金鸡国产电影展（3） | 第三日精彩持续

金鸡国产电影展展映第三日精彩持续。影片《比如父子》《再见萤火虫》《乌龙镇》《岁岁平安》与《在少女花影下》的主创团队亮相映后见面会，与现场观众近距离互动交流，分享影片创作背后的故事。

曾凭借《郊区的鸟》震惊国内外电影评论界的导演仇晟，在他的新片 《比如父子》 中用虚拟现实的设定讲述一段父子关系——一个儿子在父亲去世十年后，用VR重建父亲的形象，在虚拟世界中重新对话。电影的节奏克制而细腻，宋洋的表演有一种脆弱的温度。那是一场延迟多年的告别，也是一次终于敢说出口的爱。仇晟用《比如父子》这部电影，解开了自己与爱恨交织的亡父的心结。电影放映尾声，现场也传来轻轻的啜泣声。

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映后，导演仇晟，总制片人李灵妍和制片人张宇旋来到现场与观众交流。令人意想不到的是，这部影片的起源，要追溯到20多年前。“我15岁那年，正在中考阶段，考完之后我母亲就来考场把我带走了，她就告诉我你爸走了……特别突然，接着我就被带到葬礼现场，家人塞给我一份悼词，上面记叙着另一个父亲，一个我不认识的父亲。我看着那个悼词，当时大脑一片空白，当我上台要去念悼词的时候，我突然哽咽了，什么都没念出来，然后我就逃走了。这件事情一直在我脑中回响，十几年后，我想用一个全新的方式去把这个故事讲出来。可能我们有了新的技术手段，可以再去复现一个形象，复现一个逝去的亲人，但是这样的复现之后，对于我们来说意味着什么？这是我想探讨的。”

对于在这样一部电影中执导演员，仇晟导演也有自己特别的理念：“父子互相不理解，父亲的关心在儿子看来是干涉，二者的互动常常是错位的，所以我常常和演员分开讲戏，这是一对没有默契的父子，或者说到最后才慢慢找到默契，所以也不需要演员之间特别默契。”

对于为何选择接下这样一个项目，制片人李灵妍说：“它用一个前沿的科技去讲非常东方的传统的故事。大部分这样类型的电影都在说科技多么厉害，或者它能复活一个怎样的完美的父亲，但是仇晟要讲的这个父亲并不完美，而且带着人性的模糊以及儿子记忆中的一些错乱和家乡，这种缺憾的故事，反而更吸引人，在一个冰冷的外壳里面，更具人性的温度。”

今天的国产电影展中，观众跟随 《再见萤火虫》 走进了西双版纳的寨子，雨林的湿润气息与变幻光影，捕捉了一个被时间包裹的夏天。小和尚岩罕尖与来自昆明的女孩杨玉婷，在林间的雨声与萤火闪烁中结下一段清澈的友谊。影片用近乎触觉的镜头语言，描摹傣族生活的静谧与灵性，将“萤火虫”这一古老意象转化为时代更迭的象征——当最后一簇微光隐入夜色，消逝的不是童年的梦，而是人与自然、文化与记忆之间那份仍在呼吸的温度。这种最自然的童真，或许是我们许久未见的天真。

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电影结束之后，电影的制片人刘城宽和孙芳来到影厅和观众分享了电影的制作动机：“首先因为这个剧本是讲童年的故事，大家没老过，更没死过，但都有过童年，而且童年的印象对所有人都是最深的，片子里呈现的未完成的告别特别打动人。而且导演在西双版纳拍了一年纪录片，真实在地的生活体验很重要，成片最终也捕捉到了西双版纳鲜明的气息。”

谈及拍摄时的挑战，制片人刘城宽幽默又不失心酸地说：“全是挑战，讲一天都讲不完。非要说一个，就是小和尚的扮演者，真的是个小和尚，我当时跑遍了西双版纳的寺庙，海选小和尚。这个小和尚呢很酷，心情好就拍，心情不好就不拍。我得好好哄着，前后光ipad就送了三个。”

现场观众感慨成片 完成度看上去应该比真实预算高出很多，制片人笑了：“低成本真的是苦。摄影师拿到机器的时候剧本都没来得及看，还有更吓人的，你们现在觉得调色高级，但整个后期我们没有花一分钱，都是各个朋友好心帮忙的，我只是承诺给他们一些股份，连dcp拷贝都是其他公司赠送的。”

对于用心制作的小成本电影，希望片子上映后大家多多支持。

《乌龙镇》 将观众带入一个虚构却真实的民国小镇——在这里，乌龟壳成了流通的货币，笑话与悲剧交织成生活的日常。海归青年郑三元带着西方思想与现代观念回到这片泥泞的土地，试图以理性重塑秩序，却被卷入一场由守旧势力、青楼女子与江湖教头赖子娃共同编织的荒诞戏剧。导演阿年以冷静而机智的镜头，提炼出一种独特的中国式黑色幽默，让人笑着感到心头一沉。影片不急于嘲弄旧世界的迂腐，也不歌颂新理想的光辉，而是在茶馆的闲谈、巷口的争吵、灯影的转瞬之间，让理想与荒诞、信念与妥协自然碰撞、彼此渗透。《乌龙镇》以一种介于寓言与现实之间的语气，重塑了早年华语电影的先锋精神——既有写意的东方气韵，也有当代语境下的锋利讽刺，使这部荒诞喜剧成为一面映照时代精神的镜子。

