庄晓明：我的写作，终会获得应有的“回声”

绘图 沈江江

人物简介：庄晓明，号东乡。1964年4月出生于扬州。中国作家协会会员，九三学社社员，扬州诗歌学会名誉会长。曾创办、主编《扬州诗歌》14年。作品入选《中国现代诗歌名篇赏析》《中国百年新诗经》《江苏百年新诗选》《中国二十世纪民间诗人二十家》《21世纪15年中间代诗人15家》等，多次入选《中国年度诗选》。

写作如同旷野植物的生长

我常将自己的写作比作旷野植物的生长，没有经历任何人为的栽培或训练，在不同的阶段，吸收不同程度的阳光和养分，缓慢而自足地成长。

我1964年出生于龙耳河畔的一个名叫庄桥的村子，这一带属于苏中地区著名的水乡。纵横的河道，散落的湖塘，随处漫溢的水色，培育了我最初的、也是最根本的情愫。而对水乡风情与魅力的描绘，也成了我早期诗歌的主要特色之一，《武坚的水》《龙耳河》《里下河》等诗篇，都可谓水气氤氲。1982年，我进入江苏油田工作，浪迹于苏中水乡的湖泊、河流、苇绿之间，使得我与大地一直保持了亲密的接触。

1987年至1989年，我进入廊坊管道学院学习。这段岁月，我广泛而深入地阅读古今中外经典诗人的作品，并由此培育自己的诗情，寻找适合自己的诗歌之路，进入了自己的第一个收获期，形成了为读者们称道的“清水之风”，语言平澹清明，然而在诗的整体结构上，又随物赋形，自由流动。

1991年，我离开江苏油田，参与了家乡的一家民营企业的创办。新的社会阅读，对波澜壮阔的当代生活的参与，使我的作品更趋厚重、大气，同时也使我开始思索当代诗歌的局限与突破。

思考新诗在诗史上的位置

我曾创作了近百首古诗词模样的作品，但我很快发现，使用古典诗词的形式创作，抒情言志尚有空间，表现当代已力不从心，用于深刻的思想、思辨，更是难乎其为。然而，我又真挚地热爱着古典诗词，觉得新诗不应与之断裂，而是要设法将之在创作中包容进来。

首先，我试图在理论上厘清新诗在中国数千年诗史中的位置。在我看来，中国新诗的诞生，绝不仅仅是西诗催化的结果，亦同时是唐诗、宋词、元曲、明清格言诗这一路的发展，在语言上愈来愈舒卷自由的必然趋势，唐诗、宋词、元曲、明清格言诗、新诗，只是一个正常的诗歌发展序列——由此形成的论文《中国诗歌史的新序列》。一番曲折后，最终发表于2024年第一期《名作欣赏》，这是一个打破过去诗歌史的惊人之论。令人高兴的是，该文也得到了旧体诗界的认可，获第九届“华夏诗词奖”优秀论文奖。

当然，我对于当代诗学还有不少别的创见，如诗论《关于新诗的“境”的问题》，对古典诗学的“意境”和“境界”进行创造性的重新阐述，并呼吁以此作为评判新诗之优劣的标准，该文发表于《星星》诗刊；2.3万余字的长论《纯诗——一种脉动》，从古典诗学的“气”延伸、发展而来，对诗歌的根本性问题“脉动”进行了深刻的探索、思辨，该文发表于吴思敬先生主编的《诗探索》。洛夫先生在《小论庄晓明》一文中，曾这样评价了我的“脉动说”：“他（庄晓明）所谓纯诗中的‘一种脉动’的诗思，不但连系到西方的美学观念，同时也融合了中国诗歌美学的精髓。”

庄晓明（右）与洛夫

发展古诗“变奏”说

将新诗与古典诗进行互动创作，经过长期摸索后，我也渐入佳境。尤其幸运的是，在这摸索过程中，遇到了当代华语诗坛泰斗洛夫先生的引导。

在洛夫先生唐诗“解构”的基础上，我继而发展出自己的古诗“变奏”说，古典诗人们的作品，就仿佛一首首人们早已熟悉的乐曲主题，被现代诗人的创作进行着丰富多彩的发展、变奏。对于读者来说，有了熟悉的古典诗境的凭依，可以较为顺畅地进入更为复杂的新诗的诗意，减少了常见的看不懂的抱怨。而且，这样的阅读对于他们的智力和想象都是一种启发，可以产生自己的互动——这种阅读效果，是单纯的古典诗阅读或单纯的新诗阅读所不能给予的。在这古今诗意、诗境的互动及创造中，古典与现代、传统与创新的冲突，可谓得到了一种颇为圆满的解决。

