高云会长为数智时代艺术研修班授课：以作品为尺，评鉴艺术家。

11月12日上午，由十竹斋画院承办的2025江苏艺术基金项目“数智时代艺术品鉴赏与评论人才研修班”迎来重磅一课。中国国家画院访问学者导师、江苏省中国画学会创会会长高云，以《慧眼识艺——谈谈如何评判画家与作品》为题，为学员们带来了一场兼具专业性与启发性的讲座。现场气氛热烈，学员们专注投入，互动环节踊跃提问，课后高云还应邀为石头城遗址公园题写“古燕王河”名胜名称，为这场艺术盛宴再添亮色。

以作品为核：画家评价的“唯一标尺”

“评价画家的唯一依据，就是看其作品。”讲座开篇，高云便抛出核心观点。他认为，“以作品论英雄”是艺术界的根本法则：好作品成就好画家，名作品铸就名画家，画家的影响力终究由作品的学术价值与社会影响决定，“画外的功名仅可作为参考”。

谈及“名扬天下的画家”，高云指出，载入史册的名家无一不凭作品立身，其成名路径可归为三类：一是“以一画名天下”，如董希文39岁创作的《开国大典》，以一件作品成为“共和国成立的艺术见证”；二是“以一绝名天下”，靠创造性艺术表现确立业界权威；三是“以一创名天下”，凭独特艺术语言成为公众焦点。他强调，“一幅登峰造极的代表作，足以让画家立于美术史之上”。

基于作品影响力，高云将画家划分为六个层级：从“亲朋学生认可”的基础层级，到“地方性业界认可”“国家专业界认可”，再到“国家专业与社会双重认可”，直至“中国美术史认可”“世界美术史认可”——层级的差异，是艺术实力的自然体现，绝非人为划分或行政任命可替代。

而从艺术人生轨迹看，画家的发展模式可归为四类：一生未红型、昙花一现型、大器晚成型、享誉一生型。高云提醒学员：“若一位‘著名画家’仅有头衔与炒作，却无代表作与奖项，切勿轻信迷信——没有好作品，终究立不长久。”

以“三精三好”为矩：好作品的衡量法则

转向作品评判，高云坦言“审美多元，但优劣有共识”。他提出，好作品需兼具“精品品质”与“审美共性”：前者是“三精”——思想精深、艺术精湛、技艺精良；后者是“三好”——让专家叫好、让大众叫好、让后人叫好。

“博物馆收藏、国展获奖的作品，正是‘三精三好’的典范。”高云以《韩熙载夜宴图》为例，说明经典作品必然跨越专业、大众与文化的壁垒，“载入史册的作品，从没有大众看不懂、学术无建树，或因语言差异不被接受的”。

他进一步将作品由高到低分为五个层级：典藏级（博物馆/大收藏家藏品）、展览级（专业机构展览作品）、学术级（学院派习作）、探索级（实验性作品）、市场级（流通性作品）。每个层级都有优劣之分，例如“国家级典藏优于地方典藏”“获奖作品优于入展作品”，这些刚性标准可帮助鉴赏者精准对标。

“未入典藏、未获奖的作品也可能是佳作，但需专业辨别——而经过专家筛选的馆藏、参展作品，更具共识性与权威性。”高云补充道。

以“五看”为法：打开鉴赏的慧眼

针对“如何品鉴作品”，高云给出“五看”方法：一看“美不美”，审美是观众的权利，多元无标准答案；二看“新不新”，内容与形式的新意是创作真谛；三看“精不精”，作品的精心程度见创作者态度；四看“深不深”，内涵中藏着思想与情感；五看“高不高”，格调品味决定作品境界。“历届国展获奖作品，都具备这‘五好’特质。”

讲座尾声，高云谈及艺术创新的边界：“审美取向折射社会文明，艺术需与时俱进，但一味标新立异、追求怪诞，不可能成为上品。”他希望学员们以方法为匙，“评判画家有法度，鉴赏作品有眼力，成为神交画家的知音、品鉴画作的智者”。

这场讲座，既为研修班学员搭建了系统的艺术鉴赏框架，也以“作品为核心”的理念，厘清了艺术评价的本质。让学员在数智时代的艺术语境中，找回了鉴赏的‘根本标尺’。

问答互动环节堪称整场活动的一大亮点，历时近一小时热度不减：学员们紧扣讲座核心，围绕“数智时代如何平衡作品创新与经典传承”“市场级作品的审美判断边界”等实际问题踊跃发问，高云会长结合自身创作经验与行业洞察逐一拆解，以鲜活案例答疑解惑，既有专业深度又具实践指导性，让现场学习氛围达到高潮，也让每位学员在思想碰撞中收获了更立体的艺术认知。