800次《电波》回响初心不改，红色经典穿越时空“永不消逝”

11月13日晚，上海歌舞团“现象级”舞剧《永不消逝的电波》将迎来里程碑式的演出节点——第800场纪念演出。王佳俊、朱洁静将领衔“全A组”阵容让红色“电波”再度回响。演出谢幕时，“风雅颂韵”四组主演卡司也将集体亮相。

昨天，这场承载着爱与信念的舞剧举办800场特别访谈，幕后主创、剧场管理者、演员与观众代表重聚初心之地，共同解锁这部红色经典长演长青、持续火爆的密码。

从命题作文到现象级作品

这部风靡全国的舞剧，最初源于一场“令人为难”的命题作文。上海歌舞团原团长、该剧艺术监制陈飞华回忆，当时宣传部领导提出要将原计划创作的《芦花女》改为红色主旋律作品时，团队既无把握又感压力。舞蹈不说话，如何讲述复杂的地下工作故事？不少专家直言话剧、歌剧才是更合适的载体。

但这份挑战反而点燃了主创团队的斗志。总编导周莉亚、韩真分享了那段跌宕的创作经历：《芦花女》剧本即将落地，题材突变让她们一度“从椅子上跳起来反对”，但陈飞华的耐心沟通以及在上海实地采风的触动，让她们逐渐找到灵感：“聊到《电波》这个题材时，我们的眼睛突然亮了，感觉心灵的火苗瞬间被点燃。”

自诞生以来，舞剧《永不消逝的电波》先后荣获第16届“文华大奖”和第15届“五个一工程”优秀作品奖，2020年登上央视春晚舞台。创排至今逾7年时间，在国内外60余座城市巡（驻）演出超800场，足迹遍及全国26个省、市、自治区，以及澳门特别行政区等地，“电波”精神传遍大江南北。

编导演每个环节都“不掉队”

“较真，是对创作最基本的态度。”这是主创们共同的心声。韩真与周莉亚被观众称为“最‘作’的女导演”，她们会为一个舞段的编排反复打磨，和主创们“喝到深夜”探讨细节。编剧罗怀臻打破舞剧剧本“两页纸”的惯例，写下1万字剧本，成为中国首部正式发表的舞剧剧本，为创作提供了坚实的思考原点。作曲杨帆则在旋律创作中不断突破，既大胆改编经典的《渔光曲》，又在尾声创新性地使用吉他独奏，让紧张的剧情中既有温情又有力量。

较真渗透在每个环节：李侠、兰芬的双人舞将“相识、走近、相爱、相离”四个阶段浓缩于一个空间，用肢体语言构建出跨越时空的深情；老裁缝中枪时的音效设计，暗藏着主创们“制造观众期待感”的巧思；舞台空间的切割、倒序与正序的交织，让线性故事在舞台上焕发出全新活力。正如罗怀臻所说：“这部作品的每个主创环节都无一掉队，正是这份较劲，成就了最终的呈现。”

朱洁静说：“800场纪念演出当然是一个重要的节点，它记录着我们走过的路。但800这个数字终归只是一个符号，在我心里真正珍贵的是’守护《电波》这件事’。”而演绎李侠7年多的王佳俊则坦言：“李侠于我不仅仅是一个角色，而是溶于骨血、长在身体里的一部分。从扮演李侠到成为李侠，我在台上感受他的心跳，也在台下被英雄精神所感召。”

红色题材的人文化表达

作为改编自经典电影的作品，舞剧《永不消逝的电波》最大的突破在于实现了红色题材的人文化表达，而这份表达最终化作了观众席间最滚烫的回响。罗怀臻指出，相较于电影中相对脸谱化的人物塑造，舞剧更注重挖掘“生活中的人”：石库门里的寻常烟火、革命者之间的细腻情感、平凡人物的信念坚守，让红色故事不再流于概念，而是充满人性温度。

作曲杨帆至今记忆犹新，《电波》在上海大剧院演出，谢幕谢了许久，观众依然不愿离场，他们不约而同地转向音控台方向，用持久而热烈的掌声，向幕后主创致敬。“剧场最美妙的地方，在于创作者、表演者与观众之间的情感共振。”杨帆感慨，“我们把作品递出去，观众用掌声、泪水回应，这种双向的奔赴，让每一场演出都有了独特意义。”

原标题：《800次《电波》回响初心不改，红色经典穿越时空“永不消逝”》

栏目编辑：孙佳音

来源：作者：新民晚报 朱渊