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电影放映完，导演阿年、总制片人马喆及主演宇文秋实来到现场与观众交流。导演阿年表示在中国电影诞生120周年之际来到金鸡国产电影展首映非常荣幸，前些年自己一直在思考能用怎样的方式献礼中国电影120周年，最终想到了用皮影戏、宋代山水画等中国传统艺术元素的表现方式。总制片人更是信心满满：“你们第一次看我们这种拍法的电影吧？阿年导演以他独有的方式方法，只用了很少的钱就实现了。”

值得关注的是，喜剧演员宇文秋实在影片中的表演，对于如何诠释电影角色，宇文表示：“首先我不认为这部电影里我扮演的是一个喜剧角色，这是一部历史题材的黑色喜剧，内核是现实主义故事，影片里偏喜剧的桥段大部分也是由其他老师完成的，想表演好我自己的角色需要摸清他的性格脉络，难点在于戏剧舞台和现实主义如何统一。”

方方面面而言，《乌龙镇》都是一部难以用过去的电影定义的作品，相信电影上映后大家就会明白。

电影《岁岁平安》讲述李玫把年幼的女儿岁岁送人，又生了一个儿子。多年后，儿子罹患白血病，为了寻找拯救儿子的唯一希望，也为了直面当年犯下的错，李玫踏上了寻找女儿的路途。

著名演员刘威葳和新人演员段奥娟扮演母亲李玫和女儿岁岁。段奥娟作为选秀歌手出身，在《岁岁平安》中首次担纲主演，就以极其本色的表演征服了评委，获得今年金鸡奖最佳女主角提名。

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映后，导演臧连荣，主演段奥娟、出品人李骥、编剧及制片人刘帆来到现场与观众交流。在映后交流活动中，导演臧连荣分享了与段奥娟合作的感受：“我第一次见大娟（段奥娟）的时候，她是一个歌手。她没有太多表演经验，这也是特别珍贵的点，她天赋极高，共情能力强。”

他表示，塑造人物形象的基础是人物关系，这部电影完全建立在女儿和母亲纠葛、拉扯的关系当中。母亲从时刻想的都是弟弟，到与女儿见面之后，感情发生了变化。这部电影值得看的就是见面之后的部分。

段奥娟聊起怎么走进角色岁岁的内心世界时，回应道：“看剧本的时候，这个角色就很生动、活灵活现地站在我面前，后续我又做了功课。”第一次接触电影的她非常希望能够演好这个角色，将文本上的内容更好地展现出来。很多场戏都让段奥娟觉得，她在那一刻就是岁岁这个角色。作为新人演员，段奥娟表示，想通过金鸡百花电影节这个平台让更多人知道，“有一个演员叫段奥娟，歌手段奥娟现在有了新身份”。

这部电影资金较少，经历了两年多的制作周期都未能上映，出品人李骥表示，电影将于近期上映，与观众见面。

《在少女花影下》是一部聚焦当代家庭困境与个体救赎的现实主义剧情长片。通过展示一个花季少女在父母、同窗及男友间一幕幕貌似“日常”的生活，观众得以了解她不堪的伤疤和向死而生的自我救赎。本片由潮汕籍导演张惠斌自编自导，全程在广州取景，采用粤语对白，主演均为广州本土演员。导演曾任《南方都市报》摄影记者，为了拍电影而离职，历经12年终于完成首部长片。

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映后，导演张惠斌、联合制片人陈柏麒及主演杨欣、周漾来到现场与观众交流。在映后见面会上，导演张惠斌解释了这部电影名字的由来，在他看来，少女是比较独特的生命体，是我们一步步朝向无序熵增的宇宙里开出的一朵最美丽、最有生命力的花，少男少女的生命力、任性等特质让他着迷。作为创作者，他希望发掘比较有生命力的的人跟事物。

这部电影采用纯素人主演，展现了导演对素人演员的把控能力。饰演西里这一角色的周漾认为导演让作为素人的她参演这部影片十分有勇气，她非常赞赏导演的冒险、实验精神。在塑造这个角色时，她通过和导演的长时间沟通，不断挖掘自身和角色的共性。通过《在少女花影下》中的精湛演绎，她荣膺吴天明青年电影展“最佳女演员”及马来西亚国际电影节“最佳女主角”提名。

主演杨欣也是纯素人演员，在本片之前没有任何影视拍摄经验，经过导演提前半年的培训后，她在片场的表演征服了所有人。结束本片拍摄后她在北漂的一年中一口气演了9部电影，过足戏瘾后竟出人意料地去云南深山过起了自己耕种，自给自足的“修行”生活。导演选择她们做女主演的原因，除了她们身上的生命力，还有她们的经历，传递出来的坚韧以及跟角色的共鸣。

当主持人问电影的联合制片人陈柏麒“你哪来的把握为这部电影拉投资”时，陈柏麒笑说：“这个特别简单，就是导演自己给钱，电影的出品人是导演的太太。”他认为导演一路走来比较幸运，这部电影的整个班底都是导演背后的力量，他也会积极为导演打气，这次把电影带到金鸡国产影展上，也帮助这部电影让更多的人看到。