易烊千玺，太炸裂了

作者：微澜 轻舟

主编：孙允广

来源：正和岛（ID：zhenghedao）

文章已获授权

再一次，易烊千玺刷新了大家对他的认知。

就在昨天，《狂野时代》上映，作为一部“迷影”电影，且带着导演毕赣个人强烈作者风格的艺术电影，走进影院观看的观众对这部电影的评价呈现两极分化。

有人直呼看不懂，说看着看着睡着了；也有人大赞这是一部极佳的艺术电影，值得二刷甚至三刷。

电影褒贬不一，但大多数人对易烊千玺演技的认识却再次被打破。

影片中，易烊千玺一人分饰五角，每个角色的呼吸节奏、脖子形态都完全不同，贡献了炸裂演技，让观众看到了他对艺术的极致追求。

有影迷感叹：“看来这几年易烊千玺的作品，从《少年的你》，到获得华表奖提名的《送你一朵小红花》，从前不久刚刚获得金鸡奖最年轻影帝的作品《小小的我》，再到这部《狂野时代》，易烊千玺选择的电影作品一次比一次更冒险。”

更有人对此评价，对电影的野心没有压住易烊千玺，反而被他托住了。

24岁的易烊千玺，演技随着一部部作品的磨练，愈发炉火纯青、登堂入室。

从出道以来，易烊千玺就被打上了“流量偶像”的标签，凭借着过去作为TFboys三小只中的一员，为大众所熟悉。但是，在今天，大家更将其看作新生代青年演员中的代表人物。

《狂野时代》中易烊千玺的表演，再次证明了其作为金鸡奖最年轻的影帝，实至名归。

12岁被选中出道，出道12年，演员易烊千玺还在被更多人看到。

中国最年轻的影帝

2025年的5月24日的晚上，在第78届戛纳电影节现场，所有人将自己的目光和掌声毫不吝啬地献给了一位华语年轻男演员——易烊千玺。

24岁的他携《狂野时代》亮相戛纳主竞赛单元，成为该单元最年轻的华语男演员代表。

而作为第78届戛纳电影界主竞赛单元唯一入围且获奖的华语电影，《狂野时代》在放映后，收获了近5分钟的掌声，英国《卫报》给出了9.6分的高分。

易烊千玺在片中一人分饰五角的演技，更是被外媒盛赞“把颈椎都演成了五个人”，打破了国际电影舞台对华语男演员的偏见和刻板印象——

戛纳电影节的红毯上，外国摄影师们为求正面镜头高喊着“Jackson yee”；他与导演一起站在C位，接受7分钟来自全球媒体的聚光灯；戛纳官网单独发布了他的单人照片，认证中国之星……当你足够强大时，国际舞台的规则也会为你而改变。

并且，值得一提的是，这不是今年易烊千玺为大众带来的唯一震撼。

就在今年刚结束不久的金鸡奖颁奖礼上，凭借着《小小的我》中脑瘫少年刘春和一角，他拿下了最佳男主角，成为影坛最年轻的金鸡影帝，终结了刘烨保持21年的纪录。

凡是看过这部电影的人都被易烊千玺的颠覆性演技和诚意折服。

这部电影中，特别难的一点，就是还原脑瘫患者的肢体状态。无论是走路的步调姿态，还是说话的发音方式，亦或者眼皮的眨动频率、乃至吃饭的咀嚼速度，都要求对每一块肌肉都做到精准控制。

这样一种形体状态完全是反习惯反生理的，易烊千玺却需要将这种状态融入到日常。

为此，在电影开机前，易烊千玺给自己设定了一段封闭的准备期，把自己关在屋子里，全身心地投入到人物状态的寻找中。

影片中有这样一个场景：

当刘春和妈妈生下二胎后，还对刘春和说出了一番决绝的话之后。刘春和将本来要送给妈妈的礼物——糖用来自杀，用一种憋到窒息的痛苦方式结束生命，近似一种自我凌迟，在这个过程中，刘春和走向了绝望，易烊千玺也把自己逼到了极限。

