独家！人民日报整版解读文华奖获奖作品

文艺评奖是对文艺创作的阶段性检阅，在推动精品涌现、人才辈出上发挥重要作用。近日揭晓的第十八届文华奖，作为文化和旅游部设立的专业舞台艺术领域政府最高奖项，通过优化奖项设置、放宽首演时间、扩大申报渠道等改革，进一步完善评奖机制，强化“十年磨一戏”的精品意识，捧出了舞台艺术繁荣发展的累累硕果。

今天的人民日报文艺副刊约请专家、创作者、观众共同聚焦本届文华奖，解码获奖作品，捕捉艺术脉动，探讨创新路径，以期推出更多彰显中国精神和时代气息、兼具艺术质感与现实关怀的优秀作品，为文化强国建设贡献艺术力量。

锚定“来处” 探索“去处”

颜全毅

在第十八届文华奖终评中登台亮相的戏曲作品，既是近10年来的舞台热门，接受过市场的反复检验；同时，也代表了当前戏曲领域的创作风尚、审美趋势，具有行业示范意义。

获奖剧目虽题材各异、形式多样，细加考量，却都在努力回答当前戏曲创作的两个核心问题，即创新“从何处来”“向何处去”。

昆剧《牡丹亭》（全本）剧照。

婺剧《三打白骨精》剧照。

“从何处来”，是指如何继承博大精深的戏曲艺术传统，使剧种、剧团的历史优势，在当下的创作者身上得到赓续和弘扬。一段时间里，一些剧种因为人才青黄不接、创新生态欠佳，面临品质下降、优势丧失的困境，亟待扭转。此次获奖作品中引起强烈反响的婺剧《三打白骨精》，就展现了浙江婺剧团在继承优秀传统、培养青年演员上的出色成果，演出现场可谓“满台生辉”。无论是孙悟空、唐僧、白骨精，还是金蟾、猪八戒乃至龙套，每个角色都有技有戏，光彩照人。《三打白骨精》还将京剧、昆剧、川剧等众多剧种的传统技法拿来为我所用，以极高的完成度致敬了戏曲艺术的深厚传统。京剧《齐白石》巧妙地将京剧须生的表演手段和流派特长融入其中，在齐白石身上，可以看到奚派名剧《范进中举》的身段姿态，新旧相融，毫不违和。

“向何处去”，最为急迫的问题或许是戏曲创作如何走向现代审美，与当下观众特别是青年观众的审美认知、趣味兴致进行有效对接，获得共鸣共情。不少剧目在创作角度、叙事手法、表现方式上尽量向青年观众靠拢，以此作为打开现代审美大门的钥匙。如婺剧《三打白骨精》把无人机、变脸换装等用在戏中，也新颖别致。越剧《我的大观园》则明显看出创作者将视角与叙事手法进行青春化位移的尝试，把厚重博大的古典名著《红楼梦》转换成年轻人感同身受的“青春记忆”，这种在文学影视等领域已经非常成熟的模式，在戏曲中比较少见，确实也吸引了年轻人。

（作者为中国戏曲学院戏文系主任）

在贴近观众中走出新路

宋宝珍

话剧《生命册》《北上》《烟火人间》和儿童剧《猫神在故宫》获第十八届文华剧目奖。几部作品既有时代命题的深刻表达、历史文化的寻根探源，也有生活滋味的细腻呈现、现实人生的哲理思辨。

它们如同时代的多棱镜，折射出话剧舞台的新探索、精神生活的新脉动，勾勒出当前话剧艺术的几个重要趋势。

话剧《生命册》剧照。

话剧《烟火人间》剧照。

更加强调戏剧张力。儿童剧《猫神在故宫》通过一只猫的视角，重新审视故宫这一文化符号，将历史、幻想与童真巧妙融合，以丰富的视觉语言和富有诗意的歌舞表演，让文物活起来，构建了一个让小观众既熟悉又陌生的神奇世界。《北上》讲述清末中国翻译谢平遥护送意大利人小波罗沿大运河北上的故事，历史与现实双向观照，呈现大运河的史诗气韵和沿岸民生的丰富图景。传统与现代、本土与全球、个体与群体的二元关系被解构与重组，形成了《北上》具有独特魅力的戏剧可看性，思想深度和人性深度的开掘更加精准深刻。

表演美学持续革新。当下，民族化的话剧表演正在经历从外到内的深刻转变——从强调外部动作到探索内心世界，从类型化表演到个性化呈现，从戏剧化模仿到审美化创造。《生命册》中老姑夫、骆驼、杜秋月等人物，演员表演朴实、自然、传神，令人感慨唏嘘，过目不忘。获得文华表演奖的濮存昕、靳东、刘敏涛、赵文瑄等，以过硬演技和鲜活的形象塑造，赢得观众好评。表演美学的革新使舞台人物更加立体、鲜活、丰满，也更贴近当代观众的审美期待。

舞台语汇不断丰富。几部作品不再满足于单一舞台手段的运用，以时空折叠、VR、AR等手段，大胆融合舞蹈、音乐、造型等多种元素，创造出富有整体感的艺术景观。这些元素的综合不是简单的堆砌、拼贴，而是通过合理运用、有机融合，创造独特的戏剧场域与情感氛围。《烟火人间》的舞台借助360度机械转台，构建了一个满是盆盆罐罐、柴米油盐的“生活博物馆”，通过呈现当代生活的复杂性，邀请观众共同思考烟火人间的存在方式与情感缱绻。

舞台不仅是故事讲述空间，更是情感共鸣、文化对话和思想交汇的场域。几部获奖作品选题视野开阔，从现实生活和历史文化中提取戏剧冲突，力图在舞台上表现生活本身的质感和深度。无论题材、主题，还是舞美、叙事，都展现出中国话剧的文化自觉，显示出新一代戏剧人的探索勇气和艺术创造力。

