为什么《唐诡》系列，可以去“流量”？

《唐朝诡事录之长安》（以下简称《唐诡 3》）站内热度三天破万，豆瓣开分8.1分，目前看基本接住了系列表现。

应该说这是一个比较特别的影视系列 ——没有流量、没有知名IP，基本是靠口碑完成转化。这或许也提供了一种答案，就是对比很多系列化的剧集尝试， 《唐诡》为何能实现了较高的内容确定性， “复制”前作的口碑表现。

只是因为剧本好吗？还是靠着题材加成？

更进一步思考， 如果《唐诡》可以 “复制”前作的成功，其他剧集系列能否“复制”《唐诡》？

说《唐诡》系列的成绩基本得益于口碑，有几个维度的数据值得参考。

首先，前两季《唐诡》的数据都偏长线，即使是有口碑先发优势的第二季，照样出现了低开高走、直到第五天才站内热度破万；但两部前作都跑出了较长的热度曲线，会员收官后也没有很快出现数据跳水。

其次，两位核心主演杨旭文和杨志刚，并没有在该剧出圈后获得多少流量加持，饰演苏无名的杨志刚目前微博粉丝依然在百万量级。这也说明了围绕《唐诡》形成的观剧氛围，和目前的主流生态有着较大的不同。

或许可以认为，这是一个回归电视时代色彩的剧集系列。

没有太多的营销思维，而是靠着内容一点点吸引观众；而观众看到的也并非演员，而是剧中的角色和故事， 正如彼时许多观众在线下认出演员都会下意识喊出角色名， “卢凌风”“苏无名”给人留下的印象也比杨旭文、杨志刚本人更深刻。

但正如到目前仍有不少声音指出的那样，如果用悬疑剧的标准来套《唐诡》的创作， 这并非一部在设谜逻辑上非常工整、精密的作品。

从第一季就有一些争议表示，该剧的破案故事有不少逻辑漏洞，甚至是颇为强行的逻辑，比如引入各种怪兽作为最终的谜底。包括第三季《康国的金桃》案件，乌焰鸟能够准确识别吃过金桃的人，却又确保不攻击公主府人员，如此强设定对传统悬疑迷来说不算友好。

不过，如果以 “电视时代色彩”来理解这部剧，卖点又会突然清晰起来。

这更多是一部基于 “唐传奇”创作的古装传奇剧。 相较于悬疑设谜水准，该剧在奇情和奇事上有着更为不俗的完成度， 人命造红茶、梦中杀人、壁画魔王复活、水底巨兽之谜再到新一季的换头术、女皇重生等等，俨然一部奇幻瑰丽的古代画卷。

在这个过程中，剧集的很多功夫下得确实也足够扎实。一是在唐代文化的考据上，相关地理、官职、生活习俗等经得起研究，怪兽、奇毒也多有古籍参考；尤其是第二季开始的制作尤其是特效也有了明显进步，进一步优化了视听感受。

二是尽管很多人物关系都较为奇情，但在情感上却能立得住，把案件背后的执念、欲望、遗憾，尤其是小人物的挣扎表现得让人唏嘘。 在某种程度上，这更像是一部唐代的 “社会推理”，在一桩桩案件背后，看到小人物的无奈与困境。

这也是为什么该剧的很多配角反而让人印象深刻，并形成了该剧让观众认同的情绪底色。

进一步归纳《唐诡》满足的当下观众需求 —— 一是回归强情节、强戏剧化的超现实叙事；二是 “小人物关怀”的价值层面认同；三是能把故事和人物做扎实的基本功，从而在内容和市场等方面形成某种平衡。

从这些层面看， “复制”《唐诡》的门槛并不算低。

围绕着《唐诡》系列的内容争议，应该说折射了其创作团队的长处与局限性。

包括《康国的金桃》播出后，有声音认为 “无聊”“没有前两季好看”，或许就在于其开篇把不少篇幅集中在天子与大长公主之间的斗争，首集过半才引出“巨鸟会攻击吃金桃者”的核心设定。

这或许体现了该剧在权谋层面的纠结，一方面为了实现可看性，《唐诡》的朝堂斗争处理其实是相对简单的，如大长公主对卢凌风的偏爱已有些喜剧化处理，李凤造反也让人难以理解；但另一方面，或许是因为主创们对唐代背景的偏爱，又让相关剧情的比例有些过重。

反而到了第二个案件《成佛寺的哭声》，无辜少女舞阳的命运，让观众因小人物悲剧产生了共情，获得了不错的口碑表现。而这又得益于该剧在创作上的价值感。

在这种内容复杂性的背后，或许可以理解《唐诡》目前表现所具有的特殊性。 简单复制其题材和模式，并不会是放之四海而皆准的 “答案”。

但行业目前的

“复制”尝试中，普遍采取了一种大而全的、全盘接纳的路径。

比如类型层面，在各家近期发布的新片单里，不难看到很多古装探案、尤其是唐代探案类的内容。其中以唐代为背景的就有 白鹿、王星越 主演 的《唐宫奇案之青雾风鸣》 ，冯绍峰的《大唐迷雾》等；此外 《大唐狄公案第二季》 此前也进入过平台片单，但今年未再出现。

