艺术节的回响：千场展演，精彩不止于聚光灯下

弦断后的续演、深夜里的洽谈、工坊中的打磨、指尖上的和鸣——

艺术节的回响：精彩不止于聚光灯下

告别上海前，71岁的舞者贝娅特丽切·利博纳蒂悄悄留给上海国际舞蹈中心剧场一个信封。里面有一封她手写的短信，还有1500元钱，用来喂养园区的流浪猫。

在第24届中国上海国际艺术节参与皮娜·鲍什《交际场：回响1978》亚洲首演，贝娅特丽切发现，剧场大堂的寄存处总是堆满了行李箱，观众从全国各地为一场戏赶来。收获如此多的爱与热情，贝娅特丽切有个单纯的小愿望，给这座城市留下点什么，哪怕只是一份小小的爱心。

今晚，本届艺术节就要落下帷幕。一千多场展演，精彩从不止于聚光灯下的完美谢幕，那些幕后的点滴同样动人。每一个意外与惊喜的发生，每一次谈判与合作的落地，每一个困境与转机的出现，让艺术得以发生，让创新成为可能，让人与人彼此连接。

一秒钟的惊险

琴弦断了。10月31日晚，上海交响音乐厅，当全场观众屏息凝神之际，意外发生了。小提琴演奏家吉尔·沙哈姆手中那把300多岁的斯特拉迪瓦里名琴断了一根弦。当时，他正和余隆执棒的上海交响乐团合作勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。

断弦后，台上的沙哈姆愣了一下，很快镇定下来，转身看向乐团首席马骏一，眼神交汇的瞬间，马骏一立刻将自己的琴递了过去。“不好意思。”沙哈姆接过琴，用中文向观众致歉。观众报以善意的笑声和掌声。沙哈姆和乐团，从琴弦断裂的那一秒继续。

第一乐章结束时，上海交响乐团音乐总监余隆示意给沙哈姆一些时间，去后台更换琴弦。几分钟后，当沙哈姆重返舞台，掌声如海浪般袭来。

返场时，沙哈姆给观众带来一个惊喜：他深情演绎了小提琴协奏曲《梁祝》“楼台会”和“化蝶”片段——他是首位发行小提琴协奏曲《梁祝》并将其纳入音乐会节目单的西方演奏家。

在演出现场断弦，对音乐家来说是极具挑战的舞台意外。沙哈姆的化险为夷，离不开上海观众的理解与配合，离不开台上台下的真诚对话。

“这就是现场演出的魅力!有意外也有惊喜，这是一个让人难忘的夜晚。”一位观众说。演出结束后，吉尔·沙哈姆的那根“断弦”也被余隆保存下来，镶嵌在画布上，变成了一幅艺术作品、一段难以复制的艺术记忆。

10小时的等待

莫斯科大剧院化妆间里，中国上海国际艺术节中心副总裁阮杰盯着墙上的时钟，指针已经指向午夜，而他从下午两点就坐在这里。他在等待的，是被中国乐迷亲切称为“姐夫”的指挥大师捷杰耶夫。

当天，“姐夫”要连轴转完成《霍万辛那》的彩排与演出。这部时长4个多小时的歌剧，直到午夜才谢幕。阮杰心里没有丝毫焦躁——多年交往让他摸清了捷杰耶夫的作息，这位“时间管理大师”从不在演出前吃东西，只有演出后，才在夜宵时光里真正放松。

午夜12点，两人终于碰头。此时，阮杰已经等待整整10小时。没有多余的寒暄，两人直奔主题，从演出档期到技术细节，两个对艺术同样执着的人，在深夜的餐厅里坦诚相对。 下转 5版

(上接第1版)当捷杰耶夫拍板的那一刻，阮杰立刻拨通国内电话——此时是北京时间早上8点，同事们在晨光中收到了这份跨越时区的喜讯。

正是发生在去年的这次会面，确认了第23届中国上海国际艺术节上，莫斯科大剧院经典舞剧《斯巴达克斯》的到访。今年，双方又敲定堪称世界音乐史壮举的计划——捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团，5天内演绎9部马勒交响曲，演出总时长超过700分钟。这场“马勒马拉松”开票即引发抢票热潮，数据显示，近45%观众来自外省市，更有美国、德国、俄罗斯等多国乐迷专程奔赴上海。

