巨擘风华 世纪丹青 —— 南张北齐精品荟萃 | 上海嘉禾15周年秋拍

張大千

8019

张大千（1899-1983）

池塘过雨

设色纸本 立轴 1962年作

179×88.5cm 约14.3平尺

题识：壬寅春日，大千居士爰江户客舍作。

钤印：季爰、大千唯印大幸

木盒题签：池塘过雨图。蜀人张爰大千父六十四岁笔。钤印：季爰、大千唯印大幸

说明：本幅经精工装裱，配日本订制青瓷轴首，上烧“大风堂藏”字样。

出版：《张大千的师承渊源—张大千临仿历代名家作品整理研究》P221，四川美术出版社，2024年12月。

来源：香港苏富比2001年秋拍《谪仙馆珍藏近现代名画》Lot97。

▲注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

★此件拍品需要特殊号牌。

木盒

镶有青瓷轴首，上烧“大风堂藏”字样

出版

RMB: 5,000,000-8,000,000

1962年2月，大千先生结束巴黎之行抵日本东京，借寓于横滨近郊矶子海滨的偕乐园。题识显示，本幅乃此间所写，彼时画家正为目疾所扰，细笔不复作，遂别辟天地，转向写意减笔，泼墨随之肇始。不少尺幅巨大，笔势恣放豪迈，气势慑人之作皆成于此阶段，本幅即一例。

画面表现雨霁后，池塘中荷花摇曳荡漾之姿，尤着眼于“湿”意呈现。淡墨和花青写成大块面的荷叶作背景笼罩画面，前置两幅荷叶，巨如擎盖，以浓墨出之。三盏盛放或半开的白莲在荷叶掩映中，各展其态。全画动感强烈，花叶飘扬起舞，惟下方及右上三小荷苞，粗茁有劲，在留白处起了均衡画面作用。画家写来笔墨酣畅，纵横恣放，色墨中饱含水分，格外突出水气弥漫的氛围，切合“池塘过雨”之题旨。

局部

本幅装裱极讲究，应在日本付装池，镶有青瓷轴首，上烧“大风堂藏”字样，乃在日本特别烧制，用于画家钟爱之作；并附桐木画盒，并具画家题署钤印，属“大风堂”珍藏之物。

8018

张大千（1899-1983）

荷塘清趣

设色纸本 立轴 1966年作

90×58cm 约4.7平尺

题识：塘坳闲意思，池面好丰神。锡章姻长兄法教，丙午五月，大千弟张爰。

钤印：张爰之印、大千居士、三十六陂秋色、大风堂

出版：《张大千的师承渊源—张大千临仿历代名家作品整理研究》P226，四川美术出版社，2024年12月。

出版

RMB: 800,000-1,200,000

此件《荷塘清趣》作于1966年，正值大千泼墨泼彩艺术的成熟期。同时，这一年也是张大千艺术生涯在国际上获得极高认可的一年。他应多个欧洲重要艺术机构的邀请，举办了一系列大型画展，让欧洲艺术界为之震惊，标志着他的艺术创作进入了全新的、具有世界影响力的阶段。他此时居住在巴西的“八德园”，园中有他精心挖掘的“五亭湖”，种满了荷花。这为他创作最钟爱的题材——荷花，提供了绝佳的写生和观察环境。《荷塘清趣》正是这一时期的典型代表作。此作完美体现了他将传统水墨泼洒与西方抽象表现主义相结合的风格。大面积的、酣畅淋漓的泼墨构成荷叶的混沌形态与氛围，再以精炼、精准的线条勾勒出荷花、枝杆与水草，形成“泼写结合”“工意兼备”的独特面貌。此作不仅展现了大千对传统水墨的深刻理解，更体现了其融汇中西的革新精神，堪称其荷塘系列中的典范之作。

