被网红抄袭的游戏摄影，凭什么火到让无数玩家沉迷给纸片人拍“大片”？

小熊猫丨文

2025年7月16日，游戏摄影师@小白不留行在自己为《无限暖暖》录制的游戏摄影视频中这样说道，“那一天，我用镜头重写了命运疯长的遗憾……”。

见证过游戏中令人惋惜的故事后，她按捺不住心头情潮跌宕，于是透过虚拟的镜头，将其酝酿成一幕幕动人的瞬间。

视频一经播出，无数与她同思共感的暖暖玩家因此被击中，为之奉上了自己的喜爱与赞美。

目前，该视频仅B站播放量就累积了300多万，不仅在《无限暖暖》摄影相关的二创视频中断层式领先其他同类视频，还源源不断地吸引着路过网友的驻足。

然而前不久，一位粉丝百万的网红摄影师@一晨叔叔，竟将她的作品抄到了现实世界中。文案一字未改全搬到视频里不说，就连拍摄的元素、角度也有不少相似之处。唯一的差别就是，暖暖替换成了真实的模特。

事情还上新闻了

面对迅速发酵的舆论，这位网红摄影师发布了道歉声明，然而声明中只说“参考”“借鉴”小白的作品，并未直接承认抄袭。

对此，小白并不满意，认为这番道歉依旧属于避重就轻。可装睡的人永远叫不醒，还反过来删除了声明下前来维权的评论。之后，更是将原作者小白制作的对比视频举报下架，事件最终只能不了了之。

抄袭自然不可取，但这一颇具讽刺意味的“反向模仿”，似乎从另一个维度印证了“游戏摄影”的发展与影响：毕竟，之前只听过游戏摄影参考现实照片，没成想居然会有现实摄影师模仿游戏摄影作品。

《游戏中的汽车后座》 参考了电影大师库布里克的单点透视构图

在此之前，我们先得清楚：什么是游戏摄影？这个概念，对于常年游走在各种大型游戏中的玩家朋友们或许不陌生，但对于不怎么接触游戏的朋友来说，可能依旧还停留在对游戏的简单截图。

事实上，如今游戏内置“摄影模式”已然成为了几乎所有大型3D游戏的出厂标配，而在此基础上，游戏摄影作品也发生了进化：风景、人物、生态……为了呈现更好的视觉效果，可能还会使用PS等软件进行后期处理。

@头头模模

可以说，它与现实摄影的界限愈来愈接近了。

因而，也诞生了一批与UP主小白一样的新兴创作者——游戏摄影师。他们通过操纵游戏内的视角、利用游戏机制和画面元素，在电子游戏的虚拟世界中捕捉具有观赏性、故事性或艺术性的画面。

Marvin Clauss《刺客信条：奥德赛》

与此同时，各个游戏厂商也先后举办了各种声势浩大的游戏摄影展或者活动，刺激着玩家们不断按下快门：

育碧连续多年在纽约举办游戏摄影展“Photomode: Out There in Games”；《黑神话：悟空》去年与中信出版一同发起了游戏摄影展；以《原神》为代表的国产二游，也时常针对新版本的内容，借活动的契机，向广大玩家征集摄影作品。

Katie S.获奖作品：《刺客信条：英灵殿 》

无论是前文的抄袭事件，亦或是各类游戏摄影的活动，都在昭示着：游戏摄影已不再仅仅是游戏的附属品，而是成为一个向现实世界输出其美学与影响力的电子艺术形式，是游戏艺术乃至当代艺术在跨界创作的一种新潮流。

这也迫使着我们重新思考：游戏摄影，究竟是如何一步步走到今天的？

如果单纯从玩法角度谈论游戏摄影，那么它早在许多年前就已经成为一众小体量游戏的核心玩法了。

比如，宝可梦系列衍生作《宝可梦随乐拍》，以及日式经典恐怖游戏《零》系列等。前者将拍照作为推动任务与剧情的方式；后者则将拍照这一行动等同于攻击手段。

广义上说，这些摄影游戏也能被视作游戏摄影的雏形。但它们更侧重“功能”，而非拍摄对象的神态动作、情绪氛围等摄影的“美学表达”，所以无法完全等同于现在我们所提及的“游戏摄影”。

