上海歌剧院亮声“龙岗歌剧周”

在轻歌剧《微笑王国》的歌声中，广东深圳“龙岗歌剧周”拉开大幕。11月15日-22日，来自上海歌剧院的5台7场演出，将为上万名深圳市民送去艺术大餐。

这是许忠出任上海歌剧院艺术总监后，首次率领全院阵容赴龙岗歌剧周演出。

许忠指挥《微笑王国》 本文摄影：曹家苗

5台7场演出，搭建海派与岭南对话桥梁

轻歌剧《微笑王国》由上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作。

这部歌剧以优美动人的旋律和深刻的中式哲理著称，是继《风流寡妇》之后莱哈尔的又一巅峰之作。故事围绕中国王子苏城与维也纳伯爵之女丽莎展开，一段跨越文化的爱情故事在舞台上徐徐铺陈。

许忠精准把握莱哈尔作品中轻盈与深情并存的风格，使弦乐与木管交织出东方韵味的旋律线条，同时赋予铜管以节制的力量感，烘托了东西方文化碰撞的主题。上海歌剧院交响乐团的节奏张弛有度，默契十足。

青年男高音蔡程昱首饰苏城王子，以清亮嗓音，将王子的儒雅风范与深情内核诠释得层次分明。女高音宋倩饰演的丽莎，以灵动表演，将一位对爱情充满憧憬却又受封建礼教束缚的贵族少女形象，刻画得栩栩如生。

《微笑王国》演出现场

8天内，上海歌剧院会陆续上演歌剧《微笑王国》《罗密欧与朱丽叶》和大型交响合唱《布兰诗歌》，以及“经典之声·歌剧之夜”与“共同记忆·岁月咏叹”两台中外声乐作品音乐会，内容中西合璧，兼顾了艺术性与普及性。

5台7场演出，集结了上海歌剧院合唱团、交响乐团、舞剧团，汇聚了一大批中外实力唱将。

为了确保龙岗之行能以最高水准亮相，上海歌剧院数月前便进入全面系统的创排冲刺，展开了从分声部精研、角色打磨到乐队合乐、戏剧联排的全流程、高强度的集中排练。

通过5台7场风格迥异的演出，上海歌剧院搭建起上海与深圳、海派文化与岭南文化之间深度对话的桥梁，在粤港澳大湾区这片热土上播撒高雅艺术的火种。

《微笑王国》演出现场

从院长到艺术总监，许忠开启艺术新征程

自2016年担任上海歌剧院院长，许忠在剧院管理、演出季规划、剧目创演、国际合作、人才培养等领域不断前行。

《微笑王国》演出现场

剧院坚持"两条腿走路"——演好西方经典与创排中国原创，扎根中国剧目创排，推出了《晨钟》《田汉》《义勇军进行曲》等原创民族歌剧。

此外，在“共创增量”这一首创的经典歌剧联合制作模式下，剧院持续与英国皇家歌剧院、德国巴伐利亚国立歌剧院、匈牙利大艺术宫、中国国家大剧院等联合制作，推出了《罗恩格林》《蝴蝶夫人》《波西米亚人》《托斯卡》《唐璜》《漂泊的荷兰人》等十多部经典歌剧。

今夏7月，拜罗伊特音乐节落地中国。许忠、上海歌剧院和一批瓦格纳歌剧“专业户”坐镇现场，“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的首部巨作《特里斯坦和伊索尔德》在上海大剧院首演，大量海内外“瓦丝”为了一部戏奔赴一座城。

在高密度、高水准的历练中，上海歌剧院一大批青年歌唱家、演奏家、制作和主创骨干们，迅速成长。

《微笑王国》集体谢幕

“共创增量”模式逐渐成为上海歌剧院艺术生产的新常态。剧院与龙岗的合作，也是这一理念的延伸——不同于简单的"你出资、我演出"，上海歌剧院作为内容提供方，与龙岗共同投入品牌、场地和观众资源，共同打造文化事件，实现1+1>2的效应。

“龙岗歌剧周”海报