8017

张大千（1899-1983）

北齐校书图

设色纸本 立轴 1943年作

109×49.5cm 约4.9平尺

题识：北齐校书图。锐荪先生法家正之，癸未秋日，蜀郡张爰。

钤印：张爰之印、大千

说明：上款人为达理札雅，字锐荪，光绪二十九年生于阿拉善旗定远营，幼年随父驻京，就读求实中学、北京大学，对于国文颇有研究。其交友广泛，曾与张大千结识，并与张学良结为义兄弟。1940年任国民党蒙藏委员会委员，1945年任国民党六届中央委员。新中国成立后任宁夏省阿拉善旗自治区人民政府主席、巴彦浩特蒙古族自治州州长等，全国第一、二、三届人民代表大会代表。

展览：《十万峰峦脚底青—张大千的艺术修行地图》，开拍国际，2025年3月—4月。

作品集：《十万峰峦脚底青—张大千的艺术修行地图》P44-45，开拍国际。

出版：《张大千精品集贰（上卷）》P178，人民美术出版社，2015年。

来源：香港拍卖行1989年秋拍Lot38。

作品集

出版

RMB: 2,200,000-3,000,000

张大千素以高士题材抒写超然物外之怀，此幅《北齐校书图》乃其为挚友达理礼雅（锐荪）所作。锐荪出身阿拉善和硕特旗定远营王府，长于京华，此画正是二人深厚情谊之见证。全作笔简意远，气象宁和清雅，实为其难得佳作。

画面所定格的是北齐天保七年，文宣帝高洋命樊逊等人刊校五经诸史的场景。图中，士大夫侧身倚坐，左手轻扶案面，右臂闲搭于椅背上。他头戴纶巾，身着宽袍，正是南北朝时期典型的清流名士风范。

局部

此作作于一九四三年，正值张大千结束历时两年有余的敦煌之行不久。《北齐校书图》正是这一转变时期的见证，无论是线条造型，还是衣纹处理与人物开脸，皆可见敦煌壁画所带来的深刻启迪。然而在整体章法的经营、意象的迭加与画境的凝造上，又流露张大千独有的文人气质与艺术印记。用线简劲圆浑，转折顿挫间富有节奏；设色则以薄彩淡染为主，于柔和飘逸中见高贵典雅。人物神态安详，气息静谧，深得唐人遗意，堪称大千早期人物画中融古出新之力作。尤其是案头清供之荷、竹二物，既统一了画面的视觉节奏，更与主体人物形象相互生发，共同构建出一个意蕴丰满、格调高华的意象系统，成为中国画“以物喻人、托物寄情”传统的完美体现。

8016

张大千（1899-1983）

何海霞（1908-1998）

秋水野航·行书七言联

设色纸本/纸本 立轴 1945年作/1995年作

画心：166×83cm 约12.4平尺

对联：147.5×39cm×2 每幅约5.2平尺

释文：秋水才深四五尺，野艇恰乘两三人。

题识：1.秋水才深四五尺，野航恰受两三人。老杜句。明清以来写之者夥矣，此又另出一副手眼，不随人脚根转也。乙酉初夏，爰。钤印：张爰之印、大千

2.乙亥冬日，书杜工部。八十八叟，何海霞于北京。钤印：海霞书画、何海霞、老来方知学不足

题签：（居）士写秋水野（航），乙酉六月。钤印：大千

期刊：《荣宝斋》2004年特刊P28，中国美术出版总社，2004年11月。（画）

出版：《艺海集珍·近现代中国书画作品集 第九辑》P41，西冷印社出版社，2010年9月。（画）

来源：朵云轩香港·永成拍卖《近代中国字画拍卖》Lot83，1992年。（画）

期刊

出版

RMB: 800,000-1,200,000

8015

张大千（1899-1983）

孤山探梅

设色纸本 镜框 1960年作

29×48cm 约1.3平尺

题识：和靖孤山，放翁一树。建同仁弟将于明春作第二届梅展，书来索画，写此寄之，知予目力不任也。庚子冬，爰。

钤印：张爰、大风堂

说明：上款人为林建同（1911-1994），号梅花书屋主人，广东新会人。早年毕业于广州市立美术学校，后留学日本，1949年移居香港，投身艺术教育，曾参与创建香港中国美术会等艺术机构，并任教于香港中文大学。擅作山水、梅花，著有《画梅研究》等。

