中国电影120周年！上海电影博物馆举办史上最大特展

东方网记者熊芳雨11月21日报道：在百年中国电影史上，上海从来不是一座普通的城市，它是光影的发祥地，是无数电影人奔赴的梦想之地，更是中国电影的精神原乡。 11月21日，上海电影博物馆内，由上海市电影局指导、上海电影（集团）有限公司主办、上海电影博物馆和上海电影资料馆承办的“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展”正式启幕。

记者了解到，这场展览是上海电影博物馆开馆以来规模最大、史料最全、投入最多的重磅之作，761件（套）展品、三大核心展区，每一处都藏着上海电影的荣光与深情，堪称写给中国电影双甲子诞辰的一封厚重情书。

刚踏入展厅，120秒的《定军山》致敬影像便映入眼帘，瞬间将人拉回中国电影的起点。这部1905年诞生的影片，是公认的中国第一部电影，承载着里程碑式的意义。据工作人员介绍，原版影片早已在时光中遗失，如今我们看到的，是由导演郑大圣翻拍的版本，而主演正是谭派京剧第七代传人谭正岩——他的先祖，正是当年《定军山》中黄忠的扮演者、谭派创始人谭鑫培。一脉相承的演绎，让百年前的光影初心得以延续，也为中国电影的起点画上了最动人的注脚。

从这部影片开始，上海便扛起了中国电影的大旗，此后百余年里，无数个“第一”在这里诞生：第一家正规电影公司、第一部有声电影、第一支左翼电影创作队伍……上海用光影书写着中国电影的辉煌序章。

这展览很“上海”

第一展区“有一种选择叫上海”堪称“宝藏聚集地”，信息量密集到让人目不暇接，每一个细节都在印证上海为何能成为电影圣地。

展区里首次公开的学术成果令人眼前一亮：当年的上海，黄浦区是电影商务中心，虹口是电影消费中心，徐汇区则是电影制片生产中心，三大区域各司其职，构成了中国早期电影产业的完整生态。

看着展区里还原的旧上海影院分布图，密密麻麻的红点让人惊叹——原来百年前的上海，电影早已融入市井烟火，成为市民最时髦的娱乐方式。

更让人惊喜的是，展区里还藏着不少文人墨客与电影的故事：鲁迅便是出了名的“影迷”，经常约着友人去影院看片，日记里多次记录观影心得。据统计，鲁迅《泰山情侣》看了3遍，《金银岛》《兽国漫游记》各看了2遍，爱看的电影类型非常广泛；施蛰存等文人也常流连于影厅，在光影中寻找创作灵感。

这些细节让冰冷的史料变得鲜活，而“破次元同框”板块中，卓别林、黄柳霜等中外影人在上海的交汇瞬间，更让人看到当年上海电影的国际影响力，这里早已是连接东西方光影的重要枢纽。

展区里“滑稽大王来白相”“黄家小姐荡马路”等沪语小标题，满是市井烟火气。近乎等比例复刻的1926年民新公司开业喜幛，四米长的绣品上“玉堂富贵”“松鹤延年”的纹样栩栩如生，针脚间满是对影业繁荣的期许，更是老上海电影产业盛景的珍贵见证。这件绣品的原件更是在开幕这天特意从库房中拿出来“一展风采”。

这展览很“有料”

在展览的故事脉络中，从《定军山》开启的探索之路出发，上海电影在百余年里掀起了五次创作高潮，每一次都推动着中国电影向前迈进。第二展区“海上华章”就像一幅波澜壮阔的画卷，将这段历程缓缓展开。

1933年，夏衍、阿英等组成的“党的电影小组”成立，确立了党对电影事业的领导，聂耳、田汉等热血影人加入，开辟了左翼电影的新天地。《风云儿女》中激昂的旋律、《神女》里阮玲玉的深情演绎、《春蚕》对现实的深刻洞察，这些经典影片不仅成就了中国电影的第一次创作高潮，更让电影成为唤醒民众的号角。

此后，战后现实主义电影的人文关怀、新中国“人民电影”的时代担当、改革开放后的多元探索、新时代的创作繁荣，每一个阶段都有代表性作品闪耀银幕。展区里，承载着集体记忆的电影连环画、泛黄的电影说明书，静静诉说着时光里的观影故事；而那台30年代的35毫米“联华摄影机”，更是镇馆之宝——它见证了《三个摩登女性》《野草闲花》等影史经典的诞生，机身上的每一道痕迹，都是光影传奇的印记。

最让人会心一笑的是“大闹天宫”与“浪浪山”的互动空间，老动画的创作台与小妖怪玩偶同框，既有“中国动画学派”的经典传承，又有新时代的创新活力，让百年电影的薪火相传看得见、摸得着。

这展览很“生动”

上海的电影基因，早已渗透在城市的肌理中，融入市民的日常生活。第三展区“电影之城”便用鲜活的展陈，展现了这座城市与电影的共生共长。作为国内唯一的国际A类电影节，上海国际电影节的珍贵记忆在这里被悉心收藏：第二届电影节上布满影人签名的迎宾钢琴、历届电影节的海报墙，每一件展品都承载着影迷的青春与热爱。大象点映设计的上海电影地图，串联起影人故居、经典取景地与特色影院，堪称电影迷的“citywalk指南”，循着地图漫步，仿佛能与百年光影不期而遇。

走进“影迷之家”，琳琅满目的电影周边让人眼花缭乱，从海报、徽章到玩偶，每一件都透着影迷对电影的热爱，生动诠释了“电影让生活更美好”。近年来沪语电影的新风尚、全民参与的日常影展、电影遗产的精心保护、文商体旅的深度融合，都在诉说着上海作为“电影之城”的活力与温度。在这里，电影不再是银幕上的遥远故事，而是融入街头巷尾的烟火气，是刻在城市品格里的浪漫。

这展览很“出片”

除了厚重的历史，展览更有满满的设计感，颜值与互动感双双在线，随手一拍都是大片。三大展区的色彩主题各有韵味：展区一的摩登绿，呼应早期电影的蓬勃生机；展区二的热烈红，象征创作高潮的辉煌与传承；展区三的活力黄，彰显“电影之城”的热烈与蓬勃。

“神女”主题场景中，阮玲玉的旗袍与联华摄影机相映成趣，氛围感拉满；《梁山伯与祝英台》楼台会场景还原得仙气十足，仿佛穿越进经典银幕画面；影迷金句打卡墙、“迷影的盗梦空间”镜面互动区，每一处都让人忍不住驻足拍照，定格与光影的美好瞬间。

更有“封神前传”VR体验空间，从上海礼查饭店的中国首场电影放映，到沉浸式VR观影，百年电影技术的迭代在这里一键解锁，让人感受光影科技的魅力。搭配展览，上海电影博物馆还推出了“电影洋场”夜灯礼盒，打造了可爱的“片场宝宝”电影IP形象，定制了“片场宝宝”毛绒挂件、抱枕等周边，让光影记忆可以随身带走。