随着嘴里的糖越来越多，气管被堵塞得无法呼吸，刘春和的脸越涨越红直至变得黑紫，双眼充血不停地流泪，脖颈上青筋全部暴起，几度出现呕吐反射，但身体的自救反应又被他硬生生抑制住反而塞得更用力。

这是一个演员的“向死而生”，甚至战胜了生理的本能。

在易烊千玺拍完这部电影后，导演杨荔钠评价道：“和角色两心合一，互换灵魂。”

刘春和也成为了易烊千玺肌肉记忆保存时间最长的一个角色。半年多的时间里，他的拇指还是会习惯性地向内扣着，偶尔会控制不了地扭着脖子脑袋跟别人说话。

而这份对演技的执着显然也得到了大家的认可：

在宣布获易烊千玺获得影帝的时刻，全场掌声不断，黄晓明、大鹏等人在第一时间拥抱祝福，众多明星导演都欣慰地给予掌声和笑容。

当易烊千玺发表获奖感言时，饰演刘春和妈妈的蒋勤勤热泪盈眶。

在散场时，陈道明脸上一直挂着笑容，在等待着易烊千玺社交结束后，主动伸手握手送上祝福，而刚刚斩获威尼斯影后的辛芷蕾，也在后台等待着，远远地就冲他微笑，并竖起了两颗大拇指。

网友们看到这些画面后，纷纷调侃道电影界“老来得子”的含金量还在上升。

从挂着“流量明星”的标签，到转型成为实力派演员，注定易烊千玺要付出比常人更多的努力。

这是一个漫长的过程。

易烊千玺不仅是在与外界的刻板印象做对抗，更多时候，他也是在和自己做对抗。

图源：电影《小小的你》

尽管很难，但易烊千玺从始至终都没有放弃自己对演员生涯的追求，用一个个生动的角色说话。

为什么是易烊千玺？

有人可能会说易烊千玺的成功是幸运的，是来自于资本的扶持。但是一句轻飘飘的幸运、一句所谓资本的扶持，来给易烊千玺的成功进行定调，显得过于单薄和武断了。

回顾易烊千玺的来时路，那是一条有鲜花，但更多是荆棘丛生的艰难道路。

作为一个从小在镜头下成长的孩子，在前期易烊千玺其实并没有那么被看好，甚至夸张一点讲，是在质疑和嘲讽中成长蜕变为如今这个少年的。

易烊千玺出生在湖南的一个普通家庭，两岁跟着父母北漂，挤在昌平郊区的群租房里。

从5岁开始，易烊千玺就被数不尽的课外兴趣班围绕着，舞蹈、钢琴、声乐、架子鼓、书法……妈妈给他报了不下10种课程。

为了学习这些，易烊千玺需要每周花上两小时的路程去上课，深夜赶不上车就借宿在亲戚家，天不亮又赶回昌平上学。

但就是这样奔波的日子，他却乐此不疲。13岁，就有了可以担当舞社老师的实力，唱跳俱佳。

易烊千玺早期“黑历史”

2013年，他以替补的身份，加入TFBOYS，被选中出道。彼时，另两位小伙伴已经积累了一些人气，所以，他的身影在团队中时常会略微显得多余或是尴尬。

13岁，是一个青春期孩子最敏感的时候。他要面对铺天盖地的网暴，被嘲讽“空降抢位”，被寄假肢，一个人深夜坐航班，上节目不小心挡到队友的镜头还被工作人员往后拉。

镜头前显得羞涩寡言，粉丝见面会常被冷落。他曾在日记写到：“14、15年，我什么都不知道，就是懵的。”

