从岭南到世界：粤剧粤曲的口传文化之旅

（来源：光明日报）

转自：光明日报

11月9日，粤港澳三地艺术家在第十五届全运会开幕式上演唱《彩云追月》。本报记者 陈城/摄

11月5日，头戴粤剧冠饰的全运会主题吉祥物亮相第32届广州园林博览会（秋季场）。光明图片/视觉中国

11月5日，头戴粤剧冠饰的全运会主题吉祥物亮相第32届广州园林博览会（秋季场）。光明图片/视觉中国

2025年少儿粤剧传承基地学习成果汇报演出在粤剧艺术博物馆举办。图为粤剧折子戏《水漫金山》。光明图片/视觉中国

【口耳间的中国】

在第十五届全国运动会期间，粤剧和粤曲再次绽放新时代的风采，成为传递岭南文化独特魅力的艺术瑰宝。本届全运会开幕式上，粤港澳三地艺术家以一曲《彩云追月》唱响粤韵风华；吉祥物“喜洋洋”“乐融融”巧嵌粤剧头饰，绒球点缀、珠翠映辉的传统形制与萌趣造型相映成趣。粤剧和粤曲是以粤方言为基础进行演绎的岭南传统艺术形式，主要流行于广东、广西、香港、澳门及粤籍华人华侨聚居的世界各地。

粤剧与粤曲

“粤剧”与“粤曲”，是许多人时常容易混淆的概念。两者名称仅一字之差，既在唱腔曲调上相互借鉴，艺术形态、表演形式也各具特色，在岭南传统艺术生态中形成“同源不同流”的演进格局。2006年和2011年，粤剧和粤曲先后入选国家级非物质文化遗产名录。2009年，粤剧更被列入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》人类非物质文化遗产代表作名录。

从历史发展看，粤剧从孕育、成形到发展，经历了多个重要阶段。明末清初，外江班与本地班并存交融，在技艺互鉴中推动粤剧走向成熟。南方反清起义失败后，粤剧遭禁，发展陷入低谷。清光绪十五年，粤剧戏班行会“八和会馆”建立，粤剧逐步复兴。20世纪初，借辛亥革命东风，戏剧改良运动使粤剧在题材与形式上得以革新，实现再次腾飞。新中国成立后，粤剧积极探索传承路径，在创新中持续发展。

粤曲萌发于清道光初年，由“八音班”以清唱形式演绎戏曲。清同治初年后，清唱粤剧者多为失明女艺人（又称为“师娘”“瞽姬”“盲妹”），“师娘”兴起后，粤曲开始成型。辛亥革命前后，粤曲出现重大变革，改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉、子喉三种唱腔。随着变革，一批明目的女艺人取代“师娘”登台演唱，粤曲进入鼎盛时期。新中国成立后，粤曲发展步入新阶段。

粤剧与粤曲有着深厚的关联。音乐方面，粤曲在形成过程中借鉴粤剧的梆黄腔，并融合木鱼、龙舟、南音、粤讴等曲调，发展出复合型声腔体系。这些传统腔调反过来又被粤剧吸收进自身的唱腔系统中，两者在音乐方面深度融合、相互促进。在语言艺术方面，两者的唱词创作规矩高度一致，如讲究平仄声调、押韵规则与文采修辞，体现出粤方言的韵律美和文学性。在题材上，它们也高度重合，常以相同的文学母本进行演绎，如《帝女花》《牡丹亭》等，既是粤剧的经典剧作，也常见于粤曲演唱舞台。

当然，二者在艺术属性和表演形式上存在明显区别。粤剧是一种综合性的舞台艺术，集“唱、念、做、打”于一体，强调视觉与听觉的双重呈现。粤曲则更注重“唱”的艺术表现，多以坐唱、清唱、弹唱等形式进行。但在口传艺术方面，粤剧和粤曲却难分彼此。它们以粤方言为载体，依靠艺人口耳相传的方式传承技艺、传递情感和文化记忆，共同成为岭南口传文化的典型代表。

唱词创作与粤方言

粤剧粤曲的唱词创作植根于粤方言的语音、词汇和语法体系。语音方面，粤方言“九声六调”的声调系统继承了汉语中古音声调的特征，为粤剧粤曲提供了丰富的声调资源。以《牡丹亭》之《游园惊梦》的这句经典唱段为例——“雨后花更鲜，惹得粉蝶绕花阡，借意示爱心暗牵，百般痴缠。诉尽相思千万遍，奈何淑女芳心怕受骗”，其中的“鲜”[xin1]、“阡”[qin1]、“牵”[hin1]、“缠”[qin4]、“遍”[pin3]、“骗”[pin3]等字，在粤方言发音中均以[in]为韵脚，使唱词在听觉上具有连贯性与和谐感。在粤曲《梦会太湖》的唱句“白雪冰肌衬艳妆，踏上千尺万重浪”中，“妆”[zong1]与“浪”[long6]押韵，平仄规律为“仄仄平平仄仄平，仄仄平仄仄平仄”，呈现出节奏均衡、抑扬有致的韵律美感。