我先后创作了《古诗十九首变奏》《陶渊明的回声：归园田居五首》《王维变奏二十四首》《李白变奏六首》《杜甫变奏：秋兴八首》《李贺变奏四首》《李商隐变奏四首》等近百首的古诗变奏。其中以中国神话传说为变奏的《新史诗七部》，曾获中国第六届长诗奖。著名诗评家陈仲义先生在《古今诗歌异同论》一书中，为我专写了一章《新古典主义“开闸”——庄晓明诗歌“考证”》，称我的“新古典主义”“在思想刻度、艺术翻转上颇具震撼”。

创作了数十首剧诗

我对新诗诗境的另一个开拓，是创作了剧诗长制十部、短制二十余篇。我创作中期的代表作剧诗《形与影》，由《形说》（15首）、影说（15首）、《形对影》（6首）、《影对形》（6首），以及《幕间曲》《形影和歌》等构成。以形与影交响的辩证关系，探讨了人类存在的根本矛盾——肉体与灵魂、现实与理想、理性与感性、有限与无限。以剧诗《形与影》为主体的诗集《形与影》，于2005年获江苏省第二届紫金山文学奖；2025年，重新修订的剧诗《形与影》获第五届中国年度新诗奖“年度优秀长诗奖”。

我的另一部重要剧诗《伤逝·子君》，重构了鲁迅原著《伤逝》的叙事框架，将原本以涓生独白为主的文本扩展为涓生与子君“双声部”的戏剧性对白，形成一种“交响效果”，展现了爱情悲剧中复杂的矛盾与情感张力。2023年12月20日晚，剧诗《伤逝·子君》在南京财经大学红山学院由凡丁剧社进行了首演。

剧诗《游园惊梦》演绎自汤显祖《牡丹亭》中的同一折，将原杜丽娘的独白，创作为杜丽娘与柳生的对话，重构了古典爱情故事的悲剧内核，赋予了传统经典以新的生命力；剧诗《风雪山神庙》中，更有多声部的对话结构，使作品超越了传统单一抒情视角，融入了林冲、山神、管营、富安、陆虞侯等多重声音。这种对话不仅再现了原著《水浒传》的情节，更通过不同视角的碰撞，揭示了林冲复杂的内心世界及其与外部环境的冲突。剧诗《游园惊梦》和《风雪山神庙》，由中国、加拿大、美国的艺术家们共同打造成朗诵版，在国际网络世界广泛传播。

创作诗性寓言小说集

我开拓现代诗境的第三个努力，就是将现代诗性与寓言、哲学相融合。我对现代寓言小说特别敏感，一读到博尔赫斯和卡尔维诺的寓言小说，便感到倍加亲切。鲁迅的散文诗集《野草》也是我的至爱，为其深邃的诗意流连不已。我似乎是很自然地找到了创作路径，将《野草》式的深邃诗意，与博尔赫斯、卡尔维诺有着超现实色彩的现代寓言小说表达方式结合起来。我的寓言小说或诗性寓言的大多数文本，同样是从中国古典作品寻找灵感，或者说，是以鲁迅、博尔赫斯、卡尔维诺熔铸的现代意识，与中国古典作品进行碰撞出的火花。2009年，我的诗性寓言小说集《空中之网》出版。

《空中之网》打破了诗歌、小说、寓言的体裁壁垒，让不同文体在故事中碰撞出奇妙的化学反应，从某种意义上说，《空中之网》是一本典型的后现代创作。2012年，《空中之网》被收入《百年百部微型小说经典》再版，显示了它的文本的复杂性。

扬州以东到泰州的这片广大区域，民间俗称东乡。2023年，我突然醒悟，何不以“东乡笔记”来统御我的颇具数量的诗性寓言和东乡民间传说新创，试图如波德莱尔的“巴黎”、马尔克斯的“马孔多”，或莫言的“高密”一般，建立起一个属于自己的诗性“东乡”。从《东乡笔记》出版后的反馈来看，我的这一“醒悟”是成功的，整体上提升了这些诗性寓言的价值。

我相信，我的来自生命的真诚、面向未来的先锋性写作，终会获得应有的“回声”。

庄晓明 口述 记者 王鑫 整理