北京
鲁菲诺·塔马约
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo
(1899-1991)
鲁菲诺·塔马约1899 年生于墨西哥瓦哈卡，少年失怙，却凭自学和考古博物馆的民族志工作，把前哥伦布石刻、陶器的粗砺质感深植心底。1926 年他首次抵达纽约，像一块干透的海绵突然浸入现代主义的潮水——马蒂斯饱和而空灵的色面、毕加索与布拉克在立体主义里拆解的形体，使他顿悟：色彩与形可以脱离叙事而独立吟唱。于是，他把在博物馆里摩挲过的玛雅雨神面具、萨波特克glyph 与欧洲最新潮的抽象块面并置，开始锻造一种“既墨西哥又世界”的绘画语言。他的作品综合展现了哥伦布发现美洲大陆以前的艺术、墨西哥民间艺术和现代欧洲绘画的影响。
三十年代至五十年代，他在曼哈顿一住十四年，从道尔顿学校课堂到惠特尼、古根海姆的展厅，一步步把墨西哥从“壁画叙事”的单一印象中解放出来，推向形式诗学的国际舞台。1948 年，纽约现代艺术博物馆为他举办回顾展，标志着他与马蒂斯、毕加索、米罗并列进入欧美评论界的“现代大师”序列。
然而，与画布上炽烈的太阳红、香蕉黄形成反差的是私人生活的寂静。他与妻子奥尔加终生未育，晚年他坦言：“没有孩子，是我生命里一道深刻的印记。”这份缺席反而催生出一批反复出现的意象——被拥抱却面目模糊的儿童、空空的摇篮、背对观众的亲子群像；画面越温暖，留白越寂寥，仿佛用色彩在补偿无法抵达的血脉温度。
1974 与 1981 年，他先后把收藏的前哥伦布文物与个人现代艺术收藏分别捐给瓦哈卡与墨西哥城，创建两座塔马约博物馆，让公众成为他精神上的“后代”。1991 年离世时，他留下一句无声的遗嘱：艺术，是他真正的子嗣，跨越世纪，替他继续盛开。
本次线上展览的主题“不息”，意味着绘画语言在变革中不断演绎，生发出不同的艺术面貌，却在不息的创造中保持其深厚的文化内涵，同时，观察中国艺术家如何用自己的方式续接中华文脉，从而生生不息。
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