陶火传家韵，巾帼绽芳华！中国陶瓷艺术大师刘雪玲的家风传承与时代担当

清晨的佛山8号艺术码头，阳光透过玻璃窗洒在布满陶泥的工作台上。86岁的刘炳大师正用竹刀修整马形生肖陶塑泥稿，其女儿刘雪玲专注地看着父亲的动作，随后又在自己的泥盘上为《春日神采》的另一件作品塑形，指尖流转间，高挑的中式美女陶塑渐显灵动。

这一幕，是“刘胜记”百年家风的生动写照，更是大湾区妇女打破桎梏、传承文化的鲜活缩影。从“传男不传女”的旧规到女性陶艺大师的崛起，从家族技艺的坚守到社会文化的共享，石湾陶艺世家“刘胜记”第五代传承人刘雪玲用40余年光阴，书写了家风家教滋养成长、女性力量赋能社会的美好篇章。

左一为刘雪玲

家风为窑，淬炼匠心传承

“新社会，男女都能学艺。”祖母的这句叮嘱，是刘雪玲陶艺之路的起点，更是家族家风打破陈规的生动体现。在石湾陶艺百年历程中，女性曾只能做和泥、打杂的活，凑前看师傅塑坯都会被呵斥。 在新中国“男女平等”的制度保障下，刘家祖辈果断打破了“传男不传女”的桎梏，后辈女性由此开始接触并学习陶艺核心技艺。

刘雪玲的童年，是在美陶厂的陶泥清香中度过的。放学后趴在父亲刘炳的工作台旁，看泥巴在父亲指尖变成栩栩如生的人物，好奇的种子悄然萌发。初中毕业后进入美陶厂，她拒绝依赖父亲的光环，从最基础的修坯做起，跟着师傅反复练习搓泥、控厚、打磨。“师傅教的第一课，是懂泥性。”父亲要求“先把泥搓匀百遍”的严苛，让她深知基本功的重要性。

右二为刘雪玲（受访者供图）

家族的传承从不是僵化复制，“父善创而不必责子述，子入室又不必践父迹”的古训，在刘雪玲身上得到完美诠释。父亲刘炳将珐琅釉融入传统陶塑的创新勇气，都化作她创作的养分。为精准捕捉猪的神态，她三次走进猪场观察；为调试《东方神韵》的翠绿釉色，她反复试验十几次，只为找到“透而不露”的理想效果。“对技艺偏执，生活简朴”的家风，像窑火般淬炼着她的心性，让她在创作中始终保持纯粹与专注。

“刘胜记的家风不仅是刘家的，更应成为石湾陶文化的一部分。”刘雪玲始终铭记这份传承。她继承了父亲“兴趣为先”的育人理念，对晚辈不强制、多引导，鼓励他们自由探索；更将家风中的坚守与包容传递出去，让更多人感受到匠心的力量。

巾帼破界，创新陶艺表达

从车间学徒到中国陶瓷艺术大师，刘雪玲的成长轨迹，正是佛山乃至大湾区妇女事业发展的生动注脚。在“男女平等”制度保障下，在地方妇女工作的支持下，她打破性别壁垒，用实力证明女性在技艺传承与创新中的独特价值。

在题材与技法上，刘雪玲的突破从未停歇。深耕达摩题材数十年，她从注重造型准确到注入精神内核，让历经九载面壁的禅宗大师，在陶塑中尽显“心性不乱”的坚韧，也因此赢得“达摩王”的美誉。1990年，《达摩面壁》以其沧桑与执着打动中国台湾收藏家，让她更加坚信“传统题材注入真情实感便能焕发新生”。

不满足于传统题材的深耕，她大胆开拓新时代女性主题。欧洲之行中，西方雕塑对现代女性美的诠释，让她萌生创作《东方神韵》的灵感。这件作品耗时近两年，高挑优雅的现代女性身着中国风长裙，罕见的复合翠绿釉色“透而不露”，既保留传统陶艺质感，又兼具当代装饰性，成为她突破传统的标志性作品。在《福音》《花开见佛》中，她更将动物陶塑的胎毛技法运用到袈裟上，让衣料质感更显真实，接连斩获国家奖项。

“传承不是墨守成规，而是在时代语境中寻找新表达。”刘雪玲深知文化传播的重要性。她打破“父传子、父传女”的小众传承模式，主动走向社会：在陶艺开放日亲自指导陶艺爱好者，进校园举办讲座普及石湾陶塑技艺，捐赠《菩提达摩》支持祖庙修缮，将家族技艺转化为公共文化财富。如今，在她和众多女性陶艺家的努力下，石湾陶艺界女创作者占比已达三分之一，她们以细腻的视角为古老陶艺注入新活力。

薪火相传，赋能文化共享

年过六旬的刘雪玲，依然每天准时出现在工作室。“只要喜欢，创作就是开心的事，开窑看到优质成品就是最好的回报。”她不羡慕退休旅游的生活，始终专注于陶艺事业，更希望年轻人能了解石湾陶艺的价值，将这份文化瑰宝传承下去。

从东平河畔的窑火到美陶湾的文创热潮，从家族小院的技艺传承到社会大舞台的文化共享，刘雪玲用一生践行着“坚守内核、拥抱变化”的信念。

她的故事，既展现了优秀家风在家庭建设中的根基作用，也彰显了大湾区女性在文化传承、社会和谐中的重要力量。正如石湾陶在高温中交融成器，家风与时代精神的碰撞，正让更多女性像刘雪玲一样，在坚守中创新，在传承中担当，绽放出属于自己的时代芳华。

来源：佛山Plus（佛山市新闻传媒中心记者 唐格楠 庞伟杰）