（作者为中国艺术研究院研究员）

让精神暖流在剧场涌动

游暐之

进入第十八届文华奖终评的音乐舞蹈杂技作品，包括4部歌剧、7部舞剧、3部音乐剧、1部杂技剧、1部创新性跨界融合舞台作品和1部民族管弦乐作品。

舞剧比例最高，歌剧、音乐剧次之，这也从一个侧面反映了这三大艺术门类目前发展的活跃度。

舞剧《红楼梦》剧照。

音乐剧《寻找李二狗》剧照。

其中，相当一部分作品着力对传统文化进行当代演绎。以舞剧为例，《杜甫》用舞姿演绎诗圣的家国之思，《红楼梦》面向青年展现唯美的古典意蕴，《醒·狮》提炼出“有华人的地方就有醒狮”的精神主旨。跨界融合舞台音乐作品《海上生民乐》打破大众对民乐的刻板印象，以创新之姿推动民乐普及。这些作品以经典改编、非遗传承等为创作根基，通过创造性转化、创新性发展增强吸引力。

一些作品体现出创作者从不同维度唤起观众心灵共振和精神共鸣的努力。歌剧《侨批》演绎侨批所承载的亲情、乡情和爱国情，增强人们的文化归属感与民族认同感；音乐剧《寻找李二狗》以小切口讲述抗美援朝故事，将“穿越”情节运用其中，构筑新的英雄叙事；音乐剧《觉醒年代》探索革命历史题材的年轻化表达，用当代青年喜闻乐见的形式再现历史；杂技剧《先声》以红色文化为杂技表演注入思想内涵。这些作品让历史照进现实，也让精神暖流在剧场涌动。

立足现实生活，聚焦当代奋斗者，呼应时代精神与大众关切，是此次终评作品的一大亮点。音乐剧《逐梦》以高铁研发为背景，展现新时代产业工人的奋斗与奉献；民族管弦乐《江河湖海颂》，用民族化的交响语汇演绎江南风韵与历史厚重，奏响和平之声。

这些艺术实践为文艺创作提供了活化传统、扎根现实、突破地域局限的多元启示。

本届文华奖将作品申报的年限延长至10年，舞剧《醒·狮》、歌剧《尘埃落定》都是创作超过5年的“老”作品，此番双双折桂，实至名归，更印证了“好作品是打磨出来的”这一至理箴言。评奖机制的改革，基于对艺术生产规律的充分尊重，相信会激励文艺工作者更加潜下心来，投身火热的社会生活，不断淬炼舞台精品。

（作者为一级编剧、《歌剧》杂志执行主编）

“小节目”有大天地

刘淼

本届文华奖特设“文华节目奖”，共有15部作品获此殊荣。这是文华奖时隔多年再次为“小节目”专门设奖，彰显对文艺创作多样化、精品化的倡导与推动。

参评文华节目奖的作品时长均不超过40分钟，涵盖小戏曲、小话剧、曲艺短篇、木偶小剧、皮影小戏，以及舞蹈、杂技、魔术、音乐、器乐等多种艺术形式。从传统文脉的当代回响，到历史画卷的壮丽铺展，再到新时代的奋进强音，作品以轻盈之姿，承载深厚内涵。

小节目因其篇幅短小、结构紧凑、易于创排演出的特点，素有“轻骑兵”之称。本届获奖的小节目作品在情节构思、演员表演、舞台呈现等方面，既坚守艺术本体美学，又实现了不同程度的创新突破。淮剧小戏《赶脚》将传统剧目《孝灯记》中的一折，拓展为一个结构完整、情节巧妙、诙谐生动的小故事。聚焦现实题材的湘剧小戏《一盏摊灯》，则运用戏曲的武戏技巧外化人物内心冲突，烛照人性幽微。舞蹈获奖作品《阳光下的麦盖提》《走进光里》《太平有象》等，分别对新疆刀郎舞、蒙古舞、傣族舞等传统民族舞蹈进行别具匠心的创新编排。群舞《颜裳》在国标舞中，巧妙融入川剧变脸、戏曲身段与中国古典舞韵律，实现了文化的有机融合。南音《南音魂》融入特色打击乐与多声部演唱，增加民乐配器，并借助多媒体舞美呈现，既保留了中国现存最古老乐种的韵味，又焕发出与时俱进的艺术生命力。

近年来，杂技艺术在道具研发、技术创新与审美品格等方面持续探索。杂技《龙跃神州——中幡》运用碳纤维等新材料改造传统中幡，既减轻重量、提升安全性，又增强反弹力与表现空间；“抛接中幡”“前空翻接幡”“多人叠罗汉转幡”等高难度组合，突破了传统表演范式，将中幡与舞龙元素相融合，在强化技术难度的同时，提升了节目的完整度与观赏性。

无论作品体量大小，“思想精深、艺术精湛、制作精良”始终是衡量艺术品质的根本标准。期待各类舞台艺术能够充分结合自身资源禀赋、艺术特色和人才特点，开展多样化创作，涌现更多与时代同频共振、为人民抒写立传的优秀作品，让更多扎根生活、贴近群众的优秀节目进入公众视野，为艺术创作生态注入新的活力。相信文华节目奖的引领与示范效应还将进一步显现。

（作者为中国文化报品牌创新中心主任）

来源：《人民日报》2025年11月11日文艺评论副刊

原题：《用精品标注时代文艺创作的高度——聚焦第十八届文华奖获奖作品 》

本期编辑：王瑨 ‍ ‍ ‍ ‍ ‍ ‍ ‍ ‍

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