马晓辉《弦咏世界》：从演奏者到创作者，艺无止境

打开百度APP畅享高清图片

一柄弓、两根弦，在二胡演奏家马晓辉的指尖流淌出动人的旋律，与交响乐一起织就一幅文明交融的锦绣音画。11月16日，马晓辉二胡交响音乐会《弦咏世界》在上海音乐厅上演，张亮执棒的上海爱乐乐团与马晓辉同台演奏，让现场观众在音乐中暂别尘嚣，沉浸在东西方音韵浑然一体的广阔音乐世界中。

这是马晓辉艺术生涯中的又一次挑战，她与上海爱乐乐团在同一晚演出8首协奏曲，曲目量大、难度高，极其考验演奏者的体力、脑力与表现力。8首协奏曲中，有4首由马晓辉编创。她说：“艺无止境，希望可以在表演和创作中不断探索二胡这件乐器新的可能性，讲述民族的、世界的、古老的、创新的语言。”

音乐会后，观众排起长队，等待马晓辉签售新书《民族特色与国际视野——马晓辉访谈录》。一位观众说：“马晓辉的演绎太精彩了，她好像把音符揉成了月光，连空气都裹着旋律在晃。”

马晓辉

两根琴弦连接世界

“二胡的两根弦里，藏着连接世界的密码，我想让更多人看到二胡的无限可能，让民族音乐在新时代焕发生机。”从德国石荷州国际艺术节到芬兰国际音乐节，从美国卡内基独奏厅到奥地利维也纳金色大厅，马晓辉带着二胡走过近百个国家，举办过1000余场“二胡与世界握手”“一把二胡行天下”系列专场音乐会。

《弦咏世界》音乐会由上海宋庆龄基金会马晓辉专项基金主办、上海民族乐团协办，上海音乐家协会、上海艺联指导。

上半场，《命运—〈江河水〉》《引子、吟唱与快板》《天山牧羊女》都是作曲家杨立青为马晓辉量身打造的作品。《命运—〈江河水〉》取材于东北民间乐曲《江河水》，1990年，马晓辉与中国交响乐团首演此曲后，这首作品便成为她将二胡推向国际舞台的里程碑。

二胡演奏家马晓辉与指挥家张亮

《引子、吟唱与快板》以山东民间乐曲《一枝花》为蓝本，马晓辉的二胡与交响乐队彼此紧扣，层次丰富。马晓辉说：“《一枝花》是二胡经典作品，配上交响乐有了不一样的听觉效果，令这枝花仿佛出水芙蓉一般。”

紧随其后的《天山牧羊女》画风一转，以新疆塔吉克族旋律为基调，将西域风情与浪漫诗意娓娓道来。马晓辉的演奏细腻灵动，牧羊女劳作时的纯真、对自然的热爱被刻画得层次丰富，仿佛一幅流动的西域画卷在观众眼前展开。

谭盾创作的《卧虎藏龙》（第一、第六乐章）更是引发全场共鸣。在李安执导的电影《卧虎藏龙》配乐中，马友友的大提琴与马晓辉的二胡深情对话，俘获了全球观众的心。这一次，马晓辉手中的二胡与交响乐配合，再现电影中的刀光剑影与侠骨柔情。

现场观众

从演奏者到创作者

演奏之余，马晓辉积极投身创作，探索用新鲜、时尚的语言展现二胡的魅力。音乐会下半场，她演绎了多首自己编创的作品。

《琴韵》是马晓辉的处女作，是她为恩师王乙教授所赠“小中胡”创作的作品，古朴深情的旋律中融入了琵琶、古筝的技法与印象派音色，琴声、哼鸣与泛音交织。“创作《琴韵》，是想借琴声表达对恩师的感恩，也想探索二胡更多元的音色，让传统乐器能承载更丰富的情感与哲思。”

马晓辉在上海音乐厅

2000 年创作于意大利威尼斯的《弦之炼》，以“人与琴”的关系为主线，轻柔乐句与强烈节奏交织，展现了二胡音色的多元可能。马晓辉说：“很多人以为这首曲子叫‘弦之恋’，其实是磨炼的炼。当你遭受生活的磨炼，也要勇于追求美。此次《弦之炼》二胡与交响乐队版本的首演，希望能赋予这部作品新的诠释。”

同样由马晓辉创作的《圆梦》，也迎来二胡与交响乐队版本的首演。马晓辉用“琴弦上的交响诗”传递对音乐梦想的执着：“想用这首作品鼓励每一个追梦者，也想打破艺术的边界，让二胡能与更多形式碰撞出火花。”

排队等待签售的观众

压轴亮相的《弦咏世界》，是马晓辉特意为这场音乐会编创的新作，二胡与管弦乐展开一场跨越时空的对话。阿炳《二泉映月》的月光、《月亮河》的烂漫、肖斯塔科维奇《第二华尔兹圆舞曲》的激情，在作品中融为一体。“这部组曲如三幅音画，二胡与交响乐队在圆舞曲的韵律中同频共振，希望通过《弦咏世界》，让东西方音乐灵魂在心弦上共鸣。”

原标题：《马晓辉《弦咏世界》：从演奏者到创作者，艺无止境》

栏目主编：张熠

本文作者：解放日报 吴桐