四川美术馆这场充满东方哲思的水墨展，令艺术家感动、给观众们惊喜

11月25日上午，由四川美术馆主办的“之间——水墨艺术的东方哲思”展览开幕。

作为“无极限——中国当代艺术学术邀请系列展”的第三个项目，“之间——水墨艺术的东方哲思”延续了系列展学术特邀的组织形式，展出了边凯、蔡萌、陈琦、党震、戴光郁、杜小同、方向、李华生、林海钟、卢贞、丘挺、邱岸雄、沈勤、王川、王牧羽、张修竹、朱建忠、曾海波等18位水墨艺术家的60组/件作品，涵盖纸本水墨、装置、影像等形式，共同展现了当代水墨艺术的多元景观。

开幕式上，四川美术馆馆长吴晓东表示，水墨艺术承载着中华民族千年的审美积淀与哲学思考，当代水墨艺术的重要使命则在于——如何将那些穿越时空依然熠熠生辉的古典哲思转化为一种能够敏锐应对当下人类共同生存困境的视觉方案与精神资源。

“‘之间’并非一个模糊不清的过渡带，而是一个充满张力、蕴含无限生机与可能的场域。”吴晓东说，“我们希望通过这个展览，邀请每一位观众步入这个‘之间’地带，沉浸于水墨艺术所营造的丰富变化与深邃思考之中，共同体验中国文化的包容性与当代活力。”

展览现场

展览学术主持、中国美术馆研究馆员邓锋在发言中提到：中国当代水墨艺术走过40多年发展历程，探索过实验水墨、表现水墨、抽象水墨等多个方向，其重要动力之一，就是深挖优秀的传统文化并对其进行创造性的转化激活，在古今对话、中西互鉴中寻找自我表达的当代可能。

展览设置三个单元：第一单元“水墨之性”从浓淡、干湿、繁简等维度出发，呈现水墨材质的内在辩证；第二单元“时空之维”通过恒与瞬、远与近、古与今三组维度，探讨水墨如何将时间转化为可视的轨迹，将空间转化为可游的灵境；第三单元“混沌之境”则聚焦水墨的哲学维度，通过虚与实、显与隐、幻与真探索艺术如何触及存在的本质。

展览现场

参展艺术家代表、中国国家画院专职画家党震在致辞中特别感谢了四川美术馆对当代水墨艺术的支持。“回看中国当代水墨走过的这四十多年，当下未必是最好的时代，但在四川、在成都，还有人在这样关注和支持着当代水墨艺术，我们对此深感欣慰。”

李华生创作于2012年的作品

同样令人感动的还有：成都艺术家李华生（1944~2018）虽已不在世，但他的名字依然出现在了本次参展艺术家的名单中，足见这位风格独具的艺术家在中国当代水墨艺术中的重要意义。

李华生作品局部

展览现场，李华生的三件作品陈列在一面单独的展墙上，无数纤细轻柔的墨线，描绘出他最具代表性的“格子” 。

此外，艺术家邱岸雄的经典水墨动画作品《新山海经3》也作为本次展览中唯一一件影像作品与现场展出。在用黑色布帘隔出的幽暗空间里，一个似曾相识又光怪陆离的“末日异世界”呈现在观众们面前，既古典又科幻，许多画面极富“梦核”气质，令人微微悚然，又身不由己被吸引。

邱岸雄《新山海经3》（片中画面之一）

本次展览将持续至12月23日，展览期间四川美术馆还将举办一系列学术对谈与公共教育活动，围绕“传统水墨的智慧与根脉”、“当代水墨的突围与建构”等主题，邀请艺术界的专家学者与广大公众进行深入交流，展现中国当代水墨艺术的蓬勃生机与多元面貌。

红星新闻记者 乔雪阳 摄影报道 编辑 苏静