雷蒙德与克里斯托尔的纽约艺术之家：灵感与创意的源泉

这几乎太可爱了。二十年前，Crystal McCrary McGuire刚开始认真收购艺术品，当时Norman Lewis的一幅抽象人物画Joan可供出售。“我出价了，但没能成功，”McCrary McGuire现在说。“几年后，当Ray和我开始约会时，我在他的家中看到了那件作品。我们都追求同一件作品，而他最终得到了它。我想我们还是一起拥有了它。”

这并不是McCrary McGuire与她的丈夫Raymond J. McGuire共同拥有的唯一一件显著作品，后者是全球资产管理和财务顾问公司Lazard的总裁，也是前纽约市市长候选人。当我走进这对夫妇位于曼哈顿上西区的家时，亨利·奥萨瓦·坦纳的画作和伊丽莎白·卡特的雕塑在门厅迎接我。我感受到了一种独特的氛围，这不仅仅是因为卡特的躺卧女性旁燃烧的Maison Margiela蜡烛。Raymond在我们等待Crystal加入时，引导我进入庄重的客厅。墙上挂满了Lewis、查尔斯·奥尔斯顿、亚伦·道格拉斯等人的作品，仿佛它们在互相对话。我小心翼翼地走进房间，担心我湿漉漉的皮鞋会在象牙色的地毯上留下污渍。“放松，”Raymond在我坐在一张柔软的奶油色沙发上时告诉我。这是一个邀请，让我像他们一样与艺术共处。

这对夫妇在家外也同样与艺术共处。Crystal是一位前娱乐律师，担任帕利媒体中心的董事会成员，并且是几本书的合著者，包括小说哥谭日记和灵感：改变我们世界的黑人女性档案。据报道，她还启发了And Just Like That…中的角色Lisa Todd Wexley（欲望都市的续集）。（McCrary McGuire拒绝讨论该系列，但在2023年她对People说：“你要让我有一个由Nicole Ari Parker扮演的角色，听说是受我启发的？我接受！”）

Ray在今年早些时候因文化慈善事业获得了现代艺术博物馆的David Rockefeller奖，担任美国自然历史博物馆、纽约公共图书馆和惠特尼美国艺术博物馆的董事会成员，并担任哈莱姆工作室博物馆董事会主席——该博物馆将在经过七年的筹备和由McGuire领导的筹款活动（筹集超过3亿美元）后，于今年秋季在西125街的新建筑中重新开放。

根据雷的说法，工作室博物馆是黑人艺术界的支柱。“这是唯一一个由黑人策划和展出展览的地方，”他说。关于雷对博物馆的奉献，克里斯塔尔说：“作为他的妻子和最好的朋友，我认为我对雷的了解是，对他来说，这关乎于我们人民和文化的工作与遗产。他对哈莱姆工作室博物馆的承诺和热情是这一切的延续。”

雷蒙德和克里斯塔尔都没有那种暗示这将是他们道路的成长背景。他们都来自中西部——雷蒙德在俄亥俄州的代顿长大；克里斯塔尔在底特律长大——而且他们的家庭环境中并没有艺术氛围。尽管如此，他们都在法国学习，这改变了他们与文化的关系。雷蒙德在本科和JD/MBA项目之间的间隔年里住在尼斯，克里斯托尔在法学院的第二年夏天住在巴黎。正是在漫步巴黎街头、参观奥赛博物馆、蓬皮杜中心、卢浮宫等地时，他们对艺术的欣赏被激发。两人处于不同的时间线，但他们有着相同的灵感：法国印象派画家。莫奈。马奈。雷诺阿。塞尚。对于雷蒙德来说，这种接触激发了他在欧洲、北非和中东城市的更多旅行和新邂逅。他们分别于1981年（克里斯托尔）和1984年（雷）搬到纽约市，沉浸在这座城市的艺术氛围中，这导致了他们在竞标刘易斯画作时错过的相遇。

到那时，雷蒙德已经为他不断增长的收藏建立了一个重要的原则。“我没有看到像我这样的人在收集像我这样艺术家的艺术，”他说。他决定他的收藏将庆祝黑人艺术家，正如他所描述的那样，是对卓越的保存。他向他的朋友塞尔玛·戈尔登求教，当时她是工作室博物馆的策展研究员。“我以为这只是一次简单的对话，”雷笑着说。“塞尔玛带来了一份文件夹和一份备忘录。”正是通过戈尔登，她现在是工作室博物馆的馆长和首席策展人，雷了解了坦纳，他在19世纪末成为了非裔美国艺术的奠基人。雷开始以坦纳为基础来建立他的收藏。

