19位肇庆市青年山水画家学术提名作品欣赏

青年·文脉

文/莫肇生

青年，是一个令人振奋，令我们羡慕、回味的时光。而文化，则是一代代人为之奋斗传承才得以延续。

山水画，作为中国文化的重要组成部分蕴含着传统文化中的多种元素历时千年，不同时代的艺术家都为之倾慕追求。而肇庆作为岭南承载中原文化的重镇，其不单有着丰厚的文脉传承，还有秀美的山川湖泊，从明清开始山水画创作已有记载。随着陈鉴、高剑父与肇庆的关系，带出了黎雄才，再就是林丰俗、郝鹤君、李国华，接着李劲堃、王永、张彦等，肇庆的山水画创作到现在已传到第六、第七代了。好几代人的努力让肇庆的山水画形成了鲜明的传承脉络，构筑了肇庆的独特的文化品牌。

借这次展览我们几个主办单位推荐提名了十九位四十五岁以下肇庆籍与在肇工作的青年山水画家，旨在推出新人，鼓励创作。他们学历、创作能力都较高，年轻一代勤奋向上，敢于吸纳，更新观念，整个群体创作呈现多样性，在全国、省级展览中入选获奖，或已形成自我的创作特点。他们大多都在教学岗位上，以美育人传递审美文化，这些都使我们感到欣慰，让我们看到这座城市文化的新希望。

希望寄托在年青人的身上，而他们需要托举、需要平台、需要鼓励，这就是一代代人的责任和努力，文化才得以传承。

2025.10.20.于雨润墨田居

王荆，1987年出生，回族，祖籍河南。硕士研究生毕业于广州美术学院中国画学院山水专业，博士研究生毕业于澳门城市大学创新设计学院艺术学专业。现任教于肇庆学院美术学院，专业教师。现为广东省美术家协会会员、肇庆市美术家协会会员、肇庆市中国画学会副会长、肇庆市青年美术家协会会员。

山水画创作始于对自然的观察与个人的消化感受。江南的烟雨也好、北方的雄山也好，自然景观带来的感受既是根本灵感来源，亦是内心情感的寄托。

传统与创新的平衡，是时代变更中的必然存在。需要现代审美、个人情感融入到传统框架中，比如用色上的新突破、构图上的新视角，要敢于试探、摸索着去前进，寻找于传统韵味与时代气息之间。过于的熟练对画画来讲有时未必是好事，保持一些笨拙、未知、不完整的同时也在保持自己追求的那份热爱与激情。

王荆《勘》中国画

王荆《振兴连樟》

代俊鹏，出生于1996年，毕业于广州美术学院，获艺术硕士专业学位。现任职于广州应用科技学院美术创意学院（肇庆校区）专任教师。

探索“当代精神”与“传统笔墨”的语境关联，是我艺术创作中的重要组成部分。我的笔墨语言深受元代绘画影响，更趋向于“逸”之意趣与“虚”之意境。在创作中多以枯笔浓墨勾皴，体现奇绝险势。通过画面中的布白使得气息流转迂回，随着山势的延伸渐远，以此营造空明开阔的意境。

代俊鹏《双松古寺》中国画

代俊鹏《云峰深处》中国画

任兆国，1988年出生，河南周口人，2012年广州美术学院本科毕业；2018年广州美术学院中国画学院硕士研究生毕业；2022年西那瓦国际大学博士毕业。现为肇庆学院教师，肇庆学院美术馆、肇庆美术馆（黎雄才美术馆）办公室主任，肇庆市中国画学会秘书长，肇庆市美术家协会副秘书长，李可染画院青年画院院聘画家，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，肇庆画院特聘画家，受聘于泰国西那瓦大学，担任硕士研究生导师。

山水画有别于风景画，在于中国人崇山尚水的心理，寄情山水之间，山水之趣不仅可以涵养心性，也可以怡然自乐。热爱自己所拥有的的生活，表达所感所想，这种才是对生活的尊重，这种也才是今人的山水画。岭南画派的山水画视野更加聚焦到生活中的点点滴滴，不仅体现周遭的自然，还将日常所见跃然纸上，这种对时代和生活的尊重也才能体现一个画者对于生活的关心和热爱，其作品也更富有人间烟火。

