成明远作品亮相2025西岸艺术&设计博览会

来源：环球网

11月13日至18日，2025西岸艺术&设计博览会在上海举行。作为Lucie Chang Fine Arts的参展艺术家，成明远带来了以圆珠笔、墨水笔和部分油画媒介以及蜡笔完成的作品。

成明远认为，艺术中的某些设定属于非语言体系，也无法以理性逻辑完全还原，表现的形式更多的是一种“磁场”“力场”“意境”，或者纯粹的“感觉”。他认为，优秀作品不仅来自熟练技巧，也来自艺术家在创作时与现实世界的暂时断开。这种断开让作品成为力量的通道，而不是故事或结构的承载物。

成明远的创作可以归类为三个系列：本源、虚无与亘古长存。这种分类方式并非预设，而是在作品完成之后，通过回看其精神性、能量形态与创作状态逐渐自然分化出来的。

本源系列是成明远试图回到自身精神最初状态的一类创作。这些作品排除自我叙述，不讨论经历，也不表达外界影响，而是追索一种近似“初生”的存在感。他认为本源不是意识层面的思考，而是比意识更深的层次。他描述这类作品是在完全消除个人意志、摆脱名利、评价、恐惧等干扰之后的状态下完成的。那是一种纯净而不含目的性的创作时刻。

虚无系列与本源密切相关，但指向不同的维度。本源强调回到自我之前，而虚无强调去除自我本身。成明远认为自我意识是后天生成的人类属性。如果能暂时离开这一层意识，就能进入一种完全空白、没有欲望也没有判断的状态。他称之为“放空”，而不是冥想或构图阶段的思索。在这种状态中，画面的形象并非由想象力推动产生，而是像有力量从高维度穿过身体投射到画面上。他自觉成为一个载体，作品在手上生成，而不是被设计出来。

虚无系列中有一件特殊作品，成明远在画布上刺开一个贯穿的孔洞。这个孔洞象征“本体不存在”。他认为某些存在并非以物质形式显现，而是以高维度的空状态呈现。孔洞成为一种直观的象征，它指向不可见、无法叙述、无形却绝对存在的部分。

亘古长存系列的作品则来自完全相反的精神方向。若本源与虚无是在无我的自由状态下完成，亘古长存则来自极端的痛苦、愤怒或恐惧。一些作品诞生于情绪失衡的时期。例如成明远在美国求学期间曾被复杂的地缘政治、国际关系困扰，这使得他对未来感到不安。在这种状态中，他以绘画作为宣泄方式，将负面情绪集中传递到笔尖。

其中一幅作品以“凶狠”的眼睛为中心。成明远在创作时刻意将情绪从脑中引导到手上，使画面成为情绪的显影体。他发现无论观者从左或右观看，那双眼睛都会像在随人移动。他称这幅作品为自己的“邪性之作”之一，是对自身极端痛苦的记录。他认为这些作品并不为愉悦而设，而是见证他内心深处最暴烈的力量。

圆珠笔、墨水笔和橡皮泥是成明远从童年沿用至今的材料。圆珠笔的密集线条和可无限叠加的特性让他感到自在。他可以连续不断地推进画面而无需中途停顿，这有助于维持他进入“放空”状态。在他看来，圆珠笔作品最贴近宇宙本源，也是能量感最清晰的表达方式。

油画材料则为成明远带来新的挑战。油画需要频繁蘸取颜料，会不断打断能量流和创作节奏，但也能给予更丰富的色彩层次。他在大三上学期开始尝试建立自己的油画语言，并逐渐从过渡作品迈向更成熟的结合方式。经过大量试验，他完成了一幅被视为里程碑式的作品。在他看来，这幅作品让油画的物质特质与圆珠笔式的能量表达达到了平衡。这件作品以天狼星的神族为灵感来源，呈现一种由宇宙本身生成而非由生命演化而来的先天存在。

成明远认为，画面中的图像不是生物形态，而是高维生命投影而成的形象。本体始终处于虚空之中，无法以三维形式理解。画面所呈现的，只是影子。

外界可能会将成明远的视觉语言与游戏、科幻或超现实图景关联。他承认童年时电子游戏确实为他提供了大量图像训练。但他并不是直接把游戏中的场景重新描绘下来，而是通过自己的记忆进行重新创作。当下的作品，他认为已不依赖想象力，而是依赖一种无法言说的灵感机制。

圆形图案在他的作品中反复出现。成明远觉得圆形是宇宙最接近原点的形态，是许多能量聚合的结构。无论是星球、光晕还是能量团，都以圆的方式组织。他并不试图解释圆形背后的数学意义，而是将其视为宇宙固有的语言。

对他而言，坚持艺术并非拒绝变化，而是在变化之中保持内心最不愿放弃的那部分。他希望自己的绘画语言能够持续发展，能够在未来形成一种足以被他人延续的体系。他并不奢望创造趋势，但希望自己的探索能够成为独立而鲜明的路径。