作品集：《十万峰峦脚底青—张大千的艺术修行地图》P96-97，开拍国际，2025年。

出版：1.《画梅之研究》P19，香港梅花书屋，1961年。

2.《中国美术大师文献》P228-229，天津人民美术出版社，2025年。

作品集 出版

RMB: 400,000-600,000

张大千此件《孤山看梅》是其人物画与花鸟画交融创作的典型代表。从题款可知，此图是张大千为应林建同举办的“第二届梅展”所绘。画面中墨梅枝干从左上盘曲散开，右侧绘林逋拂须望梅，人物的眼神与梅花走势聚焦于画面中央，形成对角式构图。在笔墨语言上，画作延续了中国传统文人画的写意精髓。梅花枝干以浓淡干湿的墨色皴擦点染，线条苍劲老辣，既得梅枝“铁骨”之态，又通过墨色层次变化，展现出枝干的质感与空间感，这是对宋元以来花鸟画笔墨技法的继承与创新。林逋为北宋初年著名的隐逸诗人，结庐杭州西湖孤山，以梅为妻，以鹤为子。大千所绘线条精致流畅、劲健挺拔，设色清雅、独具神韵，传神地表现出人物孤高自守的情怀。同时，人物与梅花的色彩形成虚实相生的视觉效果，体现了张大千在人物与花鸟题材融合时，对笔墨统一性与对比性的精妙把握。

8014

张大千（1899-1983）

黄山始信峰

设色纸本 立轴 1938年作

181×70cm 约11.4平尺

题识：蛇盘小径一重重，猿鸟无声人绝踪。君到悬崖须撒手，不烦接引便登峰。黄山始信峰。戊寅夏，写于昆明湖上。蜀郡张爰。

钤印：张爰私印、大千大利

出版：1.《张大千—三千大千》P127，艺术图书公司，2014年。

2.《嘉德二十年精品录·近现代书画卷（三）》图796，故宫出版社，2014年。

3.《张大千精品集·贰（上卷）》P94，人民美术出版社，2015年。

4.《张大千 千山大千·十方大千·三千大千 合订本》，（台北）艺术图书公司，2016年。

出版

RMB: 4,800,000-6,500,000

张大千实践石涛之“搜尽奇峰打草稿”的壮志，数十年游遍海内外名山大川，从真情真景中搜寻绘画源泉，将百川奇景纳之于胸。其一生引以入画的山岳，当数黄山为最。张大千画黄山，最得黄山的天趣。张大千曾于1927、1931、1935年三度登临黄山，并留有大量手迹。他曾篆刻一方“三到黄山绝顶人”的印章，以作纪念。

“其画若冰雪、其髯独森严、横笔行天下、奇哉张大千”这是1932年徐悲鸿在张大千34岁生日画上的题词，说明张大千在1932年的绘画技艺已达惊人地步。这张1938年所作《黄山始信峰》就充分体现了其山水画的水平，是其盛年所绘黄山之精品。

始信峰，在黄山北海散花坞东，凸起于绝壑之上。大千绘制黄山作品中，曾多次描绘始信峰，本幅《黄山始信峰》充分描绘了黄山的奇峰异石。从峰腰到峰顶，到处都是郁郁森森的松树；中景层岩叠幛、远处山势险峻，中锋运笔刻画山体轮廓及怪石嶙峋；两座山峰之间独木桥相连，桥上一高士策仗而行，坚定地向着云深不知处的绝顶攀登。近景与中景山色以浅绛涂抹，远峰又纯以水墨为之，使画面富于变化而又挥洒自如。

局部

1937年卢沟桥事变发生时，张大千正在北平，1938年秋后才辗转返回四川。此图作于1938年夏，其时他住在颐和园听鹂馆，故自题“戊寅夏写于昆明湖上”。画中的题诗，也表达了大千登始信峰之惊、登始信峰之险、登始信峰之奇、登始信峰之美，更表达了“一览众山小，漫向世人夸”的心情。