任兆国《启航》中国画

任兆国《西江秋色》中国画

吴勇，1983年出生，侗族，贵州铜仁人，贵州大学艺术学院中国山水画专业研究生毕业，硕士学位，导师王振中；2025年结业于中央美术学院访问学者，导师丘挺。2009年起供职于肇庆学院，现为黎雄才美术馆馆长助理，广东省美术家协会理事，广东省中国画学会会员，肇庆市美术家协会副主席兼秘书长、肇庆市中国画学会副会长。

我画山水，起初只是临仿摹写，后来渐渐明白：我画的不是山，不是水，而是对自我心性的观照。

佛家讲“万法唯识”，一切外境，无非心识所现。我笔下的峰峦叠嶂、云水潺湲，并非真要再现某山某水，而是借此整理心绪、映照自心。

道家言“人法地，地法天，天法道，道法自然”。山水不为谁而美，它自有其理、自有其韵。我作画时，常提醒自己不可强求构图、刻意经营，而要如云自卷舒、水随形转，让画面在笔下自然生长。

吴勇《畅游之二》中国画

吴勇《凌霄取玉燕衔春》中国画

何观庆，1987年出生，广东湛江师范学院毕业，现为肇庆市鼎湖区吴大猷学校初中美术高级教师，广东省美术家协会会员。

从油画转为中国山水画，是我艺术道路上的一次重要转折。而来到肇庆工作，则让我在这片岭南山水间，找到了中国山水画的精神原乡。

在肇庆的山水间写生，我逐渐领悟到中国山水画的精髓——不在于形似，而在于神会。我学会了用淡墨表现鼎湖山的雾气氤氲，用留白营造星湖的广阔无垠，用湿润的笔触捕捉西江的奔流不息。每一次落笔，都像是在与这片山水进行一场无声的对话。

何观庆《雄才踪迹 高山仰止》中国画

何观庆《西江党旗红》中国画

余丽莹，1982年生于广东饶平，2006年毕业于广州美术学院中国画系山水专业，获学士学位；2013年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位；2019年结业于首届广东省美术青年人才培养基地。现任教于肇庆学院，现为肇庆市中国画学会山水画艺委会委员。

本人在创作中较重视自己的记忆与感受的重现，这种重现不应该像照片或者太过重复客观现实，它应该在这基础之上去提炼、重置，做到更符合心中的想象与向往。运用传统中国画的散点透视结合平面构成，去营造出更加平面化的视觉空间以传达心中的意象。在用中国画的笔墨技法基础上加入了更多的对物象的主观理解，将客观物象概括为点、线、面的各个元素进行组合。尝试以抽象的美与表现性将山川给我的感受表现出来，用线和面来概括，体现线条和块面的表现力，从自身的传统出发，按照自己的审美理想尝试一种对山的新的表达方式，希望能在表现上寻求更恰当的方法和一点点突破。

余丽莹《三危夕阳衔》中国画

余丽莹《天涯静处》中国画

陆泳如，1996年出生于广东肇庆，广东白云学院毕业，现任肇庆市鼎湖区桂城中心小学美术教师，现为肇庆市美术家协会会员。

砚池磨墨，端溪为纸，于我而言，肇庆的山山水水，是岭南画派笔墨里的乡愁，更是我创作的原点与归宿。

自幼在星湖之畔长大，看鼎湖山的云漫过飞水潭，听西江的浪拍打着羚羊峡，肇庆的山水早刻进了骨子里。初习岭南画派，沉迷于高剑父先生的苍劲、黎雄才先生的松枝，也常对着家中砚台琢磨：为何肇庆的山水，总带着砚石般的温润与端溪般的灵动？后来随师重走羚羊峡，见赤岩被江水冲刷出岁月的肌理；登临鼎湖，看古木在云雾中显露出倔强的姿态，才恍然——肇庆的山水，是“刚柔并济”的，既有岭南画派追求的鲜活生机，更藏着端砚文化沉淀的沉静底蕴。