古装探案剧也延续着此前几年的开发力度，包括罗云熙主演的《魅影神捕》，原班人马回归的 《御赐小仵作 2》 ，马伯庸 IP改编的《日落东瀛》，以及 《大宋奇闻风云录》 《第三十年明月夜》《天行九歌》等 IP项目。

当然，这种发力还是存在行业对市场的某些洞察。

制片人彤彤对狐厂娱乐观察介绍称： “有几方面的利好， 第一是悬疑剧目前市场需求很大，但是现代题材要考虑内容风险问题，古装剧会少很多这方面束缚；第二是现在年轻人对历史会有更多认知，如果在故事和制作上能实现时代 ‘落地’，会更容易形成口碑效应。”

应该认为，目前许多古装探案剧落地唐代，除了《唐诡》系列的带动作用，也与观众对唐代的认知度更高有关。

而 “唐传奇”给这一时代带来的志怪气质，则给相关悬疑创作打开了惊悚方面的情绪附加值。这方面价值在近来会更被关注—— 当下的观众对于强戏剧、奇情式的内容有着更大的兴趣， 志怪题材相较仙侠奇幻有着更日常化的场景，会更容易激发观众的共情力。

不过，尽管这些对市场利好的分析不无道理，但《唐诡》以来的古装探案剧， 在不乏重点项目、也有部分作品口碑尚可的情况下，并未产生真正出圈的爆款。

“问题肯定还是内容，”彤彤指出，“现在的市场环境是， 观众不会再继续为 ‘还可以’的内容回来看剧。 要出圈，就必须是真正品质过关的好剧。 ”

而在影视策划曹璐看来， 类型上的 “跟风”正在逐渐失去意义。

“类型是影视商业化比较早期的阶段， 当市场越来越成熟，观众的观看决策会更专业、更个性化。 而古装探案剧的创作门槛并不低，一是悬疑本身就很难写，二是要拍好古装题材的落地，从编剧到美术部门都有大量功课要做，这块骨头并不好啃。 ”

《唐诡》系列的成功，有着团队背景和创作特色上的特殊性；而从必然性来看，对市场的响应和内容本身的扎实，形成了类型之外更难突破的 “复制”门槛。

尽管如此，行业依然表现出强烈的 “复制”需求。

目前对古装探案题材的一个关键探索方向，是将其与古偶进行结合。

“流量+内容，是行业这几年发力的主要制作方向。”曹璐表示， “影视行业基本盘是基于流量的，目前这部分市场在缩水，要靠好的内容把路人盘观众拉回来；而难点就在于，这些路人观众恰恰是对流量内容普遍脱敏的。”

具体到古装探案剧开发，这种模式在近几年也并不少见，如《花间令》《颜心记》《朝雪录》等都尝试了以男女主角组成破案 CP的故事模式。

但从结果来看，这些作品吸引的依然是流量基本盘，在悬疑探案方面形成的和拉新都比较有限。

“流量和内容两个方向的创作其实很难兼容，现在观众的很多内容需求，比如无CP、搞事业等，恰恰是反流量逻辑的。 但如果完全以内容逻辑创作，行业又希望避免回到曾经高风险性的老路上，所以现在大家都有些迷茫，未来的内容到底做什么、怎么做。 ” 曹璐表示。

而《唐诡》系列的参考价值， 一是走出了一条完全和流量模式背道而驰的路，二是到目前为止，保持着系列化的稳定开发。

尤其是后者，对于进入成熟的影视行业来说， 一个系列化品牌代表着相对稳定的数据表现，以及更多元的商业价值焕活。

今年的新片单里，一个明显的趋势就是续集、系列化内容在明显增加。

除了已播的《新闻女王 2》和《唐诡3》，待播的还有 《云襄传之将进酒》《冰湖重生》《闪耀如她》等 剧； 制作中的有《问心 2》《关于唐医生的一切2》《少年派3》 以及 两部古装剧《雪中悍刀行 2》《御赐小仵作2》 等；系列化开发的 IP还有《异人之下》和《三体》等。

《唐诡》系列的开发也在急速进行，接下来还将推出 衍生短剧 《唐诡奇谭》尝试 “长+短”联动；第四部目前据介绍将是《唐朝诡事录之蜀道》，根据公开信息 计划于 2026年夏季拍摄，预计2027年 上线平台，相较这一季还会提升志怪属性。

但这种开发思路，依然是基于商业而非内容的，《唐诡》系列创作的特殊性和 “复制”门槛，是做内容迈不过去的前提。

彤彤指出： “过往的行业形成了一种惯性思维，就是按照路径依赖去批量制造‘低风险’的内容，但这是不符合内容创作规律，也不符合观众对内容需求的。其实这些年尝试的很多方向看起来都是符合市场需求的，但最终的效果都不尽如人意， 回过头来看，最大的不确定性往往就是在制作本身。 ”

“如果你内容的长板够长，短板也不低，这时候《唐诡》的经验才是真正有用的。”彤彤表示。