54件上海残疾人文化艺术作品亮相故宫，暖心传递指尖希望

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“非遗是民族的根与魂，助残是社会的善与暖。”

如果问，最具上海特色的城市符号是什么？石库门必是许多人心中的首选，它是海派文化的重要标识，也是众多创作者反复描绘的经典符号。

近日，“海派匠心・艺韵共融”上海市残疾人文化艺术作品展在北京故宫文创融合馆启幕。展览中，一件以靛蓝染布为载体、借助非遗蜡染技法再现石库门风貌的作品《中共一大会址》，成为展现海派文化与当代残疾人心声的生动缩影。

此次展览由上海市残疾人联合会主办，共展出54件残疾人创作的精品力作，涵盖蜡染、竹编、玉雕、皮雕等多个门类。展览将持续至12月中旬，让更多观众感受非遗之美、匠心之坚、生命之力。

深耕非遗技艺，增进社会融合

“非遗是民族的根与魂，助残是社会的善与暖。”

据《华夏时报》记者了解，本次参展作品出自上海残疾人之手，他们中既有听力障碍、肢体残疾的艺术家，也有智力障碍的创作者，在非遗传承人的指导下，他们以超乎常人的毅力深耕技艺，对生活的热爱与对文化的敬畏注入作品之中，使之兼具艺术性与思想性。

活动现场展出的海派非遗作品。

斩获“中国玉石雕神工奖”金奖的玉雕装置艺术《子非鱼》，是中国玉雕史上首部由残疾人主导创作的作品。“在中国玉雕界，没有人可以用一只手去打磨，但是我们的一位上海阿姨做到了，而且做得很好。”海派玉雕代表性传承人袁耀介绍作品《子非鱼》时，谈到残疾人在传承非遗文化上，不断打破自身身体的局限，就如同这件玉雕作品所要传达的理念一样，他们诠释了“众生自有喜乐”的生命力量。

残疾人艺术家朱俊展示皮雕制作技艺。

每一件非遗作品都需要时间与精力的深度投入：竹丝扣瓷历经十数道工序，百斤竹仅得八两丝；徐行草编要用指尖轻捻草丝，慢慢勾勒出形状和纹样……他们指尖的巧思化作了刺绣的繁花，专注的心意雕出了皮艺的精品，沉稳的性情成就了凤冠的璀璨。

上海非遗协会常务理事、上海非遗助残机构代表杨宁深有感触地说：“对残疾朋友而言，学习这些非遗技艺的门槛灵活，不受体力、场地的过多限制。从耗时三个月完成的大型蜡染，到直径不足1厘米的绣球耳饰，他们都认真细致地完成。每一件作品都凝聚着创作者的心血，这不仅是技艺的展现，也是他们融入社会的写照，每一件作品见证着‘残健共融、力争向上’的精神。”

多元发展方式，拓宽价值实现渠道

代代相传的非遗技艺，不只是文化的载体，更是赋能的工具。

“本次展览旨在突破公众对残疾人的传统认知，促进社会对残疾人文化创造力的认同与尊重。”上海市残联宣文体处处长孙献忠说，希望通过故宫这一文化殿堂，让上海残疾人文创作品走向更广阔的舞台，帮助他们增加收入，也为城市文化多样性增添独特魅力，助力上海国际文化大都市建设。

活动上展出的茶具、配饰及皮雕包制品等海派非遗作品。

在展览现场，“千里江山图”系列包制品纹理细腻、色彩还原度高，吸引不少公众驻足。“《千里江山图》是中国文化界的瑰宝，包包是行走的艺术，所以我们将传统文化元素与现代设计相结合，让大家把中国传统美学用在生活里。除了包制品，我们还有……”残疾人艺术家朱俊向大家娓娓介绍着作品的理念想法、工艺细节。他告诉《华夏时报》记者，除了参与手工皮制品的雕刻上色，还会负责直播带货。工作室里像他一样身兼多能的学员不在少数，而且收入可观。

“传承好非遗文化是第一步，面向市场是第二步，走好第二步才能站稳脚跟，让残疾人就业增收真正落地生根，而非昙花一现。”朱俊所在工作室的发起人周大山说。

一批技艺精湛的海派残疾人艺术家也承担责任，以技传技、以能赋能，推动残疾人参与创作的作品能够不断走进公众视野。

上海市闵行区非遗项目“生漆调制和运用技艺”代表性传承人袁荣富，长期参与上海龙华塔、一大会址、上海大观园、玉佛寺等古建筑的修缮和上色，也投身于残疾人相关工作。

“手艺是我们的一项职业，也是一生的事业，得长久传承，代代精进。现在有很多作品都是我带着学生们一起做的，从选料到上漆再到雕琢，每一步都手把手教。他们可能上手会慢一点，失败的概率会大一点，但耐得住性子、坐得住冷板凳，成品反而更独特，今天展出的作品就很精美。”袁荣富介绍，5年来他已经带了将近30个学生，而且有一位学生还参加了国际残疾人职业技能竞赛。现在，他想多让学生们的作品“露露脸”，让他们的手艺被更多人认可，也让这门老技艺走得更远。

文｜王晓慧 李氏琼

编辑｜李氏琼