从巴洛克到装饰艺术：天然钻石如何成为400年艺术史的主角

“稀缺造就价值，理念成就艺术”

天然钻石的稀缺性已经成为共识。

地球孕育数十亿年，天然钻石才随之而生，在比大多数火山岩浆更深的地幔之中，唯有极端的高温高压与漫长的地质演化才能带来天然钻石那独一份的璀璨。

所以事实上，天然钻石远比我们想象中要少得多。在全球已勘探的七千余个岩管中，真正具备开采价值的不足百分之一，如今天然钻石年产量体积仅有一个健身球甚至篮球的大小，正在诠释着何为「不可复制的奇迹」。

自天然钻石被广泛应用于珠宝设计以来，设计师和艺术家们对天然钻石的珍视程度就与众不同，毕竟拥有一颗天然钻石，就等于用于与地球几乎同龄的永恒瑰宝。

这些独特之处也让天然钻石成为艺术与文化的集大成者，既能够满足设计想象空间，又能与多种文化和艺术风格相联结，在以天然钻石为主体的创作中，艺术表达的时间传承具象化了。

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17-18世纪：巴洛克艺术风格

巴洛克艺术风格强调戏剧性、动感、光影对比与情感张力，同时期欧洲王权兴起，宫廷需求把巴洛克艺术发展推向顶峰。

迄今为止，这种风格依然是永恒的经典之一，华丽炫目、热情奔放的宫廷感演绎尤为适合使用天然钻石等富丽而璀璨的个性化材质。

▲伊朗王后法拉赫·巴列维的加冕皇冠就是典型的巴洛克风格，由Van Cleef & Arpels的工匠设计制作。冠冕上共镶嵌有1469颗天然钻石，风格庄重华丽。

▲巴洛克时期的胸针、戒饰等大多离不开宗教元素、人物浮雕、对称风格，以及自然主义的花卉、卷曲的叶蔓造型。天然钻石用于提升精致感和贵重属性

这一时期后期，天然钻石切工也呈现出明显的变化，玫瑰式切割开始常见，为天然钻石带来了更为华丽的火彩，即便在夜间舞会上也可以光彩夺目。

▲极具代表性的赛维涅蝴蝶结，扁平、对称的绸带蝴蝶结华丽且富有动感，玫瑰式切工钻石被大量使用。

▲BVLGARI曾多次推出巴洛克风格的高级珠宝系列&腕表设计，设计中搭配使用大量圆钻和定制切割的阶梯型钻石，来还原华丽的卷曲藤蔓造型和巴洛克艺术风格独特的生命力。

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18-19世纪：洛可可风格与浪漫主义

洛可可风格承接巴洛克风格，但更追求轻快、精致的装饰性，常用曲线、自然题材来表现优雅的经典元素。

随着工业革命开始萌芽，经济和自然科学飞速发展，启蒙运动带动了更追求浪漫、理性的浪漫主义与洛可可风格的交融。

这期间受不同统治主体的审美影响，也可以细分为乔治时期、嘉年华时期、维多利亚时期、拿破仑时期，各个时期的珠宝风格可能呈现出不同程度的宫廷审美与材质偏好。

▲ 典型的洛可可主义风格相较于巴洛克风格要更加纤细柔美，但也没有放弃使用天然钻石等贵重材质来强调华丽与宫廷感。

▲ 乔治时期专属于富裕阶级女性的Girandole耳环，灵感来源于烛台，开始使用形状更为优雅的梨形设计。

▲ 维多利亚时期的风格更为崇尚复古、注重情感的表达，奢华造型总是与大面积的天然钻石相结合。这枚蝴蝶结钻石胸针由法国王室珠宝商 Maison Babst于1840年设计制作，镶嵌总重约200ct老矿式切割（Old Mine-cut）钻石。

▲ 范德比尔特家族传世珍藏的宝诗龙“花环”风格古董项链出现了显著的风格交融，蕾丝蝴蝶结、飘逸丝带与优雅花环交织，既有洛可可繁复、铺张的涡旋状特征，又开始转向新古典主义追求的简洁和对称

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19世纪-20世纪：新艺术运动

这一时期的艺术美学形式受新艺术运动影响，在绚丽中带有极具戏剧性的迷幻感与多彩形象，有别于当时的主流文化风格，蜿蜒曲折的线条和有机造型充满想象力，更强调情感与创造。