画中高士似大千对于自身的映射，在艺术之道路披荆斩棘地征服古代名家的座座丰碑；道阻且长，但大千前半生血战古人的实践累积，以及对自然造化的细致观察，使得将其融会贯通后，此作成为心源外化之黄山奇绝景致中的山水巨制。

8013

张大千（1899-1983）

天际归舟

设色纸本 立轴 1949年作

78×41.5cm 约2.9平尺

题识：天际归舟。己丑十二月，约农先生自印度新德里经加尔各答乘船归国，写此为别，即乞法正，大千弟张爰。

钤印：张爰、三千大千、张大千长幸大吉又日利

边跋：曾约农先生为曾文正公之曾孙，留学英伦与其堂姊宝荪均为名学者，先生来台后除任教台湾大学外亦为首任东海大学校长，离职时全校学生以绝食挽留，亦中外教育史所罕见者。此画四年前曾一见，兹如故友重逢，特为一记。己卯，堪白吴平。钤印：吴堪白

题签：张大千为曾约农写天际归舟图。甲戌之冬，堪白吴平。钤印：吴平

说明：1.上款人为曾约农（1893~1986），湖南湘乡县荷塘人 。曾国藩曾孙。与其堂妹曾宝荪合办艺芳女校。1950年任台湾大学教席。 1955年任台湾东海大学董事兼校长，推行工读制度。2.边跋者及题签者为吴平（b.1920），字堪白，1920年生于浙江余姚。父吴克刚是李叔同的学生，工诗文书画，尤精于山水。吴平早年拜邓散木为师，学习书画及篆刻。现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院顾问。

RMB: 500,000-800,000

8012

张大千（1899-1983）

溪山雅集

设色纸本 镜片

30.5×40.5cm 约1.2平尺

题识：之绵道兄法正，大千居士爰。

钤印：张爰、大千

RMB: 380,000-580,000

8011

张大千（1899-1983）

临溪闲坐

设色纸本 立轴 1946年作

80.5×39cm 约2.8平尺

题识：杨雄投阁动微尘，庾信江南白发新。何必文章惊海内，稍怜林壑念闲身。丙戌四月，似懋钧仁兄方家正之。大千张爰。

钤印：张大千、蜀客

期刊：《投资收藏拍卖》总第56期P14~P15。2003年4月。

出版：《二十世纪美术作品档案》P256，河北教育出版社，2024年

出版

RMB: 500,000-800,000

8010

张大千（1899-1983）

清供图

设色纸本 镜片 1976年作

90.5×43cm 约3.5平尺

题识：为此春酒，以介眉寿。丙辰岁不尽日，写颂孟完吾兄，丁巳开岁百福，大千弟张爰。

钤印：张爰之印、大千居士

出版：《福田花雨》（第一卷）P97，湖北美术出版社，2014年12月。

说明：上款人为聚钰（1913~1981），号孟完，湖南衡山人。抗战胜利后，曾担任中央信托局台湾分局经理，兼中央存台剩余物资处理委员会主任等职。

来源：香港苏富比2006年秋拍lot632。

出版

RMB: 680,000-880,000

齊白石

8001

齐白石(1864-1957)

丹珠集盛

设色纸本 立轴

画心：33×37.5cm 约1.1平尺

题跋：33×37.5cm 约1.1平尺

题识：尚谦女弟子笑玩，九十二岁白石。

钤印：木人、白石

题跋：此幅是先师白石老人一九五二年为高尚谦师姐所作，实乃精品也。九十五岁许麟庐敬题。钤印：渤海许郎、麟庐、许郎老矣

说明：1.Lot8001-Lot8002为同一上款及同一藏家友情提供。

2.上款人为高尚谦（近现代），著名画家齐白石的入室女弟子之一，于1951年初经老舍夫人胡絜青引荐，与胡絜青、郭秀仪、陶圣安共同拜师齐白石并举行传统仪式。她深得齐白石器重，被视作最得意的弟子之一。

