冰凝诗意，芝韵流风——品读《冰诗芝风》的艺术之美

冰凝诗意，芝韵流风

——品读《冰诗芝风》的艺术之美

（文/穆青青）

杨七芝的《冰诗芝风》，是本捧在手里能感受到温度的诗集。那些字句像被岁月浸过，既有古典诗词的温润光泽，又带着创作者半生的生命气息——不是刻意雕琢的文辞堆砌，是真真切切从生活里长出来的诗。这部由青年作家网策划、太白文艺出版社推出的作品，就像一扇窗，让我们看见传统诗词在当代人笔下，如何活得鲜活、长得茂盛。

写作风格：雅俗相济间，见出真性情

古调新声，泥土气里藏雅韵

读杨七芝的诗，最先触动的是她对古典格律的敬畏。不是死板地套公式，是把平仄韵律融进了血脉。就像那三首《十六字令·松》，“松，坚贞不屈迎彩虹，更长青，万古树雄风”，十六个字立住一棵松，既有唐小令的凝练，又有现代人能懂的刚劲，典故和格律都藏在骨子里，不刻意跳出来显摆，读着就顺理成章。

但她的诗从不说“之乎者也”的空话。知青岁月的炊烟、田埂上的银锄，都被她写进诗里。《林中人》里那句“炊烟袅袅村中，人影参差耕耘”，没有华丽辞藻，就是白描——烈日下挥锄的人，锄头反光映着流云，读着就像能闻到田埂上的泥土味，看到汗滴砸在土里的样子。这种“雅”与“俗”的拉扯特别动人，雅得有根，俗得有味。

刚柔相推，心怀里有大天地

诗人的情感从来不是单色调的。有时是拍案而起的刚，比如《愿洒热血付胆肝》里“为保江山红万代，愿洒热血付胆肝”，字里行间都是硬气，像山岩上的松，折不弯；有时又是低眉轻叹的柔，《伤别离》写“前途渺茫长路远，红销香断心似冰”，把离别后的空落写得戳心，像冰溪河的水，清透里带着凉。

这种刚柔不是割裂的。前一页还是“碧血丹心耀九州”的豪迈，后一页就成了“秋水共长天”的静美。这才是真实的人生啊——谁的心里没有家国大义，又谁的心里没有儿女情长？杨七芝把这些都写进诗里，让诗集的情感变得立体，像一个站在你面前的人，有风骨，也有温度。

艺术手法：匠心藏于细节，意境生于真情

意象为骨，万物皆有心里话

杨七芝特别会和自然对话。三清山的树、冰溪河的水、门前的松、墙根的梅，在她的诗里都不是死的景物，是有脾气、有品格的。《雄奇绝境在三清》写“无声林木冲霄汉，纵情碧溪烟云腾”，不是在记游记，是把自己的敬畏放进了山水里——林木的苍劲、溪流的灵动，都是她心里的样子。

最妙的是“冰”“芝”“风”这三个词，像一根线，把整本诗集串了起来。冰是清的，是她做人的坚守；芝是香的，是她心底的高洁；风是活的，是她对自由的向往。这哪里是写景物，分明是在写自己。把自己的品格放进自然万物里，这才是诗词最动人的地方。

笔法流转，故事里见风骨

她的诗不只是抒情，还藏着好多故事。《砍柴难》开头就说“君不见，北疆九月雪花飘”，像老辈人坐在火塘边讲故事，一开口就把人拉到北大荒的寒冬里——知青们顶着风雪砍柴的苦，都在字里行间。可结尾笔锋一转，“红梅傲雪暗自香，峥嵘岁月壮志酬”，苦里又生出了劲，叙事里裹着抒情，读着让人鼻子发酸，又浑身发热。

用典也是一样，不掉书袋。《求索》提屈原，“屈原求索忧国乡，淡泊兰舟逆浪航”，不是在考你文学史，是借屈原说自己的心事——那份对理想的执着，古今是一样的。《满江红·信江寄怀》学岳飞的调子，写的却是自己的乡愁，传统的壳里装着当代的魂，特别妙。

以时光为线，串起半生足迹

翻这本诗集，像跟着杨七芝走了一遍她的人生。从1973年的青春年少，到2024年的鬓角染霜，十个章节，就是半个多世纪的脚印。前面是“芳华正茂”的青涩，中间是“求索悟道”的迷茫，后来是“艺海扬帆”的开阔，最后落在家国情怀的厚重里。

章节之间是连着的。前一章写知青的苦，后一章写如今的悟，不是孤立的诗，是完整的人生。读的时候，你会觉得这不是一个人的诗，是一代人的记忆——从集体的热血，到个人的成长，诗里有时代的影子，也有每个人都能共情的悲欢。

结语：让传统诗词活在当下

现在总有人说，古典诗词过时了，年轻人不爱读了。可《冰诗芝风》偏偏证明，不是诗词老了，是写的人没用心。杨七芝写了半辈子诗，没把诗词当成装点门面的工具，而是当成了日记——高兴了写，难过了写，想家了写，爱国了也写。她把自己的日子、自己的心，都揉进了平仄里。

这本诗集的后记里说，这些诗是“赤子之心在峥嵘岁月里留下的诚挚记录”。我特别认同。它的好，不在辞藻多华丽，不在格律多严谨，而在“诚挚”二字。因为诚挚，传统诗词才有了当代的生命力；因为诚挚，我们这些读者才能被打动。

读《冰诗芝风》，像喝一杯陈茶，初尝是草木的香，再品是岁月的醇。它告诉我们，中华的好东西从来不会过时，只要有人用心写、用情传，那些平仄韵律里的美，就会一直活着，一直暖着后来人的心。