《电波》奔流八百场：从命题作文长成“现象级经典”

东方网记者熊芳雨11月13日报道：“电波800场了，欢迎回家。”

这句温暖的问候，为舞剧《永不消逝的电波》八百场纪念活动拉开帷幕。11月13日晚，“电波”将在美琪大戏院迎来第800场演出。前一日，制片人陈飞华、总导演韩真、周莉亚、编剧罗怀臻、演员朱洁静、王佳俊等众主创齐聚一堂，共同回溯这部“现象级”舞剧如何从一颗精心埋下的种子，生长为一片根深叶茂的森林。在这里，幕后的匠心设计与台前的生命感悟，如同交织的电波，共同谱写了这段跨越七年的艺术传奇。

从“命题作文”到现象级经典

2016年，上海歌舞团接到一项特殊任务：将原定创作的舞剧《芦花女》改为红色主旋律题材。这一转变让团队倍感压力。“起初是一个命题作文，”制作人陈飞华坦言，“用舞蹈讲述复杂的隐蔽战线故事，在当时普遍不被看好。”

在北京三里屯的一家咖啡馆。陈飞华向编导韩真、周莉亚发出创作邀请时，原计划仍是聚焦洞庭湖湘西女子的《芦花女》，后来又放弃《芦花女》，转向红色题材。为打开局面，团队在上海召开创作讨论会，围绕“红色题材、上海背景”展开头脑风暴。参观中共一大会址后，韩真陷入困惑：“一群伟人在舞台上怎么呈现？谁演毛泽东？”陈飞华也意识到用舞剧表现开会场景的局限。

转机在讨论电影《永不消逝的电波》时出现。这部以地下党员李白为原型的作品，讲述了革命伴侣在上海潜伏12年的故事。有人质疑题材缺乏舞蹈性，但周莉亚一句“可以做成谍战戏”点燃了创作火花。韩真当即拍腿认同：“可以！”

2017年11月，舞剧《永不消逝的电波》正式立项。从被迫转型到主动破局，团队用三年时间将这段不被看好的“命题作文”，打磨成一部融合谍战叙事与舞蹈美学的现象级作品。正如陈飞华所言：“正是那份艰巨的挑战性，成了最终成功的密码。”

一个“停顿”与一声“巨响”铸就的泪点

活动中，总编导韩真与周莉亚首度深入剖析了那个令无数观众心碎又难忘的经典桥段——“小裁缝之死”。在她们生动的描述中，这个瞬间不再是剧本上冰冷的文字，而是一场精心编排、与观众共谋的情感风暴。

原来，“小裁缝中枪”并非孤立的牺牲，而是一曲层层推进的悲壮三重奏。当年轻的“小裁缝”与“黄包车夫”相继倒下，悲情被推至顶点时，舞台却意外地陷入一个精心设计的“停顿”。导演韩真向观众揭秘：“大家有没有觉得中间的环节时间很长？”这个“等待感”，正是为了老裁缝那个关键动作——他从容地，捋了一下自己胸前的皮尺。

“这个动作是他对自己裁缝身份的最终确认与告别，”主创解读道。在极致悲痛中，这个细微至深的平静，反而胜过万语千言，它让全场观众的情感瞬间积聚，屏息凝神。

而将这份寂静彻底击碎，并引燃情感爆破的，是随之而来的一声极其突然、响亮的枪响。导演们幽默地透露，这背后藏着音响师的“小心思”——他敏锐地捕捉到观众在等待中的紧张，于是用那声恰到好处的“嘣”，完成了震撼人心的一击。

“舞台和观众之间有一种很美妙的感觉，”导演动情地说，“当你埋下的点被观众接住，那一刻，是创作者最幸福的时候。”从“捋皮尺”的细节定格，到一声巨响的情感释放，这正是《电波》无声却震耳欲聋的戏剧魅力所在。

角色融入血脉，爱与信仰扎根生长

当幕布落下，灯光照亮现实，角色的生命并未终结，而是深深融入了演员的血脉。主演李侠的扮演者王佳俊坦言，七年时光，他已与角色水乳交融。“我觉得我跟角色……性格或者是人格里的某个碎片，好像融入在一起了，”他动情地说，“我多了一些以前没有的勇敢，多了一些不曾想过的思考。”

对他而言，《电波》已是一部“活的课本”，它源源不断地输送着艺术养分，让他重新审视过去每一个角色的塑造。他深感幸运：“不是每个演员都能在自己艺术生涯中找到展示自己艺术价值的作品，我碰到了。”

而兰芬的扮演者朱洁静，则分享了角色带给她的生命哲思。“电波它教会我的是，生活还是要有根的。你只有扎得越深，才能够长成树，开成花结成果。”她说道，这部剧更让她触摸到“信仰”的真实存在——它并非书本上和天上的，而是需要通过外部的刺激去“打到他，戳到他，刺到他”，才能从角色的信仰，最终内化为“朱洁静自己的信仰”。

“最后我觉得人一定是要有爱的，”她的话语温柔而坚定，“跟角色谈恋爱，跟观众谈恋爱……不要遗忘爱的能力。所以，有根、有信仰、有爱。”

走过八百场，展望未来，“传承”成为关键词。朱洁静描绘了一幅动人的图景：“今天的800场把老朋友叫回家了，原班主创还在舞台上跳。可能在未来，我们这些最老的主演们在观众席为年轻主演们鼓掌。”她认为，让经典在时光流转中常演常新，成就更多年轻演员，正是八百场背后的深远意义。

而对于她个人，艺术生命在于“变化”。她欣喜于生活点滴赋予表演的鲜活质感，并透露了一个愿景：待到《电波》第一千场时，导演已答应让她尝试扮演反派“柳妮娜”。这不仅是一个演员对自我的突破，也象征着这部经典作品永不停歇的生命律动。