3.题跋者为许麟庐（1916-2011），山东蓬莱人。国画家、书法家、书画鉴赏家。幼承家学，酷爱书画。早年与溥心畬先生结为忘年之交，后拜齐白石先生为师，得其真谛。曾任中央文史馆馆员、北京市政协委员、民革中央团结委员会委员、国家画院院务委员等职。

整图

齐白石老人同女弟子：郭秀仪（右一）、胡絜青（右二）与高尚谦（右三）

RMB: 500,000-700,000

樱桃是齐白石极爱绘制的题材之一，特别是其年至耄耋，所绘尤多。白石老人笔下的樱桃总是满满当当地占据画幅，配以青铜纹饰的盆碗，一任天真自然外又增添了恰到好处的古拙，成为齐白石画樱桃的典型风格。此画作于齐白石九十二岁时，正是其作樱桃最为纯熟的时候。此方画幅不大，依旧是以满盆樱桃为画面主体，樱桃多用一两笔轻易绘成，饱满圆润，浓淡相间，可见其用笔老辣。容器为一回字纹大碗，底部用浓墨篆籀笔法描绘碗架，使之充满金石气味，浓重沉着之意味恰与樱桃的鲜活轻盈相中和。整体只用红色与墨色，配色极尽简净，然二者的高饱和度却相得益彰，使得画面全不低调，盎然生意满跃纸面。

局部

此画为齐白石赠予弟子高尚谦之作，另据所附许麟庐题跋可知，此时正值高尚谦拜齐白石为师一年左右。白石老人对这位女弟子十分喜爱，不仅亲传画艺心得，更是作多幅精品相赠，此作亦是师徒间相授之珍品。近年来市场上高尚谦受赠之白石真迹现身多幅，此画作为代表性樱桃佳作，寓意吉祥，画艺精湛，尤堪宝藏。

8002

齐白石(1864-1957)

菊鱼图

设色纸本 立轴 1951年作

画心：33×37.5cm 约1.1平尺

题跋：33×37.5cm 约1.1平尺

题识：辛卯，九十一岁老人为尚谦女弟子作。

钤印：白石、大匠之门

说明：Lot8001-Lot8002为同一上款及同一藏家友情提供，上款人为高尚谦。

出版：《夺得天工-齐白石作品选》P122-123，人民美术出版社，2010年7月。

来源：北京荣宝斋2013年秋拍《中国书画三》封面及Lot0328。

出版

RMB: 900,000-1,200,000

齐白石早期画鱼取法八大山人，不仅习得其简逸疏淡的笔墨，更将画面空灵之意境发挥到极致。至20世纪20年代后，齐白石自创家法，曾于家中置瓷碗蓄鱼，朝夕观察写生。故其笔下之鱼，既得传统写意之神韵，又兼具写生所得的生动形态。尤其他独创的用水用墨技巧，使墨色层次丰赡，浓淡对比鲜明，而线条始终遒劲凝练，真正达到了中国画论中“有笔有墨”的至高境界。若说八大山人之鱼是“出世”的，齐白石的鱼则是“入世”的，洋溢着质朴亲切的生机，这也成为齐白石“衰年变法”的根本。

此画于墨鱼之外，复又于纸端平添一朵红菊，形成众鱼拱菊之态，正是齐白石晚年创红花墨叶的体现。齐白石早年画菊亦重菊之清傲，因此多以墨菊为主。而在画风变革阶段，他开始在菊花中使用藤黄、紫色等高纯度颜色，以浓淡适宜、色泽融合的笔触描绘，画面显得沉稳而充满生机，一改早期菊花画的清冷出世之感。在内涵上，他也逐渐以菊花象征秋天，并常将其与老来红同绘于一图，流露出“延年益寿”的吉祥寓意。

此画兼鱼与菊花二者白石极精擅之物，亦为赠与女弟子高尚谦所作。画中五条鱼形态各不相同，集鲤鱼、鳜鱼、鲶鱼多种，混杂画之，神态毕现。菊花则一朵红艳独绽，吸取吴昌硕菊花之放逸浓重，而与墨鱼配之又更显得文雅与富贵中和。游鱼灵动之气自上而下贯通，韵致非凡。

