拼爹妈、拼流量、拼资本，这个「培训班」让青年演员「拼自己」

文 ｜ 阑夕

虎鲸文娱搞了一个青年演员培养计划「虎鲸超越班」，要长期招聘全职艺人并提供稳定收入，给演艺圈来点新鲜血液。

根据已经披露的信息，「虎鲸超越班」不仅面向在校生、应届毕业生，还会覆盖已毕业的社会人员，入职艺人将接受全方位的培训，并被推荐进组，参演多种形式的影视节目。

如果我没记错，这是虎鲸文娱最近一年来第三次发起影视行业的人才选拔机会了，此前的「海纳国际青年导演发展计划」和「春苗编剧计划」分别面向的是导演和编辑，加上这次的演员，影视工业的核心生产链路，要素基本齐全了。

「虎鲸超越班」的业务负责人张帆明确表示，这个计划的核心旨在培养演员，不是造星，演员若是能够成为明星，那是他自己的本事，是工作之外的附加值，但这一切的前提，是他靠着自己的表演技能获得的，而非本末倒置，用流量来包装自己。

所以甚至也不鼓励班里的学员经营自媒体，「这在成名之前，对他们是一种消耗，我还是希望他们把所有的精力放在专业上。」

只能说，天下苦影视行业的流动性枯竭，已经太久了。

一方面，头部制作怕风险，中腰部剧集预算有限，低成本项目又更偏向选择熟悉的演员，新人不是没人想用，而是缺口位置很难向他们开放。另一方面，国内演员体系最大的问题就是缺乏系统性成长通道，青年演员接戏难、出头难、处境难，已成为有目共睹的现实。而对于这个群体中的大部分人，他们依赖片酬维持生计，一旦无戏可拍，别说成长，生计都成问题。

还有一些经纪公司选择拥抱流量、偶像甚至直播带货等快钱产业，不再重视长坡厚雪的演员路线，最后就是文娱行业的层级固化与日俱增，一眼望到头也望不到好苗子。

再比如直播和短剧这种新兴媒介对于传统影视市场的剧烈冲击，很多接不到戏的青年演员在投奔低水平的短剧之后，很快就能发现这是一个绞肉机式的镜头流水线，与真正意义上的表演相距甚远，经济回报也波动巨大，只剩下跳板功能。

加上现在投资紧缩造成的开机量变少趋势，「僧多粥少」的现象越来越严重，竞争同一个角色的演员数量只会倍增。

影视行业不是没有危机感，事实上，以2017年第一档演技综艺「演员的诞生」为标志，从生产到发行的上下游都意识到年轻演员的断档问题，并试图公开重塑一套选拔机制用以自救，然而由于多种因素，这条路也被走窄了。

只有在读懂了这些纷扰复杂的困境，才能理解虎鲸文娱愿意站出来为青年演员创造机会的根本价值。

是的，机会，是所有问题的共同内核。

会演戏的青年演员必然是有的，但他们没有机会登上屏幕，这才是最本质的原因，所以「虎鲸超越班」的意义才显得尤为珍贵，并不只是一个简单的培训班，而是通过优酷、大麦娱乐等产业级平台，以全场景资源来为青年演员提供「训练+实战」的机会。

很多时候，片方选人并不是非老面孔不可，但在机会集中度过高的环境里，老面孔意味着试错成本的降低，但这又涉及到一个悖论，如果新面孔永远不被选用，那他们又从何积累自己的信任资源？

只有机会不再紧缺，才有更多的上升空间留给行业的下一代艺人们。

张帆还举了一个自己亲历的例子：之前排剧，男一到男十全是帅哥，女一到女十全是美女，反而是想找一个小胖子来演男二根本找不到，因为每个人都瘦成纸片一样，这是相当严重的供给偏差，甚至会影响编剧，迫使他不敢写类似的角色，而观众也会频繁感到「脸盲」，好像所有面孔都是一个模子里刻出来的。

所以「虎鲸超越班」要向全社会招募优秀的苗子，回归「生旦净末丑」的细分标准，用各式各样的材料，来做出一桌满汉全席，「我们不限背景出身，让更多非科班但有天赋的年轻人也能获得系统培养和真实舞台。」

这也不是凭空构想、未经检验的模式，早前的「海纳计划」和「春苗计划」，已经推动了超过300位编剧、43名导演的首部作品上架优酷，成功帮助年轻的从业者跨越了由院校到产业的「最后一公里」。

△ 虎鲸文娱“春苗编剧计划”——春苗大师班现场

几年前，张艺谋在东京电影节上说，如果把拍电影看成工业体系的话，演员就是这个链条的第一生产力，因为演员是在表现人物，人物是故事的主体性所在。

当这种第一生产力都能陷入产能不足的低谷，重新回到源头去做事情——而不是甘于修剪枝叶——就很有必要性了。

「虎鲸超越班」的培养计划里有一处不太起眼却相当重要的细节，即它会让学员们在不拍戏的时候也能进行多种形式的表演、训练、汇演甚至巡演。

如此便是「授人以鱼，不如授人以渔」的道理了，如果只是虎鲸文娱背靠阿里来给部分青年演员开金手指，反倒没意思了，真正的机会，不是靠发牌发出去的，要靠年轻人自己亲手争取。

就是应该坚定树立这样的行业理念，拼什么都不好使，拼自己才能出人头地。

涉足新的行业，往往也有一个从莽撞到深刻的调整过程。

阿里大文娱（现「虎鲸文娱」）刚成立的时候，曾经也遇到过至暗时刻——

外界一度表达相似的观点：「阿里味儿」和「文艺范」的不兼容。即便新管理团队提出新的理念「不要铺张要效率，不要偶像要演员，不要流量要价值」，也仍有不少人产生质疑。

互联网固然没有记忆，但终究还是会出“合订本”，谁能想到，现在的虎鲸文娱——已经成为中国影视业重要的人才培养基地。

仅在最近一年，《唐探1900》《误杀2》的编剧刘吾驷、《门锁》的编剧兼导演别克、《边水往事》的导演算都相继加入虎鲸文娱成立工作室，专注于内容创作。

如果再去业内打听虎鲸在文娱行业打响的诸多动作，最常见的评价只有三个字：「上道了」。

「虎鲸超越班」也是在做一件「慢、难但正确」的事情，系统性的投入资源，从源头培养符合市场要求的人才，同时为行业和自身构建可持续的未来竞争力。

在新浪娱乐的25周年活动上，霍汶希、龙丹妮、杜华三位资深「操盘手」，都表达了对于当前文娱行业趋于快餐化的忧虑，养角不如造角，造角不如挖角，游戏规则完全变了。

作为生态的共建者以及受益者，虎鲸文娱无法容忍「公地悲剧」，除了不想跟着一起摆烂的因素之外，在「内容+科技」两条腿走路的战略里，人才是最基本的驱动单元。

于是，行业给不够的，自己下场来造，互联网公司的风格，多是如此。

而且我会觉得虎鲸文娱如此频繁的「开班授课」，已经远远超出了一家公司的人才储备需求，更像是对整个文娱行业人才生态构建的一次深度探索，要在内容同质化、演员断层化、观众疲劳化的debuff里，重建一个可以长出新人的环境。

江大浪大，过河的办法有很多种，租快艇很省事，但修好了桥，整条河的两岸就都有了商道。