从莱茵河到多瑙河，金色之声浸润申城

《蓝色多瑙河》圆舞曲的旋律回荡在上海东方艺术中心，这是维也纳爱乐乐团首次在沪奏响这首奥地利民间的“第二国歌”。一曲奏毕，全场响起雷鸣般的掌声。11月22日晚，随着指挥大师克里斯蒂安·蒂勒曼手中指挥棒的起落，金色之声如约响起，开启连续两晚的纯正德奥古典乐盛宴。这是这支顶尖名团20年来第九次亮相上海，也是乐团2024年与东艺签署新一轮战略合作后的首次亮相。

音乐会奏响之前，东艺精心筹备的艺术普及活动已率先点燃氛围。11月22日傍晚，维也纳爱乐彩排观摩、导赏专场等活动举行，让乐迷得以提前感受古典艺术的多元魅力。中国音乐家协会副主席、中国音协西方音乐学会会长杨燕迪担任此次导赏主讲人，他告诉记者：“上海乐迷热情非常高，观众都很投入，正式演出时的场子特别安静，大家听得十分专注，水平已经完全达到国际观众的水准。”

音乐会正式开始，一袭黑色礼服的蒂勒曼昂首伫立，周身散发着与乐团结缘25年的默契气场。作为两度执棒维也纳新年音乐会、2024年被授予乐团荣誉会员称号的指挥大师，蒂勒曼与维也纳爱乐的组合，被视作演绎德奥经典的“黄金搭档”。这份跨越四分之一个世纪的合作情谊，化作精准细腻的指挥手势与乐团丝丝入扣的演奏呼应，让每一个音符都饱含质感与温度。

首场音乐会选取舒曼与勃拉姆斯的各自的最后一部交响曲，通过这两位有着紧密交集的作曲家，展现德奥古典音乐传统的浪漫传承与发展。舒曼《第三交响曲“莱茵”》率先奏响，通透温润的“维也纳音色”将阳光朝气的旋律铺展开来，弦乐的绵长与木管的灵动交织，仿佛莱茵河畔的波光、风土与人文气息尽数流淌，让观众沉浸式感受浪漫主义音乐的鲜活生命力。杨燕迪对此赞叹：“舒曼这部交响曲能演到这个水平，只有顶级交响乐团能做到，细致的处理、柔和平衡的音色都极具水准，中间乐章的间奏曲性质，很考验乐队的弹性、透明度和配合。”

下半场，被誉为勃拉姆斯巅峰之作的《第四交响曲》奏响。面对这部以复杂、艰深著称的作品，蒂勒曼精准把控着音乐的内在张力，乐团演奏层次分明，铜管声部的厚重沉稳与弦乐声部的细腻绵长相互映衬，将作品中蕴含的深邃哲思与浓烈情感演绎得淋漓尽致。

11月23日晚，维也纳爱乐还将带来布鲁克纳《第五交响曲》的演绎。作为曾首演过布鲁克纳四部交响曲的乐团，维也纳爱乐被媒体盛赞为其音乐“唯一真正意义上的原声乐团”。这部作品精妙的对位法与末乐章复杂的赋格结构令人惊叹，创作时正值人生低谷的作曲家更在其中展现出虔诚、执着的一面。

维也纳爱乐与上海的缘分，始于2004年小泽征尔执棒的首次访沪。20多年来，乐团见证着古典乐在上海的蓬勃发展，更与东艺结下深厚情谊。上海大学音乐学院院长王勇告诉记者，自己现场听过维也纳爱乐约六七十场演出，乐团“始终保持稳定的基础水准和风格”。虽演奏员更新会带来细微差异，尤其管乐独奏部分，但因乐团招考更倾向德奥院校毕业的乐手，“音乐审美标准更近似，对德奥音色的追求更为统一”。

王勇认为，维也纳爱乐延续了德奥黄金时代的严谨风格，尽管当晚管乐有个别小瑕疵，但“长途跋涉而来的团体，现场与唱片的细微差异反而让演出更鲜活、印象更深刻”，而听音乐会的意义在于“见证每一场独一无二的演出过程，这本身就是一种财富”。

从2016年东艺成为乐团在中国的首个战略合作伙伴，到2024年合作升级延伸至艺术教育等领域，双向奔赴超越单纯的演出合作，而是致力于构建中外文化交流的桥梁。此次维也纳爱乐的上海之行，并非孤星闪耀。11月20日至23日，东艺另一重要战略合作伙伴——圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团也同期履约登台。这是舞团第六度亮相东艺，东艺亦为该舞团在沪“首选剧院”。维也纳爱乐和艾夫曼芭蕾舞团两大世界级艺术团以六场高水准演出，共同续写上海主场的艺术佳话。

原标题：《从莱茵河到多瑙河，金色之声浸润申城》

栏目主编：邢晓芳 图片编辑：叶辰亮

来源：作者：文汇报 姜方