8003

齐白石(1864-1957)

雏鸡图

水墨纸本 镜片

103.5×33.5cm 约3.1平尺

题识：杏子坞老民齐白石指头寒晨兴作此。

钤印：齐大

RMB: 700,000-1,000,000

8004

齐白石(1864-1957)

灯鼠图

设色纸本 立轴

98.5×33.5cm 约3.0平尺

题识：1.借山老人白石。

2.樊山老人有句云：寒门灯打一钱油。予亦有句云：夜深人静灯欲干，那能供得鼠子饱。白石又题，时年八十八矣。

说明：文物商店旧藏，包首见文物商店旧藏签。

出版：1.《齐白石作品集》P279，荣宝斋出版社，2014年。

2.《翰海二十年精品录·书画卷》P368，文物出版社，2014年。

出版

RMB: 1,200,000-1,800,000

这幅《灯鼠图》作于白石老人“八十八岁”之时，正值人书俱老、炉火纯青。画面构图极具匠心，色彩明丽而不艳俗，利用大面积的留白营造出深夜的空寂感。一盏高烛孤灯，一只硕鼠仰望，构成了画面的核心冲突与平衡。画家以篆籀笔法写灯杆，中锋运笔，苍劲古拙，墨色浓重且干湿并用，一笔便立定精神。水墨晕染鼠身，浓淡干湿变化微妙，既表现出皮毛的质感，又具体积感。鼠眼以浓墨点出，聚光留神，专注而贪婪地盯着上方的灯油；几根细劲的长须更是神来之笔，似在微微颤动，将老鼠机警、灵动乃至“觊觎”的神态刻画得入木三分。

画中题识提到的“樊山老人”为清末民初官员、文学家樊增祥，是齐白石早年的恩师与贵人。齐白石引其句“寒门灯打一钱油”，点出了旧时贫苦生活的底色。白石自作句则更进一步，充满了人性的温情与幽默。夜深人静，油灯将尽，老鼠出来偷油吃。常人见鼠多喊打，而白石老人却叹息灯油将干，“那能供得鼠子饱”。这般悲悯与宽容，源自其对生命细微处的凝视与共情。

局部

《灯鼠图》属齐白石极晚年作品，笔简意赅，以寥寥几笔勾勒出深夜的一幕生动短剧：灯火摇曳，鼠子觊觎。此作墨韵生动，意境深远，乃文物商店旧藏，来源可靠，且经出版著录，实为齐白石晚年不可多得的艺术珍品。

8005

齐白石(1864-1957)

岁岁鸿发

设色纸本 镜框

100×33.5cm 约3.0平尺

题识：白石老人。

钤印：木人

说明：附文物退赔标签：壹艺画02626。

RMB: 800,000-1,200,000

白居易有诗云：“秋波红蓼水，夕照青芜岸。独信马蹄行，曲江池四畔。”红蓼又称“水红花”，多生长于水洲岸边，结长长的穗子，初秋时节开出红色的小花，艳而不俗，极易入画，是齐白石常画的花卉题材之一。“岁岁”是“穗穗”的谐音，这里指图中所绘的红蓼穗，红花亦同“鸿发”，白石老人写穗穗红蓼花，传达出“岁岁鸿发”的美好祝愿。静水深流，水与生命互为依存，齐白石的艺术中，流动着沉静的美丽与灵动的生命力量，亦蕴藏着深厚的中国文化精神价值与艺术承传。

8006

齐白石(1864-1957)

鸡冠花

设色纸本 立轴

136×34.5cm 约4.2平尺

题识：慕唐先生正画。借山吟馆主者，齐白石五百零二甲子时作。

钤印：齐大

出版：《南张北齐：张大千、齐白石作品精选》P345，国立历史博物馆，1992年。

出版

RMB: 1,200,000-1,800,000

此幅《鸡冠花》为齐白石晚年没骨大写意典型杰作。画幅右侧题识“五百零二甲子”，此记岁法是白石老人晚年特有的计岁法。以六甲子为一岁计，五百零二甲子折合岁数约为八十三岁左右。这一时期齐白石已完成“衰年变法”，处于其艺术生涯的巅峰期。

