“一元剧场”，缘何叫好又叫座？

仅花一元钱就可以在剧场里看一场“大戏”，其背后关系着民生关怀与文化传承，也蕴藏着撬动市场力量参与基本公共文化服务的巧思

当短视频成为很多人茶余饭后娱乐生活的主角，传统戏曲又如何在现代延续咏唱？

近期，陕西渭南、河南周口、湖南岳阳、山东菏泽等多地推出的“一元剧场”模式走红，让剧院再度人声鼎沸。

“一元剧场”指的是仅花一元钱就可以在剧场里看一场“大戏”。别小瞧这一元钱，其背后关系着民生关怀与文化传承，也蕴藏着撬动市场力量参与基本公共文化服务的巧思。

一元钱打开了一扇基层群众通往艺术世界的大门。“一元剧场”的诞生，最初就是为破解陕西渭南群众“看戏难、看戏贵”的困境，让老百姓在家门口“花小钱，看大戏”。当剧场里穿梭着嬉闹的孩童、坐满了热情的乡亲，剧场便成为百姓家门口热闹的文化客厅。大戏帷幕缓缓拉开，基层群众与文艺之间的距离就此拉近。

一元钱撬动了戏曲传承生态的变革。戏曲传承，关键在人。“一元剧场”凭借票价低、演出好的优势，吸引一大批观众，为传承发扬传统戏曲带来了新机遇。在山东曹县，剧团推出“群众点单、院团配餐”的模式，复排新创多部大戏；在湖南岳阳，剧团既精选多部传统曲目重新演绎，又新创现代曲目拓宽表演边界。“一元剧场”不仅使传统戏曲焕发新生，也磨炼出一批年轻演员。从“一年演不了几场”，到如今演出不断，剧团年轻演员在反复实践中驾轻就熟，缓解了“人才流失、行当断档”的困境。

“一元剧场”还为如何将传统文艺传承和创新基本公共文化服务供给统一起来，提供了有益借鉴。要推动公共文化服务标准化、均等化，坚持政府主导、社会参与、重心下移、共建共享，完善公共文化服务体系，提高基本公共文化服务的覆盖面和适用性。政府主导不意味着政府包办包揽，还需“有形之手”和“无形之手”相结合，鼓励社会各界参与，以满足群众多样化、多层次的基本文化需求。

“一元剧场”正是“有形之手”和“无形之手”相结合的生动体现。因为一元钱的门票并不能覆盖成本，所以“政府主导+市场运作+社会参与”成为多地基本公共文化服务供给的主流模式。江苏南通动员社会组织、爱心企业、爱心人士等，通过“公益演出+志愿服务”形式，不仅为弱势群体送去文艺服务，还募集到爱心款；河南周口积极寻求社会力量支持，采取冠名、联办、专场等方式，解决剧场资金问题……通过企业赞助、公益支持，市场和社会的活力为剧团持续运营注入活水。

更可喜的是，“一元剧场”不只是在短期内“送文化”，更是在润物细无声中“种文化”。有剧团还探索让有经验的群众参与演出，把“一元剧场”变为真正的“群众剧场”。不论是观众学习戏曲知识，进修为半专业戏迷，还是身边的普通人登台亮相，为剧场建设建言献策，都说明了在文艺的传承发扬中，群众既是受众也是主角。只有广泛调动群众的积极性，文艺才能真正在群众心底扎根，这也是“一元剧场”叫好又叫座的秘诀。

力量生于参与，根基在于认同。从“一元剧场”出发，当我们把目光投射在江苏“苏超”赛场上一块普通的烧烤广告牌、贵州“村超”赛场上乡亲们忙前忙后的身影、陕西渭南剧场里尽情投入的社区志愿者时，更能感受到文化实践要始终着眼于人、落脚于人、依靠于人，文化发展的长河便会永远奔腾激荡。

(来源:人民日报)