鲍铁雷“水墨无相”中国书画名家共探水墨无相之境

序言

“水墨无相・名家共探水墨无相之境”这一展览标题，巧妙地融合了艺术与哲学的精髓。其中，“水墨无相”体现了中国传统水墨艺术追求内在精神与意蕴，而非局限于具体形象的美学理念，它蕴含着道家“道”的无形与佛学“无相”的深刻哲学思考。“名家共探”则突出了展览的学术性与交流性，意味着众多书画名家将齐聚一堂，分享他们对水墨无相的独特见解与艺术实践，通过相互启发与切磋，共同推动水墨艺术向更高层次的精神境界迈进。整个展览不仅是视觉艺术的盛宴，更是一场关于艺术境界与哲学思考的深度对话，旨在探索水墨艺术在当代的创新与传承。

文/北京墨真书画院

鲍铁雷题《水墨无相》

【艺术家简介】

鲍铁雷

中国美术家协会会员

中国工笔画学会会员

中国青绿山水画院副院长

中国国家画院何加林工作室助教

中国人民公安大学外聘教授

中央国家机关事物管理局中国画班导师

文化与旅游部花鸟高研班导师

交通运输部国画班导师

中国科学院山水高研班导师

国家图书馆花鸟高研|班导师

浙江画院研究员

西藏西域艺术研究院研究员

中关村艺术研究院研究员

中国书画杂志社国|画院院聘画家

瑞安市政协书画院副院长，顾问

瑞安市中国画研究会会长

杭州市萧山宁围文联副主席

宁围美术家协会主席

【作品鉴赏】

春水浴清英：鲍铁雷笔下的鸭群意趣

当《春水浴清英》里那一群黑白相间的鸭群扑入眼帘时，观者很容易被鲍铁雷笔下的生机拽进一片温润的春日世界——这不是传统文人画里孤高冷寂的禽鸟，而是带着烟火气、浸着江南水汽的生命群像。作为中央美术学院出身的实力派画家，鲍铁雷以“大朴不雕”的笔墨，将寻常家禽画出了雅俗共赏的艺术张力。

一、笔墨：“无骨而骨”的写意韵律

鲍铁雷画鸭，最见其“水色参合”的功夫。在《春水浴清英》中，鸭身的墨色并无刻意勾勒的轮廓，浓黑的头颈与灰白的羽翼以水墨晕染自然衔接，淡赭色的脚掌却以劲挺的线条“钉”在地面上——这正是他追求的“无骨而骨”：水的晕化让物象摆脱板滞，而暗藏的笔力又撑起了形态的骨架。

他的鸭群没有工笔的精细描摹，却在寥寥数笔间精准抓住了鸭的神态：有的昂首张望，喙尖那一抹橘红如点睛之笔；有的缩颈理羽，蓬松的绒毛以枯笔扫出蓬松质感。这种“逸笔草草却形神兼备”的手法，既承续了文人画的笔墨意趣，又融入了写生观察的鲜活——正如他所言，“尊重自然才得心源”，那些或动或静的鸭群，分明是他蹲守乡野篱畔、细察家禽习性后的凝练。

二、意境：烟火气里的淡远清幽

画中的鸭群并非孤立的物象，而是与背景的垂柳、浅滩构成了完整的生活场景。氤氲的水汽模糊了岸与水的边界，低垂的柳枝以泼墨的笔触营造出春日的朦胧，而鸭群的喧闹仿佛正透过画面溢出——这种“接地气”的布置，让作品跳出了“案头清供”的局限，多了几分田园生活的松弛。

鲍铁雷的画从无“忧国忧民”的沉重，《春水浴清英》里的鸭群，是“和煦阳光下闲步山间”的悠然写照。黑羽鸭的憨拙、白羽鸭的灵秀，在疏密错落的排布中形成节奏，恰似江南春日里不紧不慢的时光。这种“淡远清幽”，正是他温文尔雅心境的投射——把日常所见的家禽野趣，化为可赏可居的精神栖所。

三、色彩：醇厚不腻的生机底色

不同于北方画的浓墨重彩，鲍铁雷的设色带着江南的灵秀：鸭羽的墨色层次里，隐着淡绿的水色晕染；浅滩的赭石色中，又渗着几分浅蓝的水汽。他善用“色不掩墨”的技巧，让色彩成为笔墨的延伸——比如鸭喙的橘红、脚掌的赭黄，既点出了生命的鲜活，又未抢去水墨的主体地位。

这种“鲜亮而不华靡”的色彩观，让《春水浴清英》既有春日的明媚，又不失中国画的雅致。鸭群的黑白灰与背景的青绿赭，在水的调和下达成了微妙的平衡，恰如他融合南北画风的探索：以南方的灵秀为骨，北方的大气为韵，最终归于“质朴不做作”的本真。

从瑞安乡间的渡轮，到中央美院的画室，鲍铁雷把对生活的热忱揉进了笔墨里。《春水浴清英》里的鸭群，不是古人画谱里的符号，而是他眼中“简单纯粹的美好”——当这些鸭子从纸间“活”过来时，观者看到的不仅是一幅画，更是烟火人间里最动人的生机。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。