更符合当下认知的“游戏摄影”雏形，实际上源于玩家之间自发的行为。为了记录下游玩中的回忆，他们通过各种手段留下了精巧的截图。

其中，第一幅真正意义上能被称为“游戏摄影”的作品，是玩家EVA和Franco Mattes于2006年合作创作的《十三个最美丽的头像》。

然而，碍于以前游戏的画面呈现与技术，大多数玩家无法自由操纵人物的视角，无法排除游戏UI对构图的干扰……种种限制下，自然无法输出真正称得上摄影作品的图片。

因此，早期的游戏摄影，实际上是一门有着较高门槛的小众艺术。

即便如此，依旧有不少玩家尝试着用调整镜头、破解游戏代码、采用外置的拍摄引擎等方式，记录下一系列或恢宏、或沧桑、或细腻的画面，也有人凭借这一契机成为了游戏官方专职的游戏摄影师。

时至如今，英文语境中对游戏摄影的称呼仍然保留了“Screenshot”这一说法。

而截屏键也一脉相承地保留了下来，要么被设置为手柄上的某个快捷按钮，要么被内置在游戏中的某个功能上，为玩家提供最快捕捉游戏内容的路径。

随着不同游戏摄影作品的出圈，无论是游戏制作方，还是软件开发者，都注意到了玩家们对记录游戏内美术表现的热情与诉求。于是，他们开始主动完善游戏摄影的系统。

我印象中，对发展游戏摄影最有影响力的游戏，应该是GTA系列。

在游戏摄影尚未兴盛时，它就已经给玩家设置了需要对目标人物进行拍摄的任务；等到GTA5时，更是通过编辑器实现了相机拍照模式并将其融入故事与任务中，以此增强玩家的代入感。

而英伟达紧随其后，为截屏技术进行升级改造，推出了带有专业后期制作功能的游戏内屏幕捕捉软件NVIDIA Ansel。

NVIDIA Ansel的《巫师》截屏操作

玩家能随时暂停游戏截取瞬间画面，并利用内置的调节系统实现滤镜、明暗、色彩等改动，生成高质量的游戏截图。

近些年，内置相机系统的大型游戏，在摄影功能与专业度上相较之前更为完善，操作也愈来愈接近现实中的摄影器材，变得更容易上手，几乎可以算得上是虚拟版傻瓜相机。

《赛博朋克2077》显然算得上其中的佼佼者。在游戏中进入拍照模式后，除了基础的调节光圈、焦距、滤镜这些选项外，玩家还能随时暂停游戏，调整角色的位置、姿势、表情，增减角色数量。甚至，你能通过MOD来增加可选选项。

《赛博朋克2077》的拍照模式界面

至于照片拍摄的内容，你既可以选择以夜之城霓虹之下的奢靡气息为题，记录难得一见的赛博都市风光；也能寻一处场景、安置好人物，拍摄一组充满生活感，又或者是充满故事感的人像作品。

@Hooin

@Aska

来到国内游戏，更是有暖暖这种换装主玩法与拍照模式相辅相成、独树一帜的游戏系列，真正意义上地把游戏场景做成摄影棚，把游戏主角暖暖塑造成专业模特。

早在暖暖还没步入大世界时，《闪耀暖暖》就已经将游戏内的摄影模式玩出花了。

专业的相机系统，便于实现更为复杂的光影变化；服装的多样性，为暖暖的扮演提供了多重身份的选择；摄影棚内各式背景、摆件、特效，拓宽了拍摄的氛围与主题。

@辞晚

到了《无限暖暖》，一张照片所能承载的情感与内容被再次拉高了上限。基于世界观设定下的别样风景，拟真的天气系统、到多元且细节拉满的服饰、可以互动的摆件，为更多普通玩家提供了自由创作的机会。

前不久开放的家园玩法，更是凭借极高的自由度，让玩家不再受到游戏内容的局限，自由搭建属于自己的摄影布局。

@崽崽

@无奏 玩家在家园里搭的景

而暖暖玩家们，也不惜花费大量时间沉浸其中。她们会在电脑前不停移动鼠标，只是为了甩出自己心中满意的头发弧度；会专注地拉动进度条，只是为了捕捉那一秒细微的神态；会一点点搭建新场景，只是为了契合自己所设想的创意。

如今，仅在小红书平台，《无限暖暖》摄影相关的话题浏览量就有3.3亿。

不少现实摄影师试图还原游戏中的场景，而玩家社区也自发建设了摄影相关的小程序，以便各位摄影爱好者查看、学习其他玩家的拍摄参数、摄影角度等等。

或许《无限暖暖》时常被玩家吐槽玩法不够丰富，但因为画面建模的优势、以及核心的换装设计，反而让摄影这个偏二创的玩法出圈。甚至，很多玩家留游戏里就是为了给暖暖拍好看的照片。

