吕其明和他永不落幕的“人生交响”

今年春日的上海交响乐团排练厅内，95岁的吕其明戴着老花镜，左手按住乐谱，右手握着红色铅笔，在《红旗颂》管弦乐版总谱上逐页标注修改意见。窗外梧桐新绿，室内乐声激昂，这位新中国第一代交响乐作曲家，正用颤抖却坚定的笔触，为这部跨越60年的作品注入新的生命力。

“离休不是终点，是新的起点。”他常说：“只要还能握笔，就要为这座城市、为党和人民多写几部作品。”

从“红旗之子”到“银发先锋”创作生涯的二次启航

吕其明1930年生于安徽无为，10岁随父参加新四军，15岁在老乡家的油灯下宣誓入党。父亲吕惠生的革命经历，在他心中种下红色基因。1949年，19岁的吕其明背着小提琴随部队进驻上海，从此在这座城市扎根。

在上海电影制片厂，他陆续为《铁道游击队》《白求恩大夫》《霓虹灯下的哨兵》等200多部（集）影视剧作曲，创作了《红旗颂》《雨花祭》《龙华祭》等10余部大、中型器乐作品，以及《弹起心爱的土琵琶》《谁不说俺家乡好》《微山湖》等300余首不同体裁和形式的声乐作品。其中，《红旗颂》以开国大典为背景，用激昂的旋律定格了五星红旗升起的庄严时刻。这部诞生于1965年的作品，历经54年打磨，最终在2019年定稿。

“我把自己的人生与共和国70年写成了歌。”吕其明说。

离休后的“音乐长征”三十年如一日的坚守

1990年离休后，吕其明反而开启了更密集的创作周期。他的日程表上，排满了讲座、排练、修改乐谱和公益演出。

2012年，为纪念建党91周年，吕其明决定将《红旗颂》改编为少儿合唱版。他拖着病体深入中小学调研，发现孩子们难以把握交响乐的复杂结构，于是重新构思旋律，将原曲中激昂的铜管乐转化为清澈的童声合唱，并加入《国歌》元素。“红色经典要代代相传，就得让孩子们听得懂、唱得来。”吕其明说。

为保存《红旗颂》的原始音质，吕其明启动黑胶唱片录制计划，他坚持全程参与，从选曲到母带制作，每个环节都亲力亲为。2018年深秋，上海交响乐团录音棚内，年近90岁的他拄着拐杖指挥演奏家：“这里节奏要再紧凑些，尾声的力度要像海浪一样层层推进。”连续8小时的录制后，工作人员为他端来一碗清汤面，他笑着调侃：“这是最丰盛的‘工作餐’！”

时间来到今年，为纪念抗日战争胜利80周年，吕其明闭门创作管弦乐《无尽的思念》。他以父亲长卧的雨花台为灵感，用低沉的大提琴诉说思念，用激昂的铜管乐呼唤和平。创作期间，他反复观看雨花台纪念馆的影像资料，甚至在梦中与父亲“对话”。“父亲牺牲80年了，这部作品既是献给他，也是献给所有为新中国流血牺牲的英雄。”他说。

扎根人民让红色经典“活”在当下

吕其明坚信“文艺创作最牢靠的办法是扎根人民”。离休后，他深入学校、社区、部队开展音乐讲座，累计义务授课200余场，现场指导合唱团。在他的推动下，《红旗颂》走进中小学音乐课堂，少儿合唱版由4岁孩童领唱；他义务为部队创作30余首军旅歌曲，并深入高原哨所指导战士们演唱。今年2月，他在上海市文联代表大会上寄语青年：“年轻人要跳出‘小我’，把个人理想融入党和国家事业，这样才能获得真正的幸福。”

如今，吕其明的书房里堆满手稿，书架上摆着“七一勋章”“中国音乐金钟奖终身成就奖”“全国离退休干部先进个人”等荣誉。但他的追求却简单而朴素：“人们爱听、爱演《红旗颂》，就是我最大的希望和追求，也是对我最高的褒奖。”

从战火纷飞的童年到美好的今天，吕其明用音符编织了一部跨越世纪的“红色史诗”。他的作品里，是时代的回响；旋律里，透露着初心的脉动。他用数十年如一日的热忱持续创作、传播文化，他的行动诠释了真正的艺术家，永远与时代同频、与人民同心。