叶小钢开讲大师课 探讨岭南音乐新风格

11月23日，中国音乐家协会主席、香港中文大学（深圳）音乐学院院长叶小钢现身广州珠江钢琴创梦园音乐厅，以《中国故事中的岭南音乐浅谈》为题开讲授业，用深入浅出的艺术语言阐释、生动鲜活的音乐作品解析，采用现场演奏与夹叙夹议的分享方式，溯源、分析、详述了岭南音乐的历史变迁与时代创新，结合非遗保护与当代音乐创作，探讨如何在新的历史条件下开创岭南音乐新风格，为现场数百名音乐爱好者、业内从业者及高校师生带来了一场浸润心灵的文化盛宴。

作为享誉国内外的作曲家与音乐教育家，多年来叶小钢一直在深耕现代音乐的创作与推广。此次大师课由广州珠江钢琴集团股份有限公司、广州市文化艺术名家叶小钢工作室、广东省音乐家协会主办，是叶小钢通过躬耕大湾区音乐教育进而推动岭南文化传播的重要实践。

“岭南音乐是中华传统民族音乐的重要组成，艺术形态多姿多彩，极具地域特色。不仅是地域文化的瑰宝，更是中国故事的生动载体。尤其是广府音乐、潮州音乐、广东汉乐的开放性与包容性，恰是中华文化海纳百川特质的生动体现。”叶小钢结合自身成长和创作经历，讲述了岭南音乐元素对当代音乐创作的促进和影响，“我始终相信，好的中国音乐不只在音乐厅里，更应该在我们的生活中，在世界的耳朵里。”叶小钢表示，岭南音乐中从宋元时期汉人南迁中原文化的深厚底蕴，又融入当地海洋文化的开拓精神，这种独特的地理文化基因，为当代作曲家提供了取之不尽用之不竭的创作灵感。

在解析岭南音乐的文化构成时，叶小钢从广府音乐、潮州音乐、客家音乐及少数民族音乐四大板块展开，系统梳理了岭南音乐的历史脉络与艺术特质。他以《平湖秋月》为例，详解广府音乐“清新灵动、雅俗共赏”的艺术风格；通过潮州弦诗《昭君怨》《凤求凰》，阐释其与唐大曲一脉相承的古韵风华；以广东童谣的韵律句法为切入点，剖析中原文化与岭南地域特色的深度融合：瑶族长鼓舞乐、佛山狮舞乐等，他特别强调了少数民族音乐与民俗文化在岭南音乐体系中的重要价值。

在互动交流环节，叶小钢也对岭南音乐的传承创新、AI作曲对于创作的影响、岭南音乐创作的文化表达等多个方面的问题给予了详细的解答。在叶小钢看来，“传承不是墨守成规，而是要找到传统与现代的连接点和契合点，将岭南音乐元素与流行音乐、影视配乐相结合，让年轻人在熟悉的腔调中感受传统音乐的魅力。”他鼓励年轻音乐人既要发扬传统，广泛学习粤剧、广东汉乐等经典艺术形式，同时要融合创新，拥抱人工智能，运用现代创作技法让岭南音乐开出新花。针对高校音乐教育的相关问题，他强调：“音乐教育要注重文化素养的培养，让学生不仅会作曲、会演奏，更要汲取华夏文明、熟谙中国历史，创作出有广度、有深度、有力度、有高度、有温度、有态度的作品。”

此次大师课的成功举办不仅让观众感受到了岭南音乐的独特魅力与中国故事的深厚内涵，更凝聚了中国文化传承创新的力量，为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展注入新的活力。“从西汉南越王墓出土的青铜乐器，到明清时期的曲谱琴籍，再到近现代名家的传承创新，岭南音乐的发展历程本身就是一部精彩的中国文化融合史。”叶小钢表示，“每一段旋律都藏着我们的大好山河、我们的悠久历史、我们的民族情感、我们的传统文化。让我们一起把中国的音乐唱得更响、传得更远。”

文/北京青年报记者 田婉婷