北京
在豫剧艺术的璀璨星河中，有一位艺术家将自己的一生都奉献给了舞台、讲台和排练场。她，就是著名豫剧表演艺术家、导演、戏曲教育家、豫剧大师常香玉先生的大弟子——孙玉菊。如今，已届耄耋之年的她，作为南街村艺术学校名誉校长，依然心系梨园，传艺育人，其艺术生命历久弥新。
归零再学艺 深得常派真传
1962年，已在郑州豫剧团担任主演、堪称豫剧界青年翘楚的孙玉菊，做出了一个令人钦佩的决定：拜入常香玉门下，成为首批入门弟子。她勇于将自己“归零”，潜心笃行于《拷红》《断桥》《花木兰》《大祭桩》等常派代表剧目的学习。从唱腔的发音、吐字、行腔、韵味，到表演的手、眼、身、法、步乃至眼神运用，她全面系统地继承了常派艺术精髓，人物塑造惟妙惟肖，颇具恩师风范，被誉为“常派弟子五魁首”、“正宗的常派艺术传人”。
转战育英才 桃李满天下
因油彩严重中毒，孙玉菊于1979年从台前转向幕后，任教于河南省戏校，后担任表演科副科长。近十年教学生涯，她为河南戏曲界培养了数百名艺术新秀。1997年，她应邀担任南街村希望戏曲学校校长，兢兢业业，全身心投入，几乎未曾离开校园。在她的悉心培养下，众多学生考入中国戏曲学院，成为各地剧团骨干；14人荣获全国“小梅花”金奖，2人获银奖；她曾五次率学生进京，赴中南海、怀仁堂演出。其入室弟子共11人，均成为剧团中流砥柱，多人荣获“香玉杯”艺术奖，一人摘得中国戏剧梅花奖。
执导出精品 辉映梨园春
孙玉菊在导演领域同样成就斐然。1982年，她复排执导的《花木兰》进京演出，在忠于原作的基础上力求出新，广受赞誉，并受邀进入中南海怀仁堂、人民大会堂演出。此后，她多次为名家排戏，助力艺术攀登：1986年为小香玉排演《拷红》参加香港首届地方戏曲展演，好评如潮；1989年精心为虎美玲排演折子戏专场，助其成功问鼎梅花奖；1995年，为赴兰州的大型名家演出团担任导演组台工作，顺利完成具有历史意义的演出任务；同年，为南街村文工团执导的剧目在“映山红”戏剧节上荣获优秀演出奖，她个人获优秀导演奖。她还曾为汪荃珍、王希玲、谷秀荣、李金枝等众多名家复排常派经典。
倾力传薪火 大病不言弃
1988年，常香玉大师为筹措“香玉杯”艺术基金巡回演出，孙玉菊身兼党支部书记、导演、演出队长等五职，巡演200余场，是团队中最辛苦的“大管家”。她集表演、导演、教学于一身，却淡泊名利。因常年劳累，她曾身患重病，几近不治。在南街村党委和王宏斌班长的关怀与巨额医疗费用支持下，病情得以好转。即便大病未愈，她仍以惊人毅力排演了《花木兰》和《红灯记》两部大戏，并在北京演出引起强烈反响，赢得专家观众高度评价。
恩师情深 同门意重
在恩师常香玉眼中，孙玉菊学习认真刻苦，“一字一句、一招一式都不肯放过”，师徒“情同母女”；作为老师，她“尊重艺术，忠于职守”，排戏教学效果显著，“是可以信赖的”。师妹虎美玲对这位大师姐充满赞誉与感激，称其指导的剧目助自己捧得梅花奖，在大型活动时常为其排忧解难，并盛赞其“把学生的事业看成自己的事业”，是大家学习的榜样。
桑榆霞满天 传承无止境
2018年，南街村艺术学校成立戏曲名家传习所，孙玉菊被聘为名誉校长。虽年事已高，她仍坚持给学生上课，强调“台上一分钟，台下十年功”的钻研精神。2023年底，她仍特意参加学校2024年送文化下乡专题工作会，助力规划文化传播与人才实践。
豫剧新秀王玉凤和孙玉菊合影
值得一提的是，近两年来，孙玉菊老师依然忙碌在教学一线，她抽出宝贵时间，对青年演员王玉凤进行重点培养，倾心授艺。她将艺术的精粹口传心授，从唱念做打到人物刻画，进行系统而细致的指导，为艺术的当代传承，尽心竭力地培养着新的接班人，再次彰显了她作为一代艺术教育家的责任与担当。
她主演过《小二姐做梦》《花木兰》《大祭桩》等数十部传统戏与现代戏。荣誉等身，先后荣获第七届香玉杯特别贡献奖、河南省社会艺术教育百位名师、第五届黄河戏剧奖·特别贡献奖等。
由其导演的《五世请缨》荣获中国第三届映山红戏剧节优秀导演奖。
孙玉菊用自己的人生，践行着常香玉大师“戏比天大”的箴言。她将这份信念化作一往无前的动力，忠实地继承、守护并传播着常派艺术，为豫剧事业的繁荣发展继续燃烧着光与热。（秦豫园/文）
责任编辑：韩璐(EN053)
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