陆泳如《笛鼓生朝晖》中国画

陆泳如《乡村晨韵》中国画

陈艳，1990年出生于重庆市奉节县，本科毕业于四川美术学院中国画系，研究生毕业于重庆师范大学中国画专业，现就职于肇庆学院美术馆，现为广东省美术家协会会员、广东省中国画学会会员、广东省青年美术家协会会员。

此次呈献的两件作品《星岩梦境》与《春和景明》，是我尝试将先贤的笔墨精神、矿物颜料的永恒之美，与肇庆本地山水魂魄相融合的一次探索。

在静谧与严谨中，捕捉星岩的幽深与神秘，让淋漓的水墨与跳跃的绿色在宣纸上自由冲融、渗透，表达鼎湖的生机。作为一名异乡客，肇庆的山水于我，已从最初的风景，变成了生活的底色。

陈艳《星岩梦境》中国画

陈艳《春和景明》中国画

陈锦婵，1990年出生，广东广宁人，2013年毕业于广州美术学院，获学士学位，现任四会市南江学校美术教师，现为肇庆市美术家协会理事。

于我而言，中国画从不是简单的笔墨游戏，而是承载东方哲思的精神载体。它从不用浓色争艳，亦不凭繁线炫技，其以墨色的枯湿浓淡，便能在宣纸上筑起一方有力量的精神世界——提笔落墨间，是山石的沉稳，是云水的灵动，更是我对生命本真的叩问。

每一次落笔，都是与传统的对话，与自然的私语，更是与自我的坦诚相对。墨色在宣纸上晕开的瞬间，我愈发读懂中国山水画的魅力——它不仅是纸上的风景，更是文化的沉淀，是心灵的栖居地，在传统与创新的交织里，续写着千年未绝的诗意。

陈锦婵《云壑绕夜笙牧歌》中国画

陈锦婵《南北通途一线牵》中国画

范健雄，出生于1977年，华南师范大学本科毕业，现任职于高要区乐城小学，现为广东省美术家协会会员。

近年来，“美好生活”是我创作的主题，也作为我探索与表达“美好生活＂的独特方式。我学会了如何以视觉语言，捕捉瞬间的温馨与永恒的美好。在构图方面，我借鉴了传统图画布局原则，也掺入平面构成，融入现代元素。在笔墨运用上，既注重传统笔墨的韵味和质感，又尝试融入现代的表现手法。在创作过程中，我怀着对生活的热爱和对美好未来的憧憬，将自己对美好生活的理解和感受融入到每一笔每一画之中。

范健雄《一江晴岚映古城》中国画

范健雄《星湖•假日•民宿》中国画

练美娜，1998年出生，2022年毕业于肇庆学院，本科学士学位。现任职于肇庆市第十六小学二级美术教师，现为肇庆市中国画学会教育艺委会委员。

画山水于我，从不是对景致的简单摹写，而是借笔墨与千年山水精神的私语。

我不追求将山石草木画得纤毫毕现，更在意笔墨间的气韵。淡墨晕染的远山是“虚”，焦墨勾勒的近树是“实”，虚实相生间，便有了山水的层次感；留白的云霭缠绕峰峦，让静止的画面生出流动的风——这正是传统山水“以形写神”的精髓，画的是山河，更是心中的丘壑。

山水从来不止是自然风景，更是中国人的精神栖居地。

练美娜《水榭幽趣》中国画

练美娜《京华盛世》中国画

郜笑寒，1989年出生于河南郑州，2015年毕业于广州美术学院，获硕士学位。现任教于肇庆学院美术学院，现为肇庆市美术家协会会员、肇庆画院特聘画家、肇庆市中国画学会山水画艺委会委员、李可染画院青年画院画家。

随着时代的发展，人们对于绘画艺术的认知也在不断地发生变化，模仿和再现物象早已不再能满足人们对于绘画艺术的追求，画家对其作品也不再是单纯地再现客观事物，而是投入更多的情感与思考，用以表现自身的思想情感，从而创造性的再现世界。