“马勒9部交响曲的演出不是‘轻松漫步’，是艰巨又充满挑战的工作。”捷杰耶夫说，“选择这样庞大且有难度的项目，也绝不轻松，需要大量投入，体现了中国上海国际艺术节的格局和担当。”

四个月的匠心

今年中国上海国际艺术节的热门演出中，不得不提皮娜·鲍什《交际场：回响1978》亚洲首演。

《交际场》是皮娜·鲍什1978年的作品，47年后，9位首版舞者在上海登台表演，他们中最年长的80岁，最年轻的也已70岁。他们苍老的身躯与青春的影像重逢，给观众带来心灵的震撼。

当大幕开启，三面高墙构建的老式舞厅带着岁月的沧桑感。观众没想到，这个完美复刻原版制作的舞美，并非来自德国乌珀塔尔舞蹈剧场。若将原装布景从德国运至中国，不仅运输成本高昂，还会影响该作品在欧洲的其他演出安排。项目洽谈初期，中方决定依托上海话剧艺术中心的舞美工厂及置景团队，在国内完成全部舞美场景的制作。

演出方的要求近乎苛刻：“墙体必须呈现出被烟熏过、被灰尘沾染的岁月痕迹，而且要自然到看不出人工痕迹。”没有参照物，只有德国乌珀塔尔舞蹈剧场寄来的一小片原始木料样本。绘景师反复调试颜料配比，力求调出分毫不差的色彩。

从沟通、制作、装台，《交际场：回响1978》舞美的制作，耗时超过4个月。其间是数十轮线上沟通，欧洲技术人员还特意飞抵上海现场指导，从图纸绘制到墙体做旧，每一个细节都凝聚着团队的匠心。

抚摸墙体上的纹理，看着一凿一磨、一笔一画的细节，舞团技术总监米哈伊·贝凯希忍不住赞叹：“以往只知‘中国制造’的成本优势，如今才见识到如此专业严谨。”

在原版舞美的基础上，中方团队还有所精进，在还原核心质感的基础上，尝试用更轻便的材料重新设计结构，便于未来《交际场》在亚洲的巡演中使用。

后来，故事在续写

滴水湖畔的陶笛声还未消散，意大利GOB七重奏的乐手们提着乐器，迫不及待走进浦东自得琴社的工作室。

这支成立于1853年的百年乐团刚结束《跨越时空的泥土之声》演出，就向中国音乐家发出了切磋的邀请——他们好奇，诞生于三千年前的古琴，究竟能与陶笛碰撞出怎样的火花。

没有提前彩排，没有既定曲目，当陶笛的清亮旋律响起，古琴手轻轻拨动琴弦，悠远的音色立刻萦绕开来。琵琶的灵动、中阮的醇厚陆续加入，四种源自不同时空、不同土壤的乐器，在小小的工作室里奏响了和谐的乐章。GOB主席法比欧·加里亚尼摩挲着古琴琴弦，眼中满是惊叹：“它的历史比我们的乐团还要悠久，却能和陶笛如此契合。”

中国音乐家向他们展示“天书”一般的古琴减字谱，意大利乐手则讲述陶笛背后的故事。语言不通，就用手势比划；节奏不同，就用眼神校准。当《茉莉花》的旋律从陶笛与古琴中流淌而出，在场的人都露出会心的微笑。

交流结束后，自得琴社送给GOB七重奏的“00后”乐手莱昂纳多·卡尔博内一个礼物——一支箫。没想到，几天后，自得琴社社长朱里钺收到法比欧发来的视频，是莱昂纳多在酒店房间里吹箫的片段。“莱昂纳多说他非常喜欢箫，他希望回到意大利后可以继续学习。”

朱里钺很快建群，将自得琴社的笛箫乐手林泽钦介绍给莱昂纳多认识。“我想帮助他把箫学下去。”朱里钺说，“两种文明在乐器的对话中相互倾听，在旋律的交织中彼此理解，这便是艺术最纯粹的力量。”

弦断后的默契续演、深夜里的坦诚洽谈、工坊中的匠心打磨、指尖上的即兴和鸣——中国上海国际艺术节的这些时刻，最终串联成艺术跨越国界、跨越时空的意义，在人与人、文明与文明之间架起桥梁。当聚光灯熄灭，又一年艺术节落幕，但新的相遇已经发生，新的故事就要开始。

(来源：解放日报 记者 吴桐)