风起胡笳动，舞落千年情，舞剧《胡笳十八拍》将登琴台大剧院

（记者：许愿 通讯员：周媛媛）“乡愁离恨千万里，一曲胡笳欲断肠”，“文姬归汉”的故事历来被广为传颂。11月26日-27日，由鄂尔多斯市乌兰牧骑创排、制作和演出的舞剧《胡笳十八拍》将亮相武汉琴台大剧院，用舞蹈讲述蔡文姬跌宕起伏的人生，再现那段波澜壮阔的历史！

作为通晓音律的天才，蔡文姬将自己曲折人生融于文学作品之中创作出了惊世之作《胡笳十八拍》。胡笳是流行于汉代塞北和西域音色悲凉的一种管乐器，“十八拍”即乐曲的十八乐章歌辞的十八段辞。欣赏乐曲时，观众似见文姬在自弹自唱，行走在一条由在胡十二年生活经历与情感体验铺成的长路上。

舞剧《胡笳十八拍》创作团队围绕蔡文姬人生中的爱恨纠葛和其促进民族融合的历史贡献两条故事线，采用先抑后扬的叙事方式，将其一生的情感挣扎与坎坷经历融入剧中，透过蔡文姬在家国大义和骨肉离别前的个人选择，观照和诠释了千年来中华民族对民族融合的执着追求，彰显了中华文明“和”文化的强大生命力与凝聚力。

从历史深处走来的舞剧《胡笳十八拍》，是一次关于不断增进对中华文化的认同、持续促进民族文化互鉴融通的深度思考。据考证，蔡文姬在南匈奴美稷城(今鄂尔多斯地区)生活了12年，与左贤王育有二子。该剧力图为这则流传千年的历史故事写下时代注脚，着眼于各民族交往交流交融的宏大主题，以浓厚的地域风情和别致的人文色彩，深入挖掘胡汉文化的交融史，创作独具北疆历史文化意义的舞台艺术作品与文化标识。

舞剧《胡笳十八拍》在艺术性和观赏性方面勇于创新创造，展现出多民族文化特色与共性之美。舞段创排上，巧妙融合了民族舞与古典舞，既展现了少数民族文化的活力与多样性，也体现了中原文化的优雅与深度，生动描绘出东汉末年中华文化的多元面貌。舞美呈现上极尽巧思，以可推拉旋转的卷轴条屏为主体，“大抽象小写实”的手法营造出深远的戏剧视觉效果。音乐创作上，融合民族音乐，通过不同乐器演绎历史人物和情节，呈现蔡文姬的命运浮沉以及复杂的内心世界。此外，该剧还巧妙融入光影变化、数字技术等多种科技手段，使舞台效果更加立体丰满，淋漓展现新时代舞剧的新魅力。

“迎姬归汉”不仅是曹操为了彰显政权的强大，也是从复兴战后中原文化的需求出发，所以蔡文姬在骨肉亲情和文化传承的民族大义之间的选择上，是徘徊的，是痛苦的，也是令人动容的。当文姬回中原后，曹操将她许配给比她小12岁的音乐学子董祀，但新婚之夜的文姬便遭独守婚房的待遇，这让本就郁郁寡欢的文姬更加抑郁，昏睡中她又梦回与两个儿子的相见，画面在汉胡两地之间切换，梦境中短暂欢快的画面与现实中的婚房形成极大反差。这种逼真氛围的营造与主创团队服饰考究、灯光、道具的精雕细琢息息相关。

“区别于我以往的一些作品，‘文姬’是一个特别的角色，演绎这样一个命运起伏的角色需要自己深入历史的肌理，去感受她的悲欢离合，需要有一种跨越时空的情感共鸣与深沉的内心世界展现。”《胡笳十八拍》中文姬的饰演者孙秋月介绍道。事实上，对于这一角色的塑造，主创团队摒弃了女子柔美的传统古典舞姿，而是融入了坚韧不拔、大气磅礴的姿态，通过刚柔并济的动作语言，尽显蔡文姬作为才女的庄重与家国大义。

作为一部描绘伟大女性千古佳话的舞台艺术作品，舞剧《胡笳十八拍》的制作班底也十分耀眼。编剧为中国戏剧家协会顾问罗怀臻，曾执笔舞剧《朱鹮》、《永不消逝的电波》，话剧《兰陵王》，淮剧《金龙与蜉蝣》等。总编导田壮曾任大型民族舞剧《热血当歌》编导，该剧荣获第十三届中国舞剧“荷花奖”。蔡文姬的扮演者为一级演员孙秋月，她曾多次荣获“文华大奖”“五个一工程”奖，“春晚观众最喜爱节目一等奖”等殊荣。左贤王的扮演者张子豪毕业于上海戏剧学院舞蹈学院，曾主演“荷花奖”获奖剧目《热血当歌》。董祀的扮演者是一级演员孙科，毕业于北京舞蹈学院，中国内地古典舞男舞者，主演舞剧、领舞作品获“荷花奖”第九届古典舞金奖等国家级多项大奖。曹操的扮演者为二级演员王捷，鄂尔多斯市乌兰牧骑青年演员，内蒙古舞蹈家协会会员、鄂尔多斯市舞蹈家协会会员。2019年舞蹈《黑缎子坎肩》获中国舞蹈“荷花奖”民族民间金奖。

多民族的故事转换和视觉呈现是该剧的突出特点，在有限的十八拍原著里摘出了最能够传达本剧内容的六拍在全剧的篇幅里进行表达，艺术家们将通过对民族融合的认知，形成身体表达，用特色鲜明的舞蹈揭示出中华民族对于和平、友谊、人类共同利益的追求和理念。

《胡笳十八拍》既是琴曲，也是诗篇，11月26日-27日，邀您走进武汉琴台大剧院，感受《胡笳十八拍》这一感人肺腑的千古绝唱！更多演出信息可参考武汉琴台大剧院官方微信公众号进行了解。

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