对于山水画的学习而言，想要培养画家的创造力，写生的过程就显得尤为重要。“写生”不仅是对临摹所学内容的对照实践，进一步强化对大自然一般规律的认识；也是对创作思路的扩展与延伸。

“写生”是修己的过程，画里画外都要下得功夫，做到“观水观山皆得妙”的境界实非易事。

郜笑寒《晋祠写生之一 》中国画

郜笑寒《永乐宫写生之一 》中国画

莫里加，1986年出生于广东肇庆，2009年毕业于广州美术学院中国画系获学士学位，2014年毕业于中央美术学院中国画学院获硕士学位（国家公费），2022年结业于中国国家画院方土导师工作室国画综合高级研修班，2025年毕业于澳门城市大学获艺术学博士学位。现为广州美术学院外聘教师、北京荣宝斋签约艺术家、北京李可染画院青年画院画家、广东省美术家协会会员、广东省青年美术家协会主席团成员、广东省中国画学会理事、广东省中国画学会青年艺创中心委员、肇庆画院负责人、肇庆市中国画学会副会长、肇庆市美术家协会副秘书长。

水墨，像长在骨子里的呼吸。从儿时握着毛笔涂鸦开始，这一生便与水墨结缘，并受父母的影响，成为了我最熟悉的艺术语言。水和墨在纸上晕开时，总让我想起广东老家雨后湿润的空气，有种说不清的安心。

水墨最明白如何让人与自然合一，让我成为了风雨本身。

水墨让我与万物同频。水墨的流转，是我与它的默契，更是我与世界、与宇宙的默契。这些年越来越觉得画画时听见的不只是毛笔和宣纸摩擦的声音，还有一分不知名的震颤。这种天人合一的震颤，让我确定水墨从不是工具，而是宇宙透过我完成的自我言说。

莫里加《山歌》中国画

莫里加《林隐天下》中国画

高瑞阳，1997年出生于广东肇庆，2023年毕业于广州美术学院中国画学院，获艺术硕士学位；现为中国传媒大学中国画博士在读，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，广州国家青苗培育计划四期画家，肇庆市美术家协会会员，肇庆市中国画学会会员。

自研究生开始，我的创作大部分以肇庆的周边景象为题材进行相关的探究与尝试，主要原因是我对此的熟悉，但真当我深入其中之时便发现所谓的熟悉仅仅是个人与景之间曾经与现在相互联系所产生的记忆，事实上我并未真正了解属于肇庆的沧海桑田。故此在进行相关创作时我需要翻阅资料了解其前世今生来缔结更为深入的联系，这让我在描绘肇庆之景时有了更多选择的余地，也正因如此在表现手法与形式方面似乎也更加自由。

高瑞阳《端州轶事·洞出白玉粮》中国画

高瑞阳《南国明珠》中国画

唐达林，1983年出生，瑶族，湖南道县人；2005年毕业于广州大学美术与设计学院美术学专业；2017至2019年，深造于暨南大学艺术学院高研班。现就职于肇庆市高要区第二中学，任教美术、书法；现为广东省美术家协会会员、广东省中国画学会会员、中国硬笔书法协会会员，肇庆市美术家协会会员、肇庆市青年美术家协会理事、高要区美术协会副会长。

在山水画创作过程中，我不断寻觅灵感。而岭南这片土地，有其丰富的自然与人文景观，成为我创作中宝贵的财富。如肇庆高要区新桥镇的金库村，散发着古朴而迷人的气息。古村落的宁静与祥和，让我内心得以沉淀，也让我对人与自然和谐共生有了更深的感悟。又如：西江羚羊峡的上田村，更是一幅天然的山水画卷。让我感受到了大自然的宁静与伟大。那连绵的山峦、幽静而清凉的古村，都让我深深陶醉其中。