除此之外，《原神》《逆水寒》《剑网三》等手游，《赛博朋克2077》《荒野大镖客》《动森》等主机游戏，也有无数游戏摄影爱好者以照片的形式，共享着自己的游戏体验。

图源水印

种种现象都在说明，游戏摄影早已告别曾经的小众地位，转而变成一项大众化且受欢迎，易上手但难精通的二创手艺。这种特殊性，使得这套玩法能让不同类型的玩家都乐在其中：

擅长摄影的玩家，可以靠自己的经验，制作视频与教程，实现名利双丰收；至于对摄影一窍不通、缺乏专业知识的玩家，游戏拍照模式则成了自己的摄影启蒙——在学会实用技巧的同时，更重要的是，提供了近乎无限的试错机会。

@我的辟谷水灵灵 喷喷3代也内置了拍照系统

而它之于其他有一定准入门槛的二创形式，也更容易收获成就感。只要肯花心思学习构图与摄影技巧，有一定自己的创意，很快就能在网络上获得同好们的认同。

与此同时，游戏摄影存在的意义，也正不断被拓宽：对于第一人称游戏，它就像是一场低成本的旅拍，记录着你在异世界之旅中的点点回忆；

@水上

对于多人游戏，它以另一种形式弥补了朋友不在身边的缺憾；

@sumomo

对于恋爱向游戏，它又变成了你与虚拟恋人的恋爱日记……

一张张照片积攒之下，“我能在这里拍下了属于自己的照片”的欢喜膨胀出愈发旺盛的分享欲，也逐渐拉高了对照片艺术性的要求。

在欲望与需求的催生下，玩家内部又出现了新的职业：游戏摄影代拍。

尽管不同游戏有着不同的代拍需求，但大致还是分为两类：人像与概念。前者主要展示人物的外貌神态等细节；后者则需要借助场景与动作，传达出一定的故事感。等拍摄结束还会视情况进行一些后期处理。

目前，这类代拍以小红书为主要交易平台，正随着游戏摄影的发展而在不断地开拓市场。大部分情况下，是无偿提供的服务。至于收费，静态照片单人普遍在5-8r左右，多人得到10r以上。

而在代拍之外，多人游戏中玩家偶尔也会出现街拍需求，向其他玩家提出帮自己拍照，亦或是主动将其他玩家作为拍照对象，并借此机会结交朋友。

《燕云十六声》

当然了，游戏摄影并非只是单方面利好玩家，对游戏官方而言，它同样兼顾着多重意义。

从运营层面上，玩家们数不胜数的照片，既能成为宣传自己画面表现力的天然流量，也能增强用户粘性。落实到游戏中，还能融入故事中服务于玩家体验，并通过设置相应的拍照任务，实现对场景与建模的二次利用。

由此可见，游戏摄影作为一项游戏与玩家双赢的玩法模式，正处于蓬勃发展时期，可谓前景一片大好。

只是，围绕它是否属于艺术表达这一范畴，仍时有争论。有观点认为，游戏摄影高度依赖游戏预设的美术设计，所以，这些作品只能算作利用现成素材组合成的衍生品，不能算作独立的摄影作品。

《刺客信条：大革命》Sarvamm Rathore

作为一个新生的电子艺术表达，游戏摄影有此争议无可厚非。对此，我也有着自己的看法：借斯蒂格勒在《技术与时间》里对摄影行为所进行的现象学解释来说，摄影行为是外在于人的记忆装置，可以扭转人与时间的关系，当摄影一经发生，人就捕获了瞬间。

玩家处在主动进行摄影行为的情况下，它自然能被始作摄影行为，而拍摄下的照片自然也属于摄影作品。

并且，许多发布游戏摄影作品的玩家，现实中也正从事着摄影行业，他们在拍摄照片时同样会用到与现实摄影类似的技法、构图。

Nicolas J Clapper 《赛道狂飙2》

唯一不同的是，这种摄影行为，更像游戏开发者的艺术构想与玩家社群的独特视角在碰撞后产生共鸣的共创行为。

但无论外界争议如何，游戏摄影的兴起都拓宽了“摄影”本身的定义。而无数玩家，也已经用他们所记录的瞬间，证明了虚拟的游戏世界中同样蕴藏着属于每个人独一无二的瞬间。