青山绿水皆吾师，丹青风骨抒真谛——记山水画家吴昊

　　辽南的清晨，薄雾如轻纱般缠绕着雪帽山的峰峦。山脚下，一个身影早已支开画板，他凝神静气，目光在远山与宣纸间流转。笔尖蘸墨，挥洒而下，那不是简单的描摹，而是一场与天地亘古的对话。他，就是辽南山水名画吴昊。

　 以自然为师，得造化之气

　　吴昊，系中国通俗文艺研究会会员（书画艺术与酒文化）、盖州市美术家协会副秘书长、盖州市文化艺术促进会副会长，赤山书画院常务理事、北方民间书画交流协会创作室主任。吴昊的名字里，带着苍穹与浩瀚之意，仿佛注定了他与山水的缘分。自幼便酷爱绘画的他，将根须深深扎入中国传统文化的沃土。唐宋的辉煌，元明的意韵，都成了他反复临摹、用心体悟的源泉。然而，他深知，画室的方寸之地，终究养不出笔墨的雄浑气象。他的师承，在真山真水之间。

　　几十年来，他的足迹遍布名山大川。但他最情有独钟的，还是北方的山水，尤其是辽南这片生他养他的土地。这里的山，峰峦浑厚，体势雄强，少了几分南宗的秀润，却多了一份朴拙与磅礴。

他常常久久伫立于山前，感受着山风拂面，聆听着松涛阵阵。在他眼中，那不仅是风景，更是一位位沉默而渊博的老师，向他诉说着关于力量、关于永恒、关于生命力的真谛。

　　他的写生，从来不只是记录形状与色彩。那是一场运用传统技法，却又尽情发挥艺术个性的精神远足。他用真性情与自然交流，笔下的线条、墨色的浓淡，皆是心迹的流淌。也正因此，他能“由传统入手，造化求变”，在继承精髓的同时，勇敢地运用新技法，丰富自己的艺术语言，逐渐形成了独特而辨识度极高的艺术风格。

　　 以笔墨为骨，写心中之境

　　观吴昊的山水画，首先感受到的是一种扑面而来的“气势”。壮美的景色仿佛挣脱了具体时空的束缚，营造出一个既真实又超然的境界。这源于他鲜明的艺术主张：将精神力度与笔墨趣味相融合。

　　他深谙中国画“以形写神”的奥义，追求那种“妙在似与不似之间”的审美意趣。在他的画作中，你看不到西方绘画的焦点透视和光色变幻，取而代之的是“骨法用笔”带来的内在结构与气韵流动。他认为，国画是“表现”的艺术，核心在于展现出对象的气韵与画家的境界。

　　这种追求，体现在他创作的方方面面。不仅是山水，他的花鸟画亦继承传统，取长补短，题材广泛，构思精巧，形神兼备，清新中富有笔墨情趣。

他主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。在画法上，他灵活运用工写结合，虚实相生，让画面在磅礴大气之外，又不乏精微动人的细节。

　　 以品德为根，攀艺术之峰

　　画品如人品。在画友圈中，吴昊的口碑极佳。他性情憨厚朴实，待人诚挚谦逊。朋友找他办事，他总是热心相助，从不计较个人得失。这种宽厚、真诚的品德，与他在艺术上不务虚名、沉潜钻研的态度一脉相承。

　　他明白，艺术探索的道路从来不是坦途，欠缺与不足在所难免。但他坚信，只要一面深入研究传统，一面坚持深入生活，脚踏实地，便能接近那“大美的意境和崇高的审美观”。

他尽力保存着传统绘画体系的严整性，同时又以现代人的精神与激情，努力从传统中延伸发展。于是，我们能看到他的作品在题材、意蕴、笔墨、章法上，都有着创造性的突破，既独具匠心，别开生面，又洋溢着浓烈的时代气息。

　　回顾先贤，孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”古训亦言：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”绘画，从来就不仅仅是技巧的炫耀，它承载着更深厚的精神内涵。在吴昊身上，我们看到了这种对中华优秀传统文化的坚守与弘扬。

　　艺无止境。对于吴昊而言，每一次创作都是新的出发。我们祝愿这位在艺术之路上不断追梦的画家，能始终不忘初心、砥砺奋进，以谦虚谨慎之心，厚积薄发之志，用他辛勤的汗水与聪明的艺术才智，勇攀那属于他自己的艺术高峰，创作出更多无愧于时代的佳作。

　　于学忠，男，汉族，辽宁盖州人。系中国通俗文艺研究会理事、中国民间文艺家协会会员、中国报告文学学会会员、中国散文学会会员、中国音乐著作版权协会员、盖州市文联第三届委员会兼职副主席，盖州市文化艺术促进会会长。

　　作品多次获奖，并结集入作。音乐代表作品《我们都是MACAO人》《爱的力量》《天使之光》《归乡谣》《陪伴》《嵊州好风光》《望儿山上爱之眼》《盖州古城醉千年》《新林之恋》《赤水丹霞别来无恙》《过往》《天辽地宁歌如潮》等。著有报告文学作品集《凝聚的力量》《山高人为峰》《岁月深处是芳华》、散文集《盖州情韵流淌千年的风雅》《盖州往事》，番茄小说网签约作品小说作品集《盖州传》等。编撰《千年遗韵安心归处是辰州》《古郡流芳盖州民间故事集》《古邑撷英天南海北盖州人》《盖州诗歌地图》《盖丽盖州地名寻梦》等。部分作品，被中国当代作家签名版图书珍藏馆、营口市政协文史馆永久收藏。