如果可以，我希望利用的是观众潜意识中对舞台局限性的感知。”斯托帕德曾表示：“人们对创意写作存在一种误解，认为作家是基于一套原则或论点进行创作，戏剧是这种倾向的最终产物。但事实上，想法往往是戏剧创作的结果 —— 我对正在写的这部剧了解越少，反而越好。”当被问及灵感来源时，斯托帕德回答：“哈罗德百货（英国连锁百货公司）。”

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭

校对 胡妍璐