比如说新艺术运动时期的设计也会选用自然元素为主体，但相较于以往装饰风格中平铺直叙的自然主义形象，艺术家们会选择将自然形象抽象化而非直接模仿，并由此开创了全新的自然装饰风格。

▲ 新艺术运动前的花卉与蝴蝶元素，也经常被用于珠宝创作并镶嵌大量天然钻石，但形象并没有太大突破。

▲新艺术运动时期Boucheron推出的蜻蜓头饰已经将蜻蜓形象抽象化，大量使用天然钻石缔造出自然生灵轻盈优美的形态，框架如薄纱一般精致，并能随着佩戴者活动而轻微颤动。

▲ 曾属于戴安娜王妃的「Swan Lake」珠宝套装，大量使用明亮切割圆钻和榄尖形钻石，具有典型的新艺术时期风格，华丽但不失灵动感。

女性元素也随着法国女权运动的发展成为设计主流，呈现出独特的价值，这一时期众多经典设计作品使用女性形象作为主体。

▲ Masriera家族作为新艺术运动时期的推动者之一，所推出的女性浮雕画像和自然装饰主义风格作品也是新艺术时期的典型代表。

MASRIERA

▲ Masriera用艺术设计表达女性身躯与自然之间的神奇融合，也是新艺术运动时期真正具有代表性的的设计革命。天然钻石的运动在此时被用于传达线条的流动和女性元素的灵动感。

▲新艺术时期最具代表性的「蜻蜓女人」胸针，由该时期最重要的珠宝艺术家拉里克设计，已经呈现出兼有美丽、怪诞、神秘甚至惊悚的独特风格。天然钻石被用于强调视觉重点。

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20世纪以来：多元艺术风格交融

随着世界大战的结束和全球艺术融合的演化，20世纪以来，装饰艺术、新古典主义风格开始引领潮流，到现代，表现主义、立体主义、未来主义等不同艺术风格开始陆续出现，艺术语言高度多元化。

▲ 20世纪初的珠宝设计还在探索古董珠宝风格，艺术家大量使用天然钻石来表达古典主义的繁复与华丽。

▲菱形镶嵌钻石胸针，by Cartier；Buckle胸针，镶嵌圆形、阶梯型和方形切割钻石，by Van Cleef & Arpels。到20世纪中叶，装饰艺术风格兴起，设计风格开始相对简约，结构小巧明快的几何图形增加。

▲ 直至现在，装饰艺术风格依然在影响当代珠宝设计，With Clarity 新一季珠宝系列——「Art Deco」灵感即来源于此，通过高度对称性的结构设计与宝石镶嵌工艺，打造出充满秩序美感的作品。

进入二十一世纪以来，当代艺术风格珠宝则更具突破性，设计师尝试通过材料的多样性、形式与工艺的创新，或多种艺术风格的融合，来进一步强调珠宝设计的艺术性和独特性，打造出百花齐放的多元化艺术风格盛宴。

▲ Pomellato新一季珠宝系列——「Pentagoni」设计灵感来源于「立体五边形」，同时融合了珠宝设计与雕塑技巧，巧妙利用钻石镶嵌和镜面抛光工艺创造出突破性的光影对比。

▲ Louis Vuitton新推出的「Le Damier de Louis Vuitton」系列在经典棋盘格元素基础上引入色调柔美的玫瑰金材质，通过镶嵌天然钻石强调线条感与独特结构，展现出大胆亮丽的现代主义混搭风格。

▲ 中式元素同样是现代珠宝设计中不容忽视的“宝藏”，Qeelin此前推出的一件 Wulu Eternity 限定款项链，在经典永恒圆环的基础上，将寓意吉祥福禄的「中式葫芦」元素加入其中，粉色陶瓷与天然钻石在材质上实现直观对比，展示中式元素的柔软线条与独特一面

如今，珠宝设计风格已经不再具有局限性，就如我们现在所看到的那样，天然钻石珠宝既可以华丽优雅，也可以轻盈小巧，风格大可以随心而变。不变的，只有永恒的稀缺和与地球同龄的故事底色，让天然钻石成为一代又一代人割舍不了的宝藏。