亲姑是刘长瑜，妈妈是宋玉珍，出身梨园世家，他是建国后首个男旦

要说京剧圈里，最近有个人特火，火到啥程度呢？火到连法国人都跨山越海来看他演戏，看完还流泪，当场就邀他明年去巴黎。

这人就是刘铮。他可不一般！

这事儿得从11月10号晚上说起。地点在上海天蟾逸夫舞台，那时候，刘铮正在演《玉堂春》里“苏三离了洪洞县”这一折。

他穿着囚服，步子走得那个凄婉，一个跪步滑过去，白色的褶子衣料擦过青砖，发出细微的声响，台下立马就炸了锅，掌声雷动。

有意思的是，第三排坐着几个法国观众，他们也被这气氛感染，不自觉地跟着打拍子，手机更是举起来就没放下过。

演出完，上海的“老克勒”们都感叹：这男人唱女腔，比女人还女人！

别以为这就完了，刘铮这一个月来，好戏可是一出接一出。

就在十天前，也就是10月31号，他还在重庆川剧艺术中心跟“梅花奖”得主张军强合作了京剧大家沈福存的代表作《武家坡》。

他在台上演王宝钏，把那种在寒窑里守节的悲苦，还有跟丈夫重逢后想说又不能说的隐忍，全给演出来了。

特别是唱到尾声，那一点点不易察觉的颤抖，就把王宝钏半辈子的委屈都唱进戏迷心里去了。

后台工作人员爆料说，为了演好沈福存先生那种风格，刘铮提前半个月就跑到重庆扎根，每天对着老先生的录像带，一句一句地抠唱腔，连水袖怎么甩，都练了几千遍。

这两场戏，看着都是老传统剧目，但刘铮可没光是照葫芦画瓢，他里头藏着自己的小九九呢。

就拿上海这场《玉堂春》来说，他跟妈妈宋玉珍学的是张派的路子，讲究字正腔圆，但他又把沈福存先生那种“以情带声”的技巧融进去了。

刘铮自己说，他琢磨苏三这个人物，不能光演她的悲情，还得演出她那种坚守清白的骨气。结果，台下的老戏迷们一听就懂了，都说：这版苏三有骨头，不是只会哭的弱女子。

更重要的是，这场演出对他来说意义重大，因为这是他冲刺白玉兰戏剧表演艺术奖的关键一战。

演出前，他妈妈宋玉珍亲手给他贴片子、调油彩，母子俩对着镜子，反复确认眼神的力度，这场景，在刘铮的演艺生涯里，简直就是家常便饭。

了解刘铮的人都知道，他的京剧之路，有点反着长的意思。他出生在梨园世家，身边全是京剧元素。

妈妈宋玉珍是河北京剧院一级演员，还是张君秋先生的入室弟子，爸爸刘长城是个小生教授，教出来的学生遍布全国。

更厉害的是，姑姑刘长瑜，就凭着《红灯记》里的李铁梅，红遍了大江南北。

按理说，他应该从小就泡在京剧堆里才对，可小时候的刘铮偏偏不感冒，放学回家，一听见爸妈在吊嗓子，他就赶紧溜进房间听流行歌，反而对学校的舞蹈队情有独钟。

他18岁那年，考上了艺术学院舞蹈系，把腿踢到180度这种基本功，他比谁都练得狠。

毕业后，他还去演过影视剧，像《天下第一丑》《新刀马旦》里都有他的戏份，但总觉得心里空落落的，好像缺点什么。

直到2003年，一次聚会上，京剧名家孙毓敏看着他练功时的身段，突然说了句，他这条件不唱旦角可惜了，骨子里有梨园的魂。

这句话就像一把钥匙，一下子打开了刘铮心里的那扇门。他回去就跟妈妈说想转行学戏，宋玉珍也没反对，就撂下一句话：要学就下苦功，别丢了张家班的脸。

那年刘铮27岁，比戏校的孩子大了将近十岁，压腿、吊嗓这些基本功，都得从头来。每天天不亮，他就跑到练功房，腿上绑着沙袋站桩，嗓子练到沙哑了，喝口胖大海水接着练。

他妈妈宋玉珍是出了名的严师，教他《玉堂春》的时候，一个“西皮流水”的转音，能让他反复练一个下午，错一个音符就得重来。

“我妈从来不在我面前说软话，可我知道她半夜会去练功房给我盖毯子。”刘铮后来回忆说，有一次他累得在把杆上睡着了，醒来发现妈妈在旁边帮他整理戏服，眼镜都滑到了鼻尖上。