今天，几乎整个收藏都是由非洲裔艺术家创作的作品。在他们位于曼哈顿和布里奇汉普顿的家中，雷蒙德和克里斯托尔拥有超过250幅画作、雕塑、照片和装饰品，跨越了几个世纪和非洲及其侨民的多个地点。从坦纳的作品开始，这个收藏向现代延续（包括米卡琳·托马斯和德里克·亚当斯等艺术家），同时也向后追溯到公元前300年的诺克文化（现今的尼日利亚），以及来自其他前殖民非洲社会的面具、头盔和杯子，如巴乌尔、门德和库巴。当被问及他们的品味是否一致时，雷蒙德开玩笑地说：“我们在所有事情上都达成一致。”克里斯托尔笑着补充说，她希望能收藏一幅阿基博尔德·莫特利的作品——他的画作极为稀有——以及一幅艾米·谢拉尔德的作品。

尽管他们积累了大量艺术品，这对夫妇并不把自己所做的称为“收藏”。克里斯托尔说：“这个词对我来说有一种脱离感。收藏是占有的。”她承认艺术品挂在他们的墙上，但“我们并不拥有它。这不是我们的作品，”她坚持说。走进餐厅，我看到一件西蒙·利的雕塑摆放在阿尔玛·托马斯的华盛顿的春天对面，成为房间的焦点。克里斯托尔通过回忆他们12岁儿子里奥的一个记忆来说明她的观点。当他还是婴儿时，里奥会躺在餐厅的地板上，躺在克里斯托尔母亲做的被子上，而克里斯托尔则在桌子上工作。“他最喜欢的画是阿尔玛·托马斯的那幅。他会一直盯着看，特别开心。所以我与这些作品有情感上的联系，以及那样的记忆。”

他们也不认为应该把获得的作品只留给自己，并已将其借给现代艺术博物馆、史密森美国艺术博物馆和宾夕法尼亚美术学院等机构。洛娜·辛普森是“来源笔记”的主题，这是大都会博物馆的一个当前展览，她在1990年代与雷蒙德相识，那时她的职业生涯正处于上升期。她说，她很荣幸能在他们的家中看到她的作品。（他们获得了她的两件作品：9个道具和无题（谎言不是庇护所）。）“他们作为艺术的保管者的感觉是美丽而惊人的，”辛普森说。“我从不把它看作是静态的，艺术不应该只停留在一个人的家里。”作品始终在不断对话和流动中，无论是在雷蒙德和克里斯托尔策展的方式上，还是在他们借出作品的实践中。“这就是作为艺术家你所能希望的最幸运的情境。”

辛普森的观察得到了验证，克里斯托和雷蒙德带我走过房间，里面有当代艺术家的作品，包括摄影师戈登·帕克斯和罗伊·德卡拉瓦，以及朱莉·梅赫图、托因·奥吉·奥杜托拉、格伦·利贡、凯欣德·威利和西亚斯特·盖茨，他们在各种媒介中创作。我们停在一个房间，里面有特沙巴拉拉·塞尔夫的小妈妈2，它仍然在运输材料中，因为他们刚刚从核心俱乐部借回这件作品。旁边是四幅亚伦·道格拉斯的木刻版画，这些作品曾借给惠特尼最近的阿尔文·艾利展览。

戈尔登观察到：“他们是收藏家中真正的作品管理者的终极例子。他们为未来几代人管理这些作品。”麦圭尔夫妇对作品的用心显而易见，他们以尊重的态度对待这些作品——小心翼翼地将它们保存在博物馆级别的玻璃后面，并避免直接阳光照射——同时也以大胆的方式与这些作品共同生活。

他们将自己的家用作聚会空间，向哈莱姆文艺复兴时期的沙龙致敬，这些沙龙汇聚了艺术家、公民领袖和知识分子。他们举办的活动从艺术家沙龙、书籍发布会到公民领导讨论，样样都有。这些聚会让客人以不同于在博物馆的方式来体验艺术。“克里斯托和雷开门迎接许多人，敞开他们的心扉。他们非常致力于为我们的文化社区创造一个美丽的空间，”戈尔登说。辛普森这样说：“看到一幅坦纳的作品真是个难得的机会。在他们家里看到这幅作品更是一次令人惊喜的体验。”

雷蒙德看着他们家中的艺术品，说：“这就是我们的身份的一部分。”克里斯蒂尔同意，补充道：“我们和朋友们生活在一起。”