可以说，曾经，他是三小只里最不被看好的那一个，但是谁也没有想到，如今，他也成为了三小只里最争气的那一个。

2018年，易烊千玺上高三，命运的齿轮也在这一年悄悄转动。

有人曾汇总了易烊千玺高三期间的行程，这一年，他飞行48次，参加了18场活动，拍摄20期综艺节目，还有很多广告、写真。

但是，也就是在行程拉满备考仅57天的情况下，他白天赶通告，深夜备考，交出文化专业双料第一的成绩，考进中央戏剧学院，也正式踏入了演艺界的门槛。

真正让他开始向实力派演员转型是在2019年。

拍《长安十二时辰》时发着39.6度高烧他仍坚持着工作；在2019年，参加《少年的你》试镜时，导演嫌他“不够痞”，于是他把皮肤晒得黝黑、学讲地道的重庆话，在街头观察流浪少年的生活，半年后他主动再试，靠眼神就拿下了小北一角。

在电影的首映礼上，编剧张翼对他肯定道，“千玺，你是一个演员，你不是一个偶像”。最终，台上的千玺红了眼，良久不语。

这份对演戏的努力和执着，也获得了业界和观众的认可，易烊千玺拿下了金像奖最佳新演员奖。

从此，“演员易烊千玺”被更多观众熟悉。他一头扎进剧组，更加没日没夜地努力。

在《送你一朵小红花》中，他是无比渴望活着的抗癌少年韦一航，连喝水的颓废姿势都反复设计；

2022年他在《奇迹·笨小孩》中，饰演为妹妹拼命奋斗的景浩，呈现了一个小人物的倔强与坚韧，善良与挣扎。

《长津湖》里，他又是“第七穿插连第677名战士伍万里”，拖着韧带断裂的伤腿在零下20℃冲锋。吴京透露，拍摄现场有个坡，千玺拄着拐怎么都爬不上去，干脆扔下拐，跪着爬上去了。

导演文牧野更是称赞他“带活了整部戏”，从跟随者蜕变为节奏掌控者。

而在《小小的我》《狂野时代》中，他一次又一次地颠覆形象，放下偶像包袱，用细节打动观众，刷新全网对他的认知。

事实上，这正是易烊千玺能成功的原因：

1.打破偏见，靠源源不断的努力

无论是年少成名面对铺天盖地的网暴，还是选择做演员前期，业界和观众对于“流量小生”的刻板印象，易烊千玺这一路都是在质疑声中成长的。

偏见是成长的催化剂，而不是绊脚石。他的破局，不是一夜成名的爽文，是十二年如一日的默默沉淀。

他是怎么做的？

少时练舞，凌晨5点起床，辗转于舞蹈室与书法班，长大后被拍到在深夜练舞，影子映在窗帘上。

没有镜头前的解释，没有情绪宣泄，这个有些沉默的少年，一直在用行动证明自己。

很久以前，在一档节目中，主持人问TFBOYS组合，你们最近拍什么电影了啊，两位哥哥均有名导佳作出演，千玺却有些答不上来。

但在转型演员的关键时期，千玺靠着对自己的那股狠劲儿，后来者居上了。他可以带病、带伤拍摄，又躲着镜头，不想被拍到受伤的样子；他也会专门为每个角色设计细节，写大量的人物小传。

刘春和是他在《小小的我》中饰演的残障青年，与自己死磕到底，绝不服输，易烊千玺同样如此。

2.热爱即信仰，践行极致的专业主义

2024年底，易烊千玺在接受新华社记者采访时，被问到如何看待艺人、偶像和演员身份。

他回答道，可能因为自己天生性格的原因，偏向于沉下来打磨的工作氛围，喜欢扎根的工作，更享受演员的身份。

他认为，演员的魅力在于对角色的敬畏和对表演的专注。可以通过角色体验不同的人生，这种短暂的“过瘾”感，让他感到幸福。

易烊千玺曾在采访中说过：“看到各种各样的信息后，能具体看到每一个人，每一个人都渐渐变得具象起来，让我觉得与他们拉近了一点距离，那种距离还挺温暖的。但这种距离又没有那么敞开，还有保留的部分。

