中国摄影家叶蔚获美国摄影学会2024年度十杰殊荣

在国际摄影界享有盛誉的美国摄影学会（PSA）年度“名人录”（Who's Who）评选结果于近日揭晓，中国摄影家叶蔚凭借其卓越的摄影艺术成就，一举荣获彩色组（全球第3名）、黑白组（全球第3名）及旅游组（全球第2名）三个组别的“十杰”称号，成为全球摄影界瞩目的焦点。这一殊荣不仅是对叶蔚个人艺术生涯的极高肯定，更是中国摄影艺术在国际舞台上的一次重要绽放。

美国摄影学会（PSA）成立于1934年，是全球影响力最大、会员人数最多、覆盖国家最广的摄影机构之一。其会员遍布130多个国家，长期主导国际摄影赛事的规则制定，在国际摄影界具有举足轻重的地位和广泛影响力。

其每年举办的PSA年度"世界摄影名人录"（Who's Who in Photography）评选，以权威性、专业性、严苛著称。其标准主要依据作品入围和获奖的质量（由赛事难度和级别决定分值），而非单纯看重参赛或获奖的数量。因此，竞争异常激烈：由于评选覆盖全球数万名摄影师，全年（2024）约600多场比赛，每位摄影师最终排名，基于该摄影师在PSA认证国际赛事中的积分累积和综合表现。分设彩色组、黑白、旅游、自然、新闻等多个竞赛类别，每个类别仅评选积分排名前十的摄影师授予“十杰”称号。能够在多个组别同时跻身“十杰”行列，体现了摄影师跨题材、多风格的全面创作实力。因其高度系统化和客观量化的方式，而被业界称为“摄影界的奥斯卡”，是摄影人展示作品、获取国际认可的核心平台。

美国摄影学会副总裁KA YIN LEWIS先生谈起叶蔚斩获PSA年度名人录彩色、黑白、旅游三个组别"十杰"这一殊荣，这不仅是他个人的荣誉，更是中国摄影人的荣耀。可以说是中国大陆摄影师斩获此殊荣的第一人。

国际影艺联盟（IFIA）主席LEUNG PING YUK JOHNNY评价其作品：“叶蔚的镜头既忠实于纪实，又升华于艺术。他通过色彩、光影与构图的交响，将生态环境、自然山水、民族与历史转化为具有全球共鸣的视觉语言。” 这一评价揭示了叶蔚创作的核心——他不仅是地域的记录者，更是文化符号的解码者与重构者。

叶蔚，1963年生于浙江嘉兴，是著名的人文地理作家、摄影家兼策展人。他身兼亚洲“一带一路”摄影大联盟主席、国际影艺联盟（IFIA）执行主席等多项国际职务，其摄影作品深刻融合了人文关怀与艺术创新，在国际摄影领域屡获殊荣。从2015年《大众摄影》杂志十杰到2019年法国嘎纳达盖尔金像奖，再到2023年新加坡亚洲摄影师年度最佳摄影师奖、2024年罗马尼亚坎皮纳国际摄影展“最佳摄影师”等等，叶蔚的摄影足迹遍布全球，其作品不仅记录了时代的变迁，更传递了和平与文化的深刻内涵。

在彩色组中，叶蔚的作品以其鲜明的色彩对比与生动的画面构图，展现了自然与人文的和谐共生。他的摄影作品不仅捕捉了瞬间的美丽，更通过色彩传递了情感与故事，让观众在欣赏中感受到摄影艺术的无限魅力。

黑白组则是叶蔚的强项之一。他擅长运用黑白影调表现人物的内心世界与社会的深层结构。作品《Dream Taj Mahal》它通过独特的艺术手法，将泰姬陵这一经典地标呈现出了超越现实的梦幻意境。作品采用高反差影调处理，强化了泰姬陵轮廓的线条感与立体感。光线从侧面投射，巧妙勾勒出建筑细节的韵律，而阴影部分的层次丰富且柔和，避免了沉闷感。这种处理既凸显了建筑的几何美感，又营造出时空凝滞的意境，恰如标题“Dream”所暗示的虚实交织的氛围。叶蔚的这幅作品正是通过黑白影调，突出了建筑的纹理细节，营造出强烈的岁月感与人文气息。

旅游组中，叶蔚的作品则以其独特的视角与叙事能力，展现了世界各地的风土人情与文化魅力。他的摄影作品不仅记录了旅行的足迹，更通过镜头传递了不同文化之间的交流与融合，让观众在欣赏中感受到世界的多样性与丰富性。

叶蔚的摄影作品不仅在国内广受赞誉，在国际摄影界也产生了深远影响。他的作品多次在国际摄影大展中展出，如斯里兰卡国际摄影大会、新加坡国际摄影展、韩国国际摄影节、中国平遥国际摄影大展、北京国际摄影周等，吸引了无数观众的目光。同时，他还担任爱尔兰、罗马尼亚、克罗地亚、印度等17个国家及地区33个国际摄影大赛（展览）摄影国际评委，为国际摄影艺术的交流与发展做出了重要贡献。

叶蔚荣获美国摄影学会（PSA）年度“名人录”彩色组、黑白组及旅游组三个组别的“十杰”称号，是中国摄影艺术在国际舞台上的一次重要胜利。这一殊荣不仅是对他个人艺术成就的肯定，更是对中国摄影艺术的一次崇高致敬。

面对荣誉，叶蔚表示：将继续致力于摄影艺术的创作与探索。他希望通过自己的作品，传递更多关于和平、文化与人性的思考，让摄影艺术成为连接不同文化、促进世界和平的桥梁。