唐达林 《上田清逸图》中国画

唐达林《古村榕荫》中国画

崔晓勇，1981年出生于河南辉县，毕业于广州美术学院中国画学院并获硕士学位。现为广州应用科技学院美创学院（肇庆校区）教师、广州市美术家协会山水画艺委会委员、广州青年美术家协会山水画艺委会副主任、李可染画院青年画院画家、肇庆市中国画学会会员、国家三级美术师。

一张好的作品最重要的是在构图。构图决定一张画的成功与否，构图是因景生情而发、因景而构、因景而变。其次是开合关系，注意留白，虚实相生。在创作过程中通过艺术语言重组，提炼取舍，并把客观物象与主观意念融为一体，情景交融来表现符合当代人们审美的艺术作品。在传统的技法基础上融入现代绘画语言和艺术形式。在创作中更要有林泉之心，当胸有成竹时，方可磨墨展纸落笔，创作出具有地域性并赋有生活气息的绘画作品。

崔晓勇《松风鸣泉》中国画

崔晓勇《溪谷烟晓》中国画

梁翰宁，1985年生于广东肇庆，毕业于广州美术学院中国画学院，获学士、硕士学位、现为广东省美术家协会会员、 广州画院国家青苗画家培养计划画家、肇庆市美术家协会理事、山水画艺委会副主任、肇庆市中国画学会副会长、肇庆画院特聘画家、肇庆市青年美术家协会主席团成员、肇庆市鼎湖区美术家协会主席、肇庆市鼎湖区政协书画院副院长，现就职于肇庆学院黎雄才美术馆任展览部主任。

依水寻真是我自己给自己的一句座右铭，天地万物都因有水而有了生命，从而才有了今天我们所看到的一切。

水本无形无相，可以凶猛，可以柔和，可以像白月光一样抚平你的哀伤，也可以像朱砂痣一般燃起你的激情。中国画以水为媒，墨为介，才有了中国画作品变化万千的相格。

中国画是我们几千年的文化沉淀，是华夏文明中的一首绚烂诗歌，是我们东方艺术的一个真我的体现。这个真，是真理，真善，真美，真情真意。同时也是世间万物运行规律的发条，是内在的，含蓄的，深刻的。

梁翰宁《西江故事》中国画

梁翰宁《古今双塔》中国画

彭炬峰，1993年出生于广东肇庆，2017年毕业于肇庆学院美术学院中国画系。现为广东省青年美术家协会会员 、肇庆市青年美术家协会理事、肇庆市中国画学会会员、肇庆市鼎湖区美术协会副秘书长。现就职于肇庆鼎湖第一实验学校。

于我而言，山水画创作并非单纯描摹自然之景，而是一场与天地精神往来的心灵修行。

山水画作中的留白，最是妙不可言。那一片空白，并非空无一物，而是蕴藏着无尽的想象空间，似虚似实，似有似无。

在创作过程中，我不断追寻山水的神韵。山水之美，不仅在于外在的形态，更在于其内在的精神气质。巍峨高山，象征着坚韧与沉稳；潺潺流水，寓意着灵动与变通。我试图将这种精神融入画中，让观者在欣赏画作时，不仅能感受到视觉上的美感，更能获得心灵的慰藉与启迪。

彭炬峰《南领清烟》中国画

彭炬峰《往事》中国画

潘少萍，1982年出生，广东广宁人，华南师范大学（教育管理）毕业，现为肇庆新区中心小学美术高级教师，广东省美术家协会会员、广东省中国画学会会员。

多年来深耕国画领域，每一次提笔落墨，都是对自然与生活的深情叩问，更成为我前行路上的珍贵注脚。

我坚信创作需扎根生活，并尝试关注社会现实，拓宽创作边界。

我在山水画创作中以灵动线条勾勒溪水潺潺、光影交错，借山涧流影传递自然之趣，赋予画面静谧的生活诗意。未来，我仍会带着对艺术的赤诚，在笔墨间继续书写对自然、生活与时代的热爱。

潘少萍《山涧流影》中国画

潘少萍《山村的假日》中国画

创于2014，相伴已成为习惯

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