中奥联合制作中传版原创音乐剧《白雪公主》北京首演圆满落幕

中奥联合制作中传版原创音乐剧《白雪公主》北京首演落幕：不是童话，而是关于光、选择与人性的当代寓言

2025年11月15日至16日晚，由中国传媒大学戏剧影视学院音乐剧专业与德奥文化联合制作、奥地利大使馆支持的原创音乐剧《白雪公主》（音乐会版）完成全球范围内的北京首演。这是中传音乐剧专业在国际化人才培养与原创作品孵化体系上的又一标志性成果。

与大众熟悉的“童话故事”不同，中传版《白雪公主》呈现的是一则面向成年观众的当代寓言。剧中的“白雪”“王后”不再是简化的善恶符号，而被重新置入关于美、权力、嫉妒与自我认同的深层讨论之中。正如艺术总监、总导演杨扬教授在创作中所言：“我们关注的不只是童话的情节，而是情节背后每个人心中‘被照见的那束光’。”

本剧是一部重新审视人性、成长与欲望的作品。

作品采用“音乐剧会版”形式呈现：演员与现场交响乐队共享舞台空间，音乐不再是附庸，而成为叙事的核心动力。剧目由中国传媒大学杨扬教授、博士生导师担任艺术总监与总导演，德国作曲家弗洛里安·弗兰内克（Florian Frannek）担任编剧与作曲，中奥团队共同完成创作。现场交响乐队以古典与现代交织的音色推动剧情层层递进，使故事不是被“讲述”，而是被“奏响”。

剧情结构方面，剧本中“双麻雀 narrator”的角色作为叙述者贯穿全剧，承担观察与洞察的双重功能。他们既像古希腊合唱队，又像舞台诗中的“时代之眼”，用诗意语言与身体行动穿梭于剧情内外，使舞台呈现脱离线性叙事，更接近“诗性剧场”的当代表达方式。

舞台呈现没有繁复布景，以光、影与身体构建象征性的舞台空间。灯光成为情绪的延展，音乐成为动作的驱动，演员的身体成为意义发生的场域。这种创作方式源于奥地利诗性剧场传统，同时也为中国高校舞台体系带来新的探索——中传音乐剧专业在本次创排中系统性引入“本体叙事”理念，被业内视为值得关注的教学创新尝试。

“我们希望让观众更关注‘为什么’而不是‘发生了什么’。”杨扬教授表示，“白雪公主的醒来并非因为王子的吻，而是因为她终于不再被审判、被凝视，而第一次被真正看见。”

值得一提的是，本剧由中国传媒大学戏剧影视学院音乐剧专业2022级音乐剧双学位班学生们演出。该班采用“1+2+1”国际化培养模式，曾在韩国接受两年严格的音乐剧训练。他们在演出中展现出的语言能力、身体表达、角色塑造与跨文化理解力，成为此次国际合作教学成果的直接体现。

两场演出取得了圆满成功，共吸引了3000余名观众到场观看，现场呈现罕见的火爆与热情。拥有1500个座位的中传礼堂在开演前便已座无虚席，观众络绎不绝，二楼过道与站立区亦被填满。随着序幕拉开，演员每一次亮相、每一段歌舞都精准有力、张力十足，瞬间点燃全场氛围。掌声与欢呼声贯穿始终，许多观众在谢幕后仍久久不愿离去，纷纷表达对同学们专业表现与艺术感染力的高度赞赏。

中奥联合制作的中传版原创音乐剧《白雪公主》不仅是一场成功的公演，更是一堂真正意义上的高质量艺术实践课。作品充分展示了中国传媒大学音乐剧专业在国际合作、原创创作与舞台呈现方面的教学成果，更为未来发展写下了意义深远的新篇章。

（来源：中国音乐网）