词汇方面，粤剧粤曲使用大量粤方言词汇，如唱句“佢望天涯孤雁叫”“你乜嘢心事咁难猜”“早能知道情缘系咁短”“你盏得个恨”等，使用粤方言人称代词“佢”（他/她）、疑问代词“乜嘢（什么）”、判断动词“系”（是）、程度副词“咁（这么）”、副词“盏（徒劳、徒然）”，强化语言的本土色彩与口语亲和力。又如《唐伯虎点秋香》中的唱句“睇得我心动脚震震”“讲笑搵第二个笨”，使用粤方言状态词“脚震震（脚在发抖）”、动词“搵笨（愚弄）”，反映唐伯虎和秋香打情骂俏的生动场境。双声词（如崎岖[kéi1kêu1]、“痴缠”[qi1qin4]）、叠韵词（如“逍遥”[xiu1yiu4]、“彷徨”[pong4wong4]）及叠音词（如“茫茫”[mong4mong4]、“迢迢”[tiu4tiu4]、“朝朝暮暮”[jiu1jiu1mou6mou6]）等广泛用于唱词，赋予文本情感张力和听觉美感。

语法层面，粤方言语气助词的丰富性在唱词中得到充分展现，成为塑造角色情感与戏剧氛围的重要手段。粤曲《系唔系嘅啫》中的唱段“（女）噉去边啫？（男）都话去宵夜咯。（女）乜你有车咩？”（去哪里呀？吃夜宵去！你有车吗？）里，“啫”“咯”“咩”各有妙用，“啫”带出女子的娇嗔，“咯”传递出邀约男子笃定的语气，“咩”则流露出疑问反诘的色彩。它们精准传达了人物的情绪和态度。粤方言后置的“先”用法特色鲜明，也常见于粤剧。如《玉钏进羹》中“我要你饮啖先”（我要你先喝一口）；《朱买臣之逼写分书》的念白“赊住先，好唔好阿花”（先赊着，好吗？阿花），标识了角色对白的粤地特色。

粤剧粤曲与岭南文化

岭南地处中国南部沿海，五岭之南、珠江之畔。珠江水系纵横交错，地势平坦开阔，气候温暖湿润，雨量充沛，孕育出物产丰饶、生态多样的自然环境。这一独特的地理条件不仅深刻影响岭南人民的生活方式，也为粤剧粤曲的艺术发展提供了丰厚的文化土壤。

在粤曲创作中，自然风光类意象俯拾皆是。20世纪60年代，由广州文艺工作者创作的“羊城八景”系列曲目，如《白云松涛》《越秀远眺》《萝岗香雪》等，成为描绘城市山水与人文风貌的代表性文本。例如，《鹅潭夜月》的唱词“珠江潋滟如带缭绕白云山……驾轻舟一叶泛鹅潭”，宛若一幅淡墨水彩，勾勒出一幅诗意盎然、地域辨识度极高的岭南山水画卷。

岭南饮食文化独特而丰富，粤剧粤曲唱词中往往蕴藏着这方水土的味觉印记。如“及第粥”“凉茶”“莲叶羹”“陈皮”“鸡公榄”等唱词中的地方特色食品，让观众在听觉中“尝”到岭南味道，也折射出岭南人“药食同源”“顺时养生”的生活智慧。民俗风情方面，唱词擅长汲取“花街”“醒狮”“龙舟”等本地节庆与民俗活动素材，塑造出浓厚的地域文化色彩，体现了地域文化情感和民间精神，能唤起听众的集体记忆和情感认同。地域性植物与农作物在唱词中亦屡见不鲜，如“红棉”“荔枝”“芭蕉”“榕树”“紫荆”常被用以喻物寄情，或映景抒怀。《荔枝颂》中唱道：“卖荔枝，身外是张花红被，轻纱薄锦玉团儿”，生动再现了岭南盛夏荔枝飘香的民间生活画面，寄托着岭南人对四时节令与乡土认同的文化依恋。

近年来，粤剧粤曲积极探索跨界融合与国际传播的多元路径，从传统剧目的现代表达，到现实题材的时事改编，再到数字媒介推动的草根国际化，全方位呈现出契合当代审美的崭新风貌。2021年，中国首部4K粤剧电影《白蛇传·情》上映后屡获戏曲电影奖项。影片在唱腔设计上独具匠心，《趁好天时》《烟雨西湖》《圆我的愿》《待你归来》等唱段，在传统唱腔的基础上，巧妙融入小调与流行音乐，贴近当代观众的审美偏好。“经典唱腔+流行元素+特效赋能”的融合路径，既守护着粤剧粤曲的声腔基因，又拉近了传统戏曲与年轻受众之间的距离，拓宽了百年剧种的受众边界。在艺术舞台之外，依托草根创作者的实践探索，粤剧粤曲实现从本土流传到全球传播的跨越，其语言策略亦体现出从方言坚守到多元适配的灵活转向。例如，粤曲《声声慢》将粤曲唱腔与流行音乐相结合，作品最初用粤方言演唱，后续推出粤普双语版本，让更多非粤方言地区受众感受到粤曲韵味。

非物质文化遗产的发展不仅需要守正传承，更应实现地域性与全球性、民族性与时代性的统一。粤剧粤曲在形式、题材、语言上持续突破，以适应时代发展；又始终坚守传统声腔基因、人文精神与地域文化精粹。这种持续再生的口传智慧，将在全球化浪潮中织就永不褪色的文化锦衾。

（注：文中粤方言注音采用广州话拼音方案）

（作者：单韵鸣 杜金凤，分别系华南理工大学教授、粤港澳大湾区语言文化协同创新研究基地主任，马来亚大学博士研究生）