2026年格莱美“最佳管弦乐演奏”提名佳作 | 王羽佳&尼尔森斯《图伦加利拉交响曲》

前不久正式公布的第68届格莱美奖古典音乐类别提名名单中，大提琴家马友友、钢琴家王羽佳、小提琴家柯蒂斯·斯图尔特、指挥家杜达·梅尔、瑟贡等古典乐坛巨星纷纷上榜。

其中，王羽佳更是凭借梅西安《图伦加利拉交响曲》提名“最佳管弦乐演奏”奖；还有以肖斯塔科维奇《钢琴协奏曲与独奏作品》提名“最佳古典器乐独奏”奖。这两张专辑都是她与尼尔森斯指挥波士顿交响乐团合作演录完成。

今日分享的这张梅西安《图伦加利拉交响曲》专辑发行于2024年12月6日，记录了他们于2024年4月在波士顿交响乐厅如史诗般的《图伦加利拉交响曲》演出实况录音。专辑发行时恰逢这部名作首演75周年、库塞维兹基150岁冥诞以及出任乐团音乐总监100周年。

梅西安《图伦加利拉交响曲》

Messiaen: Turangalila Symphonie

值得一提，梅西安将《图伦加利拉交响曲》定义为“爱之歌，欢乐的赞歌”（灵感源自梵文：“图伦加”意为“时刻进程、运动和节奏”，“利拉”则可解释为“宇宙间神的戏曲，发明、损坏、生与死以及爱情”）作于1948年，共由10个乐章组成，受库塞维兹基基金会委托（该基金会由时任波士顿交响乐团音乐总监谢尔盖·库塞维兹基于1945年创立），为波士顿交响乐团而作。

此曲是作曲家唯一一部交响曲，以超凡脱俗的表现力，和色彩斑斓的音色，给人的心灵以极大的震撼力，配器编制除了庞大的管弦乐团外，还加入了钢琴和马特诺电子琴（Ondes Martenot）。

借用一句余华对此曲的感触：“这部将破坏和创造，死亡和生命，还有爱情熔于一炉的作品让我浑身发抖，直到现在我只要想起来这部作品，仍然会有激动的感觉。”

对于这部作品，你可能会觉得它像一部交响诗又或者是一部电影原声带。同时也正是因为其庞大的曲式结构以及不易归类的风格，使得它与古典乐迷们产生很强烈的距离感，因此始终未能成为古典乐的主流作品。

此次，王羽佳与尼尔森斯再度诠释这部“非主流的殿堂级作品”，旨在让古典乐迷重拾对这部名作的喜爱，重新打开人们的新听感与想象力。

于此，王羽佳以灵敏的演奏、准确的诠释以及对钢琴与乐团之间角色的深刻理解再次赢得赞誉。尤其是在第五乐章《Joie du sang des étoiles》中，她的钢琴演奏既奔放又克制，钢琴与管弦乐团合奏的那一刻，力度又极具爆发性；在第六乐章《Jardin du Sommeil d’Amour》中，钢琴琴音又如微光般细腻流淌......

王羽佳在这部作品中所展现的平衡感，足以让我们对其演奏功力产生更强烈的认可。在此曲中，钢琴的独奏部分并不占据绝对的中心地位，但它却仍旧以其独特的声响完美的与乐队的声音织体相结合，成为作品情感高潮的推动者。

王羽佳的表现将以上特质拿捏得非常确当，充满印证了她对此曲的演奏不仅是技术上的胜利，更是情感与思想的深刻呈现。

而尼尔森斯对整体结构与音响层次的掌控同样可圈可点，尤其是他对乐团不同声部的平衡处理，像是最容易暴走的铜管乐与打击乐声部在他的掌控之下，毫无喧闹突兀之感，而是有条不紊的持续推进着，乐团整体的配合更是将梅西安的“雕像主题”呈现得宏伟而震撼，“花朵主题”则温柔如细语。

这种不刻意突出个人风格的做法，有助于展现作品原本的音乐复杂性和色彩斑斓的本质，听之仿佛在观看一部色彩缤纷、感官爆炸的电影，最终仍充满不可抑制的喜悦。

同时，不可忽略的还有塞西·拉蒂高（Cécile Lartigau）罕见的马特诺琴演奏，为作品注入迷人的声响效果。

这场演出就犹如是一场狂风暴雨，将万花筒般的音色与复杂节奏转化为原始能量，由王羽佳、尼尔森斯、塞西·拉蒂高以及波士顿交响乐团成员们带领听者直击“雷暴中心”。

【原装进口】

王羽佳钢琴演奏&尼尔森斯指挥波士顿交响乐团

梅西安《图伦加利拉交响曲》

欧版CD

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