这段话可以看出他对于演员与角色的深度理解，保留一点点的距离，他是角色本身，也是演员本身。

所以，他可以打磨演技，深入体验，有技巧地成为任何人；但同时，他始终保持独立思考和热忱，永远不会丢失自己。

熟悉千玺的观众会发现，他演的基本都是基于现实主义题材的“小人物”。而“小人物”不是一种身份的界定，而是一种状态——在泥泞中顽强挣扎，坚韧向前。

这是角色，是他，也是我们每个人认真生活的样子。

3.永远做攀登者，在巅峰处看见更陡峭的山峰

很多和易烊千玺合作或接触过的人，都曾评价他“身上有种跟年龄不符的成熟。”

永远在积蓄能量，投入到新的高峰中。

易烊千玺很享受与角色相处的日子，每次都全身心地投入到角色中。这份对表演的敬畏和享受，也恰恰是他能够守护住朴素的初心，去体验，去热爱，在巅峰处持续进化。

也正如在某次访谈中他讲到的：“其实我觉得有些光芒一定要经过黑暗的洗礼才会更加透亮，有时候，我觉得我就像老家的糍粑，要煎很久才会出味道。”

让坚守价值的创作大放光彩

再回过头来看《狂野时代》，作为一部有着导演毕赣个人强烈作者性和风格的“迷影”电影，也是一部晦涩难懂的艺术电影。

这意味着除了有着大量阅片经验、或者对电影史专门了解过的观众能相对好地“读懂”这部电影外，大多数人是无法完全理解的。

《狂野时代》电影海报

在《狂野时代》上映后，有影迷这样评价它：

“它是一曲对电影艺术本身的深情挽歌，也是一封对电影艺术本身的告白情书，更是一次对生命与存在本质，哲思的、诗意的回望与探索。”

《狂野时代》注定曲高和寡，也注定格格不入，而这也不是这篇文章想要讲的重点。

事实上，《狂野时代》这部电影真正展现出来的很重要的一点是，无论是《狂野时代》呈现的视觉盛宴、先锋性实验，还是易烊千玺在电影中对演技的追求和突破，更反映了当下整个电影行业的更大命题：

我们需要让那些坚守价值的创作大放光彩。

某种程度上来说，在今天这个算法、流量主导的时代里，内容越来越不再是电影的第一位，演员间的话题热度、题材是否迎合大众、营销话题是否能引爆，反倒成为了优先考量。

“不是没人看电影，是没有电影可看”。

这句话在社交媒体上经常被人拿出来“抱怨”，也足以说明，观众只是不再愿意为“烂片”买单。那些只会靠题材、靠营销、靠排片堆出的电影，在当下越来越难以生存。

但好电影依旧有价值。很多人都曾在电影院里哭过、笑过，或者被某个镜头击中记忆。两个小时的沉浸式观看，能让人暂时忘记外界的嘈杂与焦虑，也在某种程度上，构成了他们对生活的理解。

可以说，电影是一种商品，但从来不仅仅是商品。它承载的不只是叙事和影像，还有情绪、经验、记忆和讨论。一次观影，往往也意味着一次与自己、与他人、与世界的对话。

《狂野时代》电影海报

更重要的是，这种坚守价值的创作，带来的不仅是商业上的成功，更能对社会产生实质性的影响。以《小小的我》这部3000万成本的现实主义题材作品为例，除了斩获7亿多票房，其更是催生了苔花公约公益项目，起于成都，广至全国，2万多家门店响应加入，为残障人士提供平等的就业机会。成都中考英语试题也以此为素材，将公益、将善良潜移默化地浸润到千万学生中去。

易烊千玺在坚守价值的创作过程中赢得了口碑和市场，他也在追求自己电影梦想的这条道路上不断突破。

最后，还是要祝福易烊千玺，我们也始终期待那些坚守价值的创作能够更加大放光彩。