鸡冠花在传统国画语境中，谐音“官”，寓意加官进爵，象征着独立昂扬的斗志与生生不息的生命力。齐白石以高耸挺立的鸡冠花为主体，下方配以顽石与雏鸡，又有冠上加冠、大吉大利的含义。花头硕大，色泽如火，昂首怒放，既有民间艺术的喜庆热烈，又不失文人画的高古格调，正是“雅俗共赏”的完美体现。两只雏鸡虽亦为写意，但造型精准生动，笔触灵动轻盈，绒毛质感蓬松，焦墨点睛神采奕奕。动静结合，为整幅画面增添了无限的生机与天趣。

此作曾著录于国立历史博物馆出版的图录，是齐白石晚年花鸟画的精品力作。整幅作品气象正大，笔墨精妙，既有庙堂之气，又有山林之风，观之令人神旺，诚为藏家之珍宝。

8007

齐白石(1864-1957)

柿柿平安

设色纸本 立轴

102×33cm 约3.0平尺

题识：八十八岁白石老人。

钤印：齐璜、寻常百姓人家

RMB: 350,000-550,000

0345

齐白石(1864-1957)

寿桃·篆书

设色纸本／纸本 成扇

18×46cm 约0.7平尺

释文：丈夫能吐气，君子肯让人。

题识：1.三百石印富翁，齐璜画于京华。

2.寿山先生两正，八十三岁，白石。

钤印：白石、白石翁、悔乌堂

说明：上款人应为齐寿山(1881-1965)，名宗颐，河北高阳人，教育家，书香门第，其家族与齐白石交好。

RMB: 120,000-180,000

0347

齐白石(1864-1957)

天竹绶带

设色纸本 立轴

67×32cm 约1.9平尺

题识：真夫先生雅属，白石老人写生。

钤印：借山翁、人长寿

说明：上款人应为张镇（1899-1950），字申甫，号真夫，湖南常德人。黄埔军校一期毕业，后任宪兵第一团团长。

出版：《人长寿——齐白石诞辰一百六十周年大展作品集》P284，中国文史出版社，2025年9月。

出版

RMB: 600,000-800,000

0348

齐白石(1864-1957)

富贵大吉

设色纸本 立轴

104×36cm 约3.4平尺

题识：步青同志正画，九十五岁白石。

钤印：白石相赠、借山翁

说明：1.附苏步青多件信札及明信片。

2.上款人为苏步青（1902-2003），浙江温州平阳人，祖籍福建省泉州市，中国科学院院士，中国著名的数学家、教育家，中国微分几何学派创始人。

RMB: 500,000-800,000

此幅画应是齐白石1956年所作，赠予数学家苏步青，齐老的落款时间是九十五岁，这是根据虚岁年龄所题。齐老晚年钟爱绘制牡丹，直至生命的尾声，这一时期笔墨愈发奔放，展现出前所未有的精准把控，风格更是自由纯真、老辣独到，超越以往作品。

画作以浓墨为主，鸡冠与牡丹点缀红色。牡丹在中国传统文化中象征着富贵和繁荣；鸡谐音“吉”，代表着吉祥和好运。该画以水墨写一只母鸡领四只小鸡悠然地觅食于牡丹花下，象征家庭美满，其乐融融。牡丹花以红色点染，变化丰富而不单调，艳而不俗，饱满生动，枝叶描绘则浓淡结合，寥寥数笔便勾勒出形态，每瓣每叶都处理得极富章法，枝叶繁茂之态跃然纸上。画作中浓淡适宜、干湿得当的笔触，恰如其分地勾勒出了一只觅食的母鸡形象。通过淡墨润笔交待出小鸡，虽是几笔画就，但丝毫不减小鸡身体毛茸茸的质感，生动而充满天真之气。