天赋加上刻苦，让刘铮的进步速度惊人。2005年，他从北京戏曲艺术职业学院的尖子人才班毕业，成了建国后戏曲院校培养的第一个男旦。

第二年，他就凭着《贵妃醉酒》里的杨玉环，拿下了第二届中国戏曲红梅奖演唱大赛的金奖，同年就被调到了国家京剧院二团。

短短三年时间，他从一个舞蹈演员摇身一变，成了京剧新星。但随之而来的，也有不少闲言碎语，有人私下嘀咕：男人唱女角不男不女。

刘铮从来不跟人争论这些，他只在舞台上用实力说话。

他把舞蹈功底巧妙地融入到京剧表演中，《霸王别姬》里的剑舞，既有京剧那种程式化的美，又有现代舞的爆发力。

他旋转的时候，裙摆像蝴蝶一样翻飞，亮相的时候，眼神犀利得像刀锋一样，《凤还巢》里的程雪娥，他用细腻的台步表现大家闺秀的矜持，水袖轻轻一扬，全是少女的娇羞。

2023年河南春晚，他演的《破阵乐》把京剧和现代舞结合起来，让很多年轻观众惊呼：原来京剧这么潮！后台数据显示，那段表演的重播率比同期节目高了三成。

在剧院里，刘铮还有个不挑活的好名声。哪怕是《智取威虎山》里一个只有几句台词、一个亮相的匪兵甲，他也照样认真准备。

有人问他这样是不是有点掉价，他笑着说：匪兵也要有匪兵的神态，能在台上多站一分钟，就多懂一分戏里的门道。

平时闲下来，他不去泡酒吧，也不追剧，要么就泡在图书馆里看《艺坛》《退步集》这些书，要么就在博客上跟戏迷们聊戏。

有人问他男旦的定义，他回复说：自己不是男旦，自己是京剧旦角演员，观众要看的是角色，不是他的性别。

这种对艺术的纯粹和执着，让他收获了越来越多的认可。

更让人高兴的是，北京戏曲职业学院还专门为他建了个“乾旦数字博物馆”，用动作捕捉技术记录他的《霸王别姬》《玉堂春》等经典剧目，以后学生们就能通过VR跟着学戏了。

现在的刘铮，早已经不是那个需要妈妈护着的新人了。

他的演出排期已经排到了明年下半年，除了全国十五个城市的巡演，他还要跟舞蹈家黄豆豆合作一个跨界舞剧《双生》，把京剧旦角和现代舞结合起来。

但每次演出，他妈妈宋玉珍还是会坐在观众席的固定位置，手里拿着小本子记笔记，散场后第一时间就去后台跟他复盘。

刘铮说起这些的时候，眼里藏不住的骄傲：我妈现在会夸我了，说我《玉堂春》的转音比她年轻的时候还稳。

关于个人生活，刘铮一直都很低调。他也很少在采访中谈及私事，只说戏就是他的另一半。

闲暇的时候，他喜欢看书、写字，书房里摆着爸爸传下来的小生翎子，还有姑姑刘长瑜送给他的《红灯记》剧本。

11月底，刘铮结束了上海的演出，没有休息，又马不停蹄地赶到重庆，去沈福存艺术传承班授课。

面对一群十几岁的孩子，他没讲什么大道理，只是教了他们《武家坡》里王宝钏的一个水袖动作。

有人问他，作为建国后第一个男旦，有没有觉得肩上的担子太重。刘铮想了想说：自己没多想什么传承不传承，就是想把每出戏演好，让观众看完觉得这角色活了。

要是以后有人提起男旦，能说一句